Rebrote: pensar la historieta

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (7) Hugo Pratt

2012-01-28T00:13:00.000-08:00

"-Usted cree saber sobre historietas.

-¡Sí!. 

-¿Vio el cupón en alguna revista, lo envió, recibió la Técnica de la Historieta pagando contrarreembolso?

-No.

-¡Entonces no sabe!"

El Sargento Kirk vendiendo avisos para un libro sobre la técnica de la Historieta. Inusual e impactante publicidad gráfica, muy comentada en su época. Posiblemente diseñada por el artista y diseñador gráfico Martín Mazzei, para la Escuela Panamericana de Arte. Por supuesto Hugo Pratt no dibujó este aviso, que está armado a partir del recorte con habilidad -y coloreado posterior- de solamente tres viñetas tomadas de una aventura del sargento Kirk (¿de cuál?). El libro en cuestión fue realizado una década antes pero fue masificada su venta desde este aviso que solía aparecer en las contratapas de algunas de las revistas de Ediciones Record. Un aviso memorable.
Felipe R. Ávila.

Irreflexiones de Hoy: "Ah, recuerdo ahora que en otro aviso te informaban que si lo comprabas personalmente en la redacción de Skorpio te venía de regalo un ejemplar del catálogo de la Bienal del Di Tella. Por supuesto allí marchamos a comprarlo mis amigos Daniel Paroli, Horacio Batlle y yo, desde lanús al Obelisco, tres púberes que amaban la historieta nacional y ya estábamos muy interesados en saber sobre quienes la hacían. Nos fuimos de la redacción muy felices llevándonos el libro con el catálogo".
Próxima nota (31/01/2012): Carlos Roume y Héctor Oesterheld recreando una acción en defensa de la Patria."1827,Ataque a la Patagonia", en Patoruzito ESCOLAR. Análisis completo del guión y el dibujo durante los cinco capítulos publicados.  

Fontanarrosa y Crist en Madrid, Oscar Grillo desde Londres. LLegan cartas desde Europa a la redacción de "Hortensia"

2012-01-25T00:00:00.000-08:00

Fontanarrosa y Crist en Madrid, Oscar Grillo desde Londres. LLegan cartas desde Europa a la redacción de "Hortensia" y ellos las comentan con gracia. Extraído de la revista Hortensia N° 55 de junio de 1974.
Próxima nota (28/01/2012): "Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (7) Hugo Pratt", es decir, la utilización de algunos de sus dibujos para un recordado aviso gráfico de la Escuela Panamericana de Arte.

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (6) Alberto Breccia

2012-01-22T14:18:00.000-08:00

La historieta va de fondo pero se lee, está.Y permite vislumbrar la vitalidad de la trompada dada en una exagerada postura que en esos años -parece- era habitual. Mas adelante un rostro de viejo y a media sombra preanuncia el artista que vendría.Pero faltaba mucho aún, era el año 1951 y un aviso reclamaba la atención de los lectores de Patoruzú. "USTED CONOCE ESTA FIRMA" y más abajo se podía leer: "ESTUDIOS ALBERTO BRECCIA".

Alberto Breccia ya era un reconocido historietista y sin embargo ¡qué lejos estaba de lo que llegaría a alcanzar en cuanto a creatividad, síntesis y expresión!

Vemos que remarca el publicista a la firma del artista como una característica que lo diferencia y uno la mira tan llena de líneas superfluas en relación a lo que más tarde sería la clásica firma de Breccia, sin ni siquiera la inicial letra B mayúscula,despojada, en letras minúsculas...sólo mantendría el círculo sobre la letra "i", pero lo demás,como el resto de su dibujo, buscaría síntesis y muchos otros caminos distintos que lo llevarían por trabajar con contrastes de plenos negros, aguadas, acuarelas, témperas, materiales diversos y hasta el uso del collage que sería casi una marca impuesta de autor. Alberto Breccia ya era, sin embargo, un historietista profesional y daba clases de dibujo por correspondencia. A ese momento entonces pertenece este aviso ideado por Saavedra y que fuera publicado en la revista Patoruzú que más abajo se reproduce.
Felipe R. Ávila

Más datos: revista Patoruzú N° 701, del 19 de marzo de 1951. El aviso aparece en la página 32. Agencia:Saavedra Pub.
Próxima nota(25/01/2012): Llegan cartas en junio de 1974 desde Europa a la revista cordobesa "Hortensia". Mostramos los dibujos y fotos que había en ellas. Los remiten nada menos que Roberto Fontanarrosa,Cristóbal Reynoso (Crist) y Oscar Grillo.

Martha Barnes, ayer: la Gran pionera del dibujo de historietas en el país

2012-01-19T00:55:00.000-08:00

(nota 3, de 5)

Mientras terminamos de transcribir el largo reportaje a Martha que hicimos con Javier Rago en la propia casa de la artista, este blog quería acercarles algunas fotos de Martha y una pequeña muestra de sus trabajos a lo largo de 50 años de profesión.
Porque no se trata solamente de honrar la cantidad de años, la constancia y el esfuerzo. O su tenacidad para abrirse camino en un medio mayoritariamente masculino y algunas veces indiferente.

Se trata de remarcar que esos años Martha los cruzó trabajando, con su oficio, su capacidad abierta siempre a nuevos conceptos, texturas, formas de encuadre, etc. Con su reconocida belleza en el trazo y con esa fuerza única, esa agilidad de la tinta que se mueve sobre el papel para delimitarnos formas, para enseñarnos caminos que simulan cabellos, pelos en animales, dobleces en las telas, rusticidades en las rocas. Martha es una dibujante, completa, consciente y aguerrida. Una porteña que merecería un reconocimiento de su ciudad por tanto trabajo digno. Estamos a tiempo de proponerla para un reconocimiento oficial.
Desde aquí mismo lo expongo y que se tome lo dicho como algo necesario. Porque Martha merece que se la reconozca, ahora que tiene mas tiempo para leer y jugar con su perrita o para atender -como siempre- a su querida familia. Y para dibujar un poco, sólo cuando las ganas vencen y las -algunas- quejas del cuerpo le permiten volver al lápiz, acariciar una hoja de buen papel, oler de nuevo la tinta china o revisar aquellos pinceles queridos.

No estaría mal reconocer todos los años a tantos dibujantes nuestros. Porque estos artistas, esta raza de dibujantes, trabajadores, constantes, posiblemente tenga hoy herederos, pero no tiene hoy continuidad "de trabajadores", en tanto no existan revistas donde publicar.
Las nuevas generaciones buscan el camino como el agua, con persistencia. Y a veces encuentran a este medio, Internet, para mostrar e intercambiar trabajos, para darse a conocer. Pero no es lo mismo la tinta sobre el papel, por lo menos para los que hace 50 años alentamos. Veamos entonces algunos trabajos de la artista nacida porteña y formada en mendoza, y vuelta al trabajo en su ciudad. Pero veamos también de empezar a ser justos con ella y con todos nuestros artistas (guionistas y dibujantes) populares.
Es el deseo del grupo Rebrote de la historieta nacional.
Felipe R. Ávila

Irreflexiones de hoy: ("¿Qué esperan legisladores de la ciudad para nombrarla personalidad destacada o ciudadana ilustre, que juntemos firmas?) 

Datos: Martha Barnes, reportaje fotográfico.

Fuente: revista Atelier, 1957. 

Iustraciones e historietas: tomadas del blog de Martha:http://marthabarnes.blogspot.com/

 Próxima nota (22/01/2012):Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (6): Alberto Breccia, dando clases por correspondencia.

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (5): Luis García Durán

2012-01-16T11:05:00.000-08:00

El gran artista plástico que comenzara trabajando en agencias de publicidad mientras alternaba con ilustraciones y a veces con la producción de historietas para revistas, como Patoruzito, aunó cierta vez cada una de esas actividades suyas, hiper profesionales, en una pieza gráfica que hoy les acercamos rescatada por la más pura casualidad de un día de relectura de viejos Billíkenes. Aunque algunos podrían suponer venida de algún continuum espaciotemporal...

Si bien este trabajo no es propiamente una historieta sino una suceción de cuadros coherente en el mensaje, su autor es el recordado Luis García Durán. El mismo que años después deslumbrara con sus historietas o portadas para el mercado italiano, el mismo que editara con Robin Wood en España intentando abrir un mercado laboral para todo dibujante de estas tierras. Aquél gran dibujante de "Aquí la legión" con el mismísimo Robin Wood. Ese artista y trabajador comprometido con su tarea que en los primeros años del 2000 intentara el proyecto "Hacha" y autoeditara trabajos propios, de Lalia, de Alcatena, Morini y otros artistas.
Esta pieza gráfica es una rareza justificada para los que gustan coleccionar este tipo de trabajos.
Nótese el trazo seguro de Luis en el uso del color y en la construcción tanto del personaje (el niño) como de los vehículos. El auto, por ejemplo, nos recuerda en seguida la historieta que subimos al blog hace unos meses que Luis dibujara en la vieja Patroruzito en los años sesenta...
Irreflexión de hoy: ("Pensar que tuve mi primera bici, exacta como esa, pero de color rojo...tenía 10 años y ese año ´71 descubrí a Gilgamesh. No tiene nada que ver,pero Lucho y Luis G.D. estudiaron juntos y colaboraron entre sí más de lo que se sabe").

Felipe R. Ávila

Mas datos:

Agencia: García Durán Publicidad.
Revista: Billiken N° 2709 del 13/12/ 1971.
Próxima nota (/01/2012):

Martha Barnes en una nota inolvidable del año 1957

2012-01-13T00:47:00.000-08:00

Martha Barnes en una producción fotográfica especial de la revista Atelier (nota 2 de 5 en este blog)
La reconocida artista, una de las primerras dibujantes mujeres en destacarse en el país ya era motivo de una nota en la revista Atelier,que le dedicaba como verán en las páginas adjuntas una verdadera producción especial.
Ya se lo merecía.
Y tan especial fue esa producción que decidieron trocar el sentido habitual de la revista, girar el sentuido de lectura. Seguramente fue para darle más espacio a las fotos donde se destacaba mejor la belleza de la entrevistada, y para ello pusieron casi toda la nota para ser leída de costado. Es decir, y como verán atentamente en las imágenes que adjunto, que con ese criterio aún manteniendo el tamaño diminuto de la publicación, terminaban dándole a Martha el doble de espacio en centímetros que a los demás reporteados en otros números. Se lo merecían los ojos de los lectores que posiblemente fueron sorprendidos de ver primero a una mujer historietista y seguramente luego cayeron rendidos ante la plena belleza de quien dibujaba mes a mes para Columba con un trazo rotundo, firme y lleno de fuerza historietas de variados temas. ¡Las cartas de lectores que habrán llegado a esa redacción, me imagino!... Es de destacar el concepto digamos "antiguo" de la revista en la forma de intentar unir realidad del autor-artista(foto) con el dibujo producido por ese artista. Hemos visto cientos de ejemplos incluso hasta llegados a los años setenta (el Loco Chávez con Altuna,juntos, Patoruzú con Dante Quinterno,etc.). Con este criterio es que la vemos a ella, en la última página y advertimos a una divertida Martha Barnes saliendo de un ascensor y a un gentil galán de tinta china que le abre la puerta.¿Cómo habrá seguido esa historia?
Felipe R. Ávila
Irreflexión de hoy:
(" ¡no era Martha la mujer fotografiada en la tapa, no insistan con eso!")

Revista Atelier N° 4 número de septiembre-octubre de 1957.Material gentileza Sr. Julio Lagos.
Próxima nota(16/01/2012): Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (5): Luis García Durán, año 1971.

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (4): Oswal y Mario Bertolini

2012-01-10T00:32:00.000-08:00

Una historieta, claro que sí. Y aventura pura.

Chicos que corren peligros para ayudar a un profesor, a un sabio notable. Muchas corridas, hidroaviones, ríos peligrosos llenos de cocodrilos, malvados muy malos...y muy torpes. Acción, aventura exótica, y magia. La de la lapicera en cuestión,es decir: el objeto a vender.
Osvaldo Viola (Oswal) en dibujos, Mario Bertolini en Guiones. "Ever y Sharp" una aventura para la firma de lapiceras a fuente "Eversharp".Estas historietas tenían la particularidad de que al se un aviso publicitario aparecían simultáneamente en las dos revistas dedicadas al público infantil: Anteojito y Billiken. Ésta es de esa publicación (*). ¿No extrañan un poco este tipo de avisos? Posiblemente el efecto o impacto en el público al que va dirigido no es o sería hoy el mismo, y por eso ya no se producen.
Felipe R. Ávila.

Irreflexión de hoy: ("¡Cómo dibujaba ya por esos años Oswal, por Dios!. Ahora...¿notaron la calaverita en el medio de la gorra del guerrillero-dictador?")

Más datos: revista Billiken N°2677 del 03/05/1971.

Nota sobre ilustraciones,historieta y publicidad muy recomendada: blog Top-Comics:
http://luisalberto941.wordpress.com/2010/12/04/4-de-diciembre-dia-de-la-publicidad/

Próxima entrada: 13/01/2012):"Martha Barnes en una nota inolvidable del año 1957". Segunda nota (de 5) sobre la brillante historietista e ilustradora argentina en una entrevista de la revista "Atelier".

Una extensa entrevista a Oswal en el año 2006 por el grupo Rebrote

2012-01-07T00:48:00.000-08:00

Es ésta una parte de la extensa entrevista que le realizamos en la Escuela de Garaycochea al maestro Oswal en el año 2006 durante tres días sábado consecutivos, de ahí el cambio de ropas del entrevistado que se advierte en alguna toma.Aquí brindamos un fragmento significativo de la charla junto a una serie de fotografías, todas ellas realizadas por Marcelo Piñeiro. La suma de las charlas que nos dio finalmente la entrevista completa, puede leerse en el número especial de la revista
Cine Portátil (N° 3) dedicado en su totalidad a Oswal y a su creación "Sónoman" que en diciembre de 2011 ha cumplido 45 años de su primera aparición.

SÓNOMAN:

ENTRE CRISTALINOS ARPEGIOS

F: SÓNOMAN, SI BIEN PARTE DEL ESTEREOTIPO DE SUPERHÉROE, EN REALIDAD NO ES UN SUPERHÉROE COMÚN.

O: "Sí, es así. Sónoman no es un superhéroe, pasada esa primer entrega no es un superhéroe, sino más bien tiene todas las influencias de todos los héroes de los dibujantes americanos que sí me impresionaron, entonces por eso yo necesitaba que Sónoman pudiera hacer la vida normal y común de cualquier individuo. Sus reacciones no son las del superhéroe fantástico que se siente poderoso, nunca actuó como un poderoso. Y una vez que quiso hacerlo lo hice quedar como un pavo, realmente, porque se equivoca. (...) también un viaje que venían desde el exterior, venía una nave que habían mandado llena de bichos como experimento con computadoras que tenían todo el conocimiento humano. En un momento dado la nave frena en el aire, pega la vuelta y regresa. Entonces los científicos acá están todos desorientados y qué pasó: los bichos habían crecido, habían puesto las computadoras y se habían vuelto inteligentes, entonces venían a conquistar la Tierra y mandarnos ese mensaje. Hay que destruirlos antes de que lleguen, entonces va Sónoman a interceptarlos y cuando llega a la luna llega la nave. Estando ahí oye un psss, psss y es uno de los bichos que le cuenta algo a Sónoman, pero no explica que es lo que pasa; entonces Sónoman se larga a reír y le dice “¡Traidor, gracias!”. Porque ese bicho era uno solo que había empezado a sentir la belleza, la belleza de las cosas, del cosmos, era un artista. Pero los demás querían venir y entonces no podía negarse. Cuando llega la nave a la Tierra eran cuatro solos, nadie había pensado que si habían crecido tanto en la nave no entraban los millones de bichos que habían mandado, entonces quedaron cuatro o cinco vivos que querían conquistar el planeta y la historia la contaba el otro que estaba en la jaula, leía a Shakespeare, leía de todo y encima lo llamaban traidor. Entonces él se preguntaba: ¿es traidor aquel que traiciona a un grupo aunque no piensen como uno o uno debe ser fiel a las ideas de los que piensan como uno? Era el año '74, un año muy bravo, me llamaron, me dijeron: “¿Cómo vas a publicar una cosa así? ¿No pensás en tu familia?”

F: HAY UNA AVENTURA LARGA, QUE YO RECUERDO CON MUCHO CARIÑO, QUE ES DONDE SÓNOMAN PIERDE LOS PODERES Y REGRESA A SONO, A SU PLANETA, A RECUPERARLOS. PERO EN EL CAMINO CONOCE A UNA SERIE DE PERSONAJES, LE PASAN UNA SERIE DE COSAS, HASTA EL DESENLACE CON LA MARIPOSA GIGANTE QUE LES ABSORBIÓ LA MENTE A LOS HABITANTES DEL PLANETA. USTED UNA VEZ ME CONTÓ UNA ANÉCDOTA AL RESPECTO, LA PODRÍA REPETIR? ACERCA DE LA REPERCUSIÓN QUE TUVO ESA HISTORIA ENTRE LOS MISMOS DIBUJANTES Y DEL FINAL DE LA MARIPOSA...

O: De la repercusión no me acuerdo. Es una historia linda porque Sónoman iba perdiendo sus poderes y ahí es donde va a conocer a "Zerbelha" y a "Bangkrash" como amigo, que lo encuentra perdido en el cementerio de los "Murcimuts" uno no conoce siempre a un amigo en el cementerio de los "Murcimuts"... Y "Bangkrash" es un tipo rudo, un tipo macanudo, magnífico, con una pipa redonda. Bueno, se hacen amigos y después ellos ayudan a la princesa "Zerbelha" en la lucha contra un enemigo de otro planeta que es "Ogo-Tai". Están en eso y de pronto Sónoman sus poderes los sigue perdiendo y cuando llega al planeta "Sono", que es donde tiene que recuperarlo, porque en "Sono" le dieron su poder; de ahí viene Sónoman... ¡Qué inteligente! (risas) Qué rasgo ese... Sí, porque a mí me dicen: “¿De dónde sale esa palabra "Sono", que es castellana y "Man" que es inglesa?

F: ES PARTE TAMBIÉN DE LA IDIOSINCRASIA DE SÓNOMAN, ESA PARTE SATÍRICA, HUMORÍSTICA, JUNTO A LA...

O: ¡Claro! Además Sónoman vivía en una estancia, en el casco viejo de una estancia. Este... y entonces, cuando llega allí se encuentra que el planeta estaba precisamente, había sido dominado por "Ogo-Tai", las mentes de todos andaban perdidas, eran como zombis. Y el mismo sabio que había transformado a Sónoman en su momento también estaba ahí y deliraba. Sólo quedaba uno que se había construido un casco y que generosamente le cede el casco al otro. Pero ahí no me acuerdo si se produce una explosión tremenda.

F: HABÍA COMO UNA ESPECIE DE REFERENCIA AL CABALLO DE TROYA. EL ENEMIGO VENCIDO LES HABÍA REGALADO UNA MARIPOSA HERMOSA...

O: ¡Ah, una mariposa! Eso es lo que me estaba olvidando. Ella era la que iba absorbiendo las mentes de todos, una mariposa inmensa. Se había puesto en la cima de una montaña y movía sus antenas lentamente e iba absorbiendo las energías de todos. Entonces el otro, como cede el casco, sabe que es lo que le va a pasar, pero en ese momento de recuperar los poderes estalla todo y no recuerdo qué pasaba. Entonces durante varios números no se supo que pasó, entonces ahí, así como antes me reía de Sónoman, ahí me quise reír del lector que estaba esperando ansioso ese final . No se sabía lo que pasaba con Sónoman y de pronto lo que se vio fue una sombra inmensa, que fue cubriendo el planeta y de pronto la mariposa que se ve que es presionada con dos cosas enormes: ¡Fzzzz!...se terminó la mariposa famosa. Y esa cosa enorme era Sónoman al que le habían dado tal dimensión en la recuperación de sus poderes que había excedido el tamaño del planeta y la aplasto ¡Tick! como a una polilla. Así que los que se imaginaron una gran pelea... Sí, yo solía reírme de mi mismo también".

Felipe R. Ávila

Irreflexión de hoy: ("¿Sabrán artistas como Oswal la cantidad de felicidad -en kilos- que nos dio y que nos llenó nuestros cuerpitos de niños de alegría, cuando leíamos sus historietas y el mundo era un poco más sencillo?")

Descargá el poster especial haciendo click sobre Sónoman:

Más datos: entrevista a Oswal por Javier Ignacio Rago, Marcelo Héctor Piñeiro y Felipe R. Ávila,año 2006. Disponible en la revista Cine Portátil N° 3.

Próxima nota (10/01/2012):"Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (4): Ever y Sharp por Oswal y Bertolini para imaginar una historieta sobre un bolígrafo especial...

Historieta-homenaje al Sherlock Time de Héctor Oesterheld y Alberto Breccia

2012-01-04T01:04:00.000-08:00

Historieta homenaje a Sherlock Time. Basada en personajes creados por Héctor G. Oesterheld y dibujados por Alberto Breccia.

"El eterno retorno": historia original, guión, dibujos y color: Felipe R. Ávila. Año: 1993.

“-Es cierto… los cambios se hacen más intensos últimamente…Pero nada que deba preocuparnos”. Lo dijo como siempre, sin darme más explicaciones y se quedó fumando tranquilamente. ¡Qué lejos estaba de pensar lo que mis palabras comunes habían encendido en esa mente fabulosa! “ (página 1)

“Las navecillas de los exiliados Sirianos volcaron al planeta miles de navegantes deseosos de recomenzar su vida, de continuar y extender su cultura. Pero no eran mayoría los que pensaban así. Lo que recomenzó en éste planeta fueron las disputas entre ellos. Más que territorios lo que estaba en pugna era un modelo de civilización.” (Página 2)

"-Acccionando un “Transmutor…”

-¿Un qué?

-Un…digamos…un portal a otras dimensiones… ¿me sigue, amigo Luna?

-Siga, Sherlock, siga. Lo escucho atentamente, pero sepa que luego lo voy a acosar con preguntas” (página 3)

“-¿Qué fue de los Sirianos que estaban en la Tierra?

-Influyeron desde las sombras a la humanidad. Tanto ellos como Emit y su descendencia velando por los humanos.

-Los pequeños grandes saltos evolutivos de los hombres…” (Página 4)

“-Pero Sherlock…¿Acaso usted “sabía” esta historia?...¿Quién se lo enseñó?(Página 5)

Irreflexión de Hoy: ("¿no tendría que haber redibujado algunos cuadros? ¡Todo por mi manía de mantener la coherencia de tiempo y espacio, de cuando se hizo!...")

Próxima nota (07/01/2012): Una extensa entrevista a Osvaldo Viola "Oswal",el creador de Sónoman,realizada por el grupo Rebrote en el año 2006.

Se cumplieron 53 años de la historieta Sherlock Time de Héctor Oesterheld y Alberto Breccia

2012-01-01T00:52:00.000-08:00

Sherlock Time, esa joya de la ciencia ficción vernácula, plagada de misterios, casi una obra inicial de la madurez de Oesterheld y Breccia, esa obra cumplió en diciembre de 2011 sus 53 años de creada.
Pero cuando cumplía sus primeros 35 desde la publicación en la revista Hora cero, allá por el año 1993, ninguna celebración ni recordación hubo en el Medio. Por eso, por mi amor a la buena historieta y sin que esto represente mérito alguno, me dispuse a hacer mi mejor versión de un episodio ficticio de ella. De la memorable Sherlock Time.
Para el guión, traté de seguir el ritmo y el color de las frases de Oesterheld. Traté de pensar la historieta desde una hipotética condición de escritor y dibujante de este hoy celebrado clásico. Con mucho amor y mucho empuje escribí un guión que más adelante dibujé. La idea no era imitar a los maestros, sólo homenajearlos. Por eso el seguimiento del "estilo" del guionista. Por eso la copia fiel de los rostros de los personajes pero no del grafismo. Inútil intentar ser ellos mismos, así que en materia de dibujo deliberadamente busqué texturas y trabajo a pluma que Brecccia no usó para esta obra. Inútuil ser como HGO-Breccia, pero me bastaba intentar por un rato buscar los mecanismos para aparentar ser como ellos, para que un lector desprevenido pudiera por un segundo "creer" que estaba ante un capítulo desconocido de la serie. Pero no para engañarle, sino para que pudiera imaginar por ese instante de lectura que se podía seguir leyendo algo relacionado con el binomio Julio Luna-Sherlock Time. Por entonces estaba muy compenetrado del espiritu "Sherlocktimeano" por haber sido uno de los que restauraron la historieta para su primera edición en libro en el país. Aún el trabajo de digitalización y la masividad de las PC no estaban disponibles, menos el acceso a archivos por Internet. Pero la historia de esa restauración es para otra ocasión. Ahora les cuento de este homenaje en formato historieta que hice. Y a sabiendas de que los maestros son inigualables pero a la vez con esa descarada inocencia que da la locura del que ama una historieta de esta calidad, es que me animé a mostrarle mi historieta homenaje a Juan Sasturain que regresaba al país y comenzaba a pilotar las ediciones de Colihue. Ya era el año 1995. Juan tuvo la cortesía de leerla y de decirme -a mí obligada pregunta:"¿Y, qué te pareció,Juan?" un inolvidable para mí: "Y, pichón, ¿qué me va a parecer? El guión es un pequeño Oesterheld.Un Oesterheld en miniatura".
Sin ninguna modestia de mi parte aquí les muestro lo que salió. En la primera versión web de Rebrote estaba, luego voló y ahora vuelve a estar disponible desde la próxima entrada, para los que la recuerden, para los que se interesen y por sobre todas las cosas para no olvidar una efeméride brillante de la historieta nacional. Porque en diciembre último se cumplieron 53 años. Y casi casi, que ni nos dimos cuenta.
Felipe R. Ávila

Nota: Comienza el año y se abre bajo la nota escrita con la seriedad habitual una mini- sección compuesta de unas pocas líneas de texto que intentaré mantener si a ustedes, lectores, les gusta.Su título: "Irreflexiones de hoy".Será un breve ¿pensamiento? que rescate ideas menores sobre el tema tratado, sin la seriedad del bloque habitualmente inicial, superior. 

Una especie de pequeña voz interior que tal vez diga lo que no hay que decir...

Irreflexión de hoy: ("Qué caracho se va a acordar Juan Sasturain de ese diálogo que tuvimos!!!")

Próxima entrada del blog (04/01/2012): Historieta homenaje a Sherlock Time. Completa, cinco páginas a color. Año:1993.Guión, dibujo y color: Felipe R. Ávila.

Alfredo De la María ilustrando en Billiken

2011-12-29T00:07:00.000-08:00

Alfredo De la María, ilustrador uruguayo que como tantos artistas trabajara para las revistas infantiles de esos años setenta en Argentina. En esta ocasión les traemos una imagen que sirvió para ilustrar una nota de dos páginas en Billiken (*) que nos muestra a un Copérnico concentrado en sus observaciones celestes,pareciera. Es notable esta ilustración por la plasticidad que logra la composición, donde se advierten por detrás en una sugestiva secuencia, imágenes geométricas que remiten a los cálculos que realizaba el científico, para establecer órbitas,etc. Y si no fuera, uno ve o cree ver eso, que aparece como un muro dispuesto por detrás del personaje. La resolución a color, sobre todo en el fondo y en las ropas,que simulan con muy poco mucho de las arrugas y características del traje, recuerdan a otro ilustrador del Billiken de entonces, Luis Pazos, por esa aguada que se disgrega en la pincelada, y sin embargo compone,fortalece y le da cierta delicadeza a la imagen final. En esos años De la María estaba por sorprender a propios y extraños cuando saltara a dibujar y lograra hacer con el tiempo, casi el 90 % de las portadas de la Editorial Columba, con un estilo que no era exactamente este, con uno que le será propio y lo identifica aún hoy al ver cualquier tapa de esos años.
Felipe R. Ávila
(*) Revista Billiken N° 2793 del 23/07/1973.
Para más datos sobre el artista en este mismo blog, clickear sobre imagen ubicada en la columna derecha donde se puede ver a un Alfredo De la María autoretratado en una pintura como corredor de autos (ver). Eso nos llevará a su propio blog.
Próxima nota (01/01/2012) Homenaje a Sherlock Time, la historieta de Oesterheld y Breccia a 53 años del primer episodio publicado el 5 de diciembre de 1958 en el número 5 de la revista Hora Cero Extra).

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (3): Garaycochea

2011-12-26T00:10:00.000-08:00

Y si de publicidad se trata, a vender azúcar con las imágenes humorísticas dibujadas por un grande.

Aquí les traemos mas sobrecitos de azúcar "La Pataia" dibujados con la maestría de un joven Carlos Garaycochea. Son de la década del setenta. El diseño del envase y de la caja contenedora fue realizado por Karlos Blotta (h).
Felipe R. Ávila

Más datos: Ver videos del grupo Rebrote donde Garaycochea cuenta anécdotas sobre el tema, muy graciosas.Y más sobres de azúcar en otra entrada de este mismo blog.
Próxima nota (29/12/11): Una ilustración magnífica de Alfredo De la María para la revista Billiken.En esa época las revistas infantiles estaban pobladas de trabajos de los maestros uruguayos y argentinos de la ilustración y la historieta.

El Mono Relojero te regala un juego para la Navidad.Para volver a ver los dibujos de Daniel Branca y Oscar Fernández

2011-12-23T00:06:00.000-08:00

Un regalo cariñoso - y tal vez algo añejo- del blog Rebrote para todos los lectores con alma de niños.

El personaje del Mono Relojero creación de Constancio C. Vigil tuvo un reverdecer espelendoroso en la década del setenta, cuando con guiones de Enrique Pinti y dibujos de la dupla creativa "Fernández-Branca" llenó las páginas de Billiken, la más antigua publicación para niños (que aún sigue vigente). Y eso de llenó es tal cual, porque el personaje no sólo tenía semanalmente sus páginas (entre 2 y 6) por semana a colores, sino que tuvo una edición en album, y estaba en toda la revista,presentando notas, haciendo acotaciones, indicando que traería el número siguiente,etc.
En esta ocasión y con otro personaje de Vigil, armaron una adaptación del juego de la Oca, para jugar con sólo unos botones por fichas y un dado para indicar el turno de los jugadores.Imagino las sonrisas de aquellos niños tirados en el piso o -por esos días de julio donde apareció (*) sentados a la mesa al abrigo del calor de la estufa, divertidos y con qué poco.O a lo mejor no era tan poco, si uno mira la calle del juego por donde va el Mono, es casi, casi una historieta.¿O no? Que la pasen bien en estas fiestas de fin de año, es el deseo de Rebrote:pensar la historieta. A imprimir la página, pegarla sobre cartulina (¡qué consejos más viejos!,jejeje) y a jugar. Que de eso se trata.
Un juego, es eso y nada más.
Felipe R. Ávila

(*)Más datos: juego extraído de la revista Billiken N° 2793 del 23/07/1973.
Próxima nota (26/12/11): "Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (3) Mas sobrecitos dibujados por Garaycochea.

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (2): Aldo Rivero y Bustos

2011-12-20T00:14:00.000-08:00

Un mago algo torpe, una lechuza enojada, un pibe que trae la justa,que se las sabe...noten el chiste sobre el equipo de futbol que llevaba años sin salir campeón, por entonces...Y todo fue válido para decirnos que las mejores pinturitas, los mejores lápices escolares, eran esos.Pasen y lean.
Aldo Rivero dibujó esta página para la empresa Sylvapen a duo con Edilio Bustos, otro gran talento. Aldo fue un gran humorista, dibujante y caricaturista argentino nacido el 21 de julio de 1938 en San Juan y fallecido el 20 de marzo del año 2003. En ocasión de otra subida de este mismo blog (http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2010/06/recortes-de-la-historieta-3-eventos-del.html) el talentoso dibujante y creativo argentino radicado en venezuela,Raúl Ávila, nos comentaba sobre su amistd con Aldo Rivero. Nos decía en ese momento Raúl: " Te dire Felipe que hablar de mi amistad con Aldo es un homenaje a un amigo especial. Junto a un chileno que era director de arte de la empresa de animación de Milo Socio, salíamos en patota con tres muchachas (mi pareja seria después mi esposa) y las charlas estaban plagadas de chistes, uno detrás de otro. En una ocasión recuerdo, le comenté a Aldo que estaba preparando una idea sobre un plaguicida para un animado de publicidad .....y empezó la fiesta!...sugirió un asalto al banco de sangre por los mosquitos...yo agregue ¨roban ¨un millón de glóbulos rojos, el dijo: se llaman Roncha, Picadura y el jefe.....y asi entre bromas y chistes salió un guión divertido....(había material para 5 comerciales...) Pero recuerdo que siempre tenia un chiste en la punta de la lengua, y era tan tímido que siempre después de echarlos, se tapaba la boca con la punta de los dedos en un gesto de timidez o como si se riera para adentro. Era una persona sencillisima y noble, con un cierto candor provinciano, y digo candor para su edad. Teniamos reflexiones sobre aspectos de nuestras vidas y su filosofía era simple pero vital y aderezada con un toque de humor picante y gracioso. En resumen Felipe, una de las loterías que saqué en mi vida ¨ fué su compañía¨, y escribo esto para quienes al rever su humor lo evalúen desde un ángulo mas humano, porque su trabajo suele parecer simple.... pero sin palabras nos deja flotando un mundo de posibilidades a nuestra imaginación".Un maestro argentino hablando con absoluta sinceridad de otro maestro casi como para que no se lo olvide, para que no se pierda aunque sea algo de esa gracia personal, eso que casi nunca puiede ser transferido al papel, a la hoja a dibujar.Pero que existe y es tal vez el motor y nervio, el alma de la creación diaria.
Felipe R. Ávila

Más datos: Publicidad extraída de revista Billiken N° 2793 del 23/07/1973. Agencia publicitaria: Cícero.
Próxima nota (23/12/11): un regalo de navidad para los chicos: "el juego de Misia Pepa", una adaptación del juego de la oca con el protagonismo del Mono Relojero dibujado por Daniel Branca y Oscar Fernández, para imprimir, recortar y...¡jugar!

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (1) Ángel Fernández y Alfredo Grassi

2011-12-17T00:01:00.000-08:00

Los "malos" muy,muy,muy malos, casi risueños, ofreciéndole uno al otro un mate, en medio de la pelea con "los buenos"...una humorada más, de un gran escritor algunas veces injustamente poco reconocido, junto a un dibujante por esos años joven, pero que ya se mostraba como lo que es:un gran maestro.
La página que aparece hoy inaugura una nueva sección del blog; "Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias". Corresponde a "Las Aventuras de los Águila Beat" un grupo juvenil en el marco de una época hoy diríamos post-beat pero aún absolutamente influida por la psicodelia, el pop-art y la revalorización estética de la historieta como ícono popular. La página en cuestión está tomada del ejemplar de Billiken más abajo explicitado pero aparecía en varias revistas sobre todo en las llamadas infantiles, esto es Billiken y Anteojito. Quiere decir esto que en ambas podía leerse con la misma continuidad semanal. Un inmenso, vasto público lector para una misma y colorida historieta.
Tenemos en espera otros ejemplos hechos por otros artistas, pudiendo adelantarles los que ya aparecerán: historietas hechas por Aldo Ribero,Bustos, Oswal,Mario Bertolini, etc. En este caso de Los Aguila Beat, el por entonces más que reconocido dibujante de Dennis Martin, Ángel Alberto Fernández, y el ya probadísimo escritor de historietas y cuentos, Don Alfredo Julio Grassi en guión, hicieron esta historieta publicitando un producto comestible, una golosina. Y al hacerlo, no hicieron otra cosa que seguir con una larga tradición donde el dibujo humorístico y la historieta han servido para acercar directamente un público a un producto determinado. A fines de este mes de diciembre y lo largo del año entrante iremos volcando a modo de muestra (no de estudio ni de análisis profundo) una variedad y cantidad de páginas hechas historieta o directamente como un cartoon inmenso que ocupe casi todo el espacio para mostrar como los artistas de el llamado Noveno Arte han ido a lo largo de todo el siglo XX-y cuando digo todo el siglo es así exactamente- ilustrando la orientación hacia el producto por medio de la seducción que brinda una buena imagen, divertida, desenvuelta, ágil, simpática en definitiva, un recurso publicitario más, resuelto con las armas más honestas: la simple lectura de una historieta.
Felipe R. Ávila

Más datos: Publicidad extraída de revista Billiken N° 2793 del 23/07/1973. Agencia publicitaria: R.De Luca.
Próxima nota (20/12/11): Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (2): Aldo Rivero y Bustos con "El Pibe Pinturita" para la empresa Sylvapen. Año 1973...

Pratt, Breccia y Zoppi dibujando el mismo guión de historieta

2011-12-14T00:12:00.000-08:00

Una hermosa curiosidad: tres grandes artistas de la historieta accediendo a dibujar un mismo texto para que veamos más claramente algunas de las posibilidades del género. Tres miradas, todas posibles.

Transcribo el texto completo de la nota publicada en la revista Atelier N° 3, de agosto de 1957. Como puede verse en las imágenes adjuntas, estos grandes de la historieta aún no habían llegado a su "techo creativo", por lo que ni siquiera Hugo Pratt se salva de dibujar y meter en cada cuadrito algunos detalles superfluos, los que años después evitaría en función de una síntesis de su estilo. Hay que destacar también que el autor de la nota publicada "se las apaña" para llenar un espacio que le han dado, casi sin decir nada.Sin embargo y como ustedes mismos podrán leer a continuacón en la transcripción que he hecho absolutamente fiel -a pesar de las múltiples "comas" puestas a mi entender de más-, el ignoto autor de la nota pone acertadamente el ojo en algunos detalles que los diferencian: la toma de partido al dibujar por Pratt en función del "clima" dramático de la historia, el detallismo y cambio de planos usados por Breccia y el movimiento que les diera Zoppi no excento de dramatismo traducible al lector desde la visión de los rostros de los que observan. Los invito a leer esta original nota publicada hace ya casi 55 años.

Felipe R. Ávila

“PRATT, BRECCIA y ZOPPI Interpretan el mismo guión”

Cómo un mismo guión puede interpretarse completamente distinto sin que el cambio desvirtúe la idea.

“Un guión no es, como muchos creen, un texto frío y preciso. Un guión es, por el contrario, algo vivo y fantástico que vive y se agita en mil formas merced a la imaginación creadora de argumentista y dibujante. Y es en virtud a esta vida maravillosa de todo guión, que el mismo puede ser interpretado en distintas formas sin que pierda su esencia. En la definición gráfica de un guión surge patente la personalidad del artista que lo realiza contagiándola a las criaturas de la fantasía. En esta nota, tres grandes valores del dibujo hispanoamericano: Alberto Breccia, Hugo Pratt y Eugenio Zoppi han encarado el mismo argumento sin que ninguno de ellos viera un dibujo del otro. Observemos, entonces, qué es lo que ha “preocupado” más a estos grandes dibujantes…y procuremos sacar provecho.”

HUGO PRATT > " Vastamente conocida es la labor de Hugo Pratt. Su estilo moderno y de un vigor extraordinario evoluciona a cada momento sorprendiéndonos con audaces creaciones que harán – y están haciendo – escuela entre nuestros dibujantes. En esta secuencia, Pratt ha tenido en cuenta, sobre todo, el dramatismo de la misma. Descuidando deliberadamente algunos detalles de composición, los violentos enfoques y las masas negras confieren a la tira un evidente interés, transmitiendo al lector, de inmediato, y sin que tenga necesidad de leer la trama, la sensación de suspenso dramático en el que se hallan los tres protagonistas. (Para que se pueda observar hasta dónde domina Hugo Pratt la técnica de la reducción, hacemos notar que esta tira se ha publicado a la sexta parte de su tamaño original y ha sido trabajada a pincel).”

ALBERTO BRECCIA > " El ya célebre autor de Vito Nervio y muchos otros éxitos, Alberto Breccia, ha procurado, en este caso, lucir los planos en detrimento del dramatismo. El primer cuadro nos ofrece una visión del conjunto perfectamente clara y que nos sitúa sin duda en el lugar. El segundo cuadro nos muestra un primer plano que valoriza el dibujo y revitaliza el interés del lector por la trama. El último cuadro de esta secuencia, el “americano” (norte) completa la trilogía de planos que hace a esta tira sugerente y vistosa. (Esta tira se publica a la quinta parte de su tamaño original y ha sido ejecutada con pluma y pincel).”

EUGENIO ZOPPI> " Eugenio Zoppi, dibujante del personaje Misterix, que ilustra con tanto éxito en la revista del mismo nombre ha procurado, fundadamente, que la tira tenga movimiento y claridad de enfoque. El dramatismo de los rostros demuestra bien a las claras la intensa emotividad del momento. Además, Zoppi ha delimitado perfectamente a todos los personajes, dándoles, podríamos decir, a cada uno una personalidad definida. En lo que respecta al argumento en sí, si observamos detenidamente la secuencia, veremos que se ha procurado exaltar el guión definiendo la situación en su momento culminante. (Esta tira ha sido ejecutada a pincel y pluma, al doble del tamaño).”

Próxima Nota (17/12/11): Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (1): Ángel Fernández y Alfredo Grassi para la empresa Saint, de chocolates:"Los Águila Beat"...

La revista Atelier de los dibujantes

2011-12-11T00:11:00.000-08:00

¿Con sus mujeres desnudas en tapa y a colores allá en la década de 1950, con los primeros sones del Rock and roll llegando a estas tierras, intentaría esta publicación tal vez despegar de su modelo, la conocida revista Dibujantes?

La revista Atelier ("de los dibujantes y pintores argentinos" según el subtítulo original aclaraba) era una publicación de aparición mensual -luego bimestral- que como la decana "Dibujantes" llegaba a los kioskos del país trayendo material interesante tanto para el iniciado como el profesional, porque informaba de muestras, reuniones, bolsa de trabajo, etc., tanto como de los materiales y técnicas necesarios para una mejor resolución sin desdeñar las reseñas de una página sobre humoristas y dibujantes profesionales y reconocidos por su trabajo.
Pero mostrando además sus rostros, destacando sus firmas y
con un puñado de cartoons o chistes para demostrar algo de su talento. hay que decir como curiosidad estilística, que estos textos eran escritos por los propios dibujantes hablando desde el personaje creado, por eso una de las secciones más recordadas de la revista se llamaba "este es mi papá" y así Langostino hablaba de Ferro, el Dr. Merengue de Divito,etc.,etc.

Este material que iremos dando a conocer en forma parcial nos fue brindado en su mayoría y para su difusión gentilmente por el Sr. Julio Lagos, al que agradecemos desde aquí nuevamente. La forma fragmentaria del contenido que brindaremos, obedece a la amplísima gama de técnicas y aportes que tanto Dibujantes como esta Atelier que nos ocupa desgranaba mes a mes. Y no toda técnica gráfica o de impresión suele ser del máximo interés y del motivo de este blog. Pero además el hecho de no brindar la revista en forma íntegra responde a poder destacar entonces algunas de sus mejores notas y con ellas hacer aquí en el blog una serie de notas más cortas pero de igual interés. Es decir: decidimos poner el foco en los contenidos más que en la totalidad. De todas maneras y si fuera solicitado podemos brindar una copia de cada revista completa, con sus publicidades inclusive.
Felipe R. Ávila

Datos necesarios: Atelier llevaba una numeración de corrido, no parcial en cada número, como para poder ser leída en su totaliidad en una eventual futura encuadernación.
Director de la revista: Guillermo E. Nówell
Corresponsales: En Venezuela: J.O.Laino, Edificio Halven esquina Monroy, Caracas;en el interior: Manuel Gallegos, Brown 36, Bahía Blanca.
Formato: 14 x 20 cm. vertical.
Portada y contratapa: a 4 colores
interiores: Blanco y negro.
Duración: no se tiene constancia fehaciente de la duración final de esta revista
Próxima nota (14/12/11): Hugo Pratt, Alberto Breccia y Eugenio Zoppi realizando para revista Atelier el mismo guión de una tira de historietas. Cada uno por su lado, con su estilo de entonces. Análisis de cada versión de la misma. Fotos de esos años (1957) de cada uno de los dibujantes señalados.

El día que Robin Wood salvó mi vida

2011-12-08T00:51:00.000-08:00

El día que Robin Wood salvó mi vida.

Fue hace mucho tiempo que ocurrió, pero este texto que van a leer Robin lo conoció recién hace unos pocos años y por un correo electrónico que le envié.
Su esposa y secretaria Graciela Sténico en su momento me envió un mail que decía "Robin lo leyó y se rió mucho". Espero que a ustedes también les agrade. Aquí va:

El año 1980 fue bastante malo. Para empezar, el 24 de marzo, al cumplirse cuatro años de la dictadura en el poder, justo ese día, me tuve que presentar en el distrito Militar de La Plata, bien tempranito, con la cabeza rapada a lo “colimba”. Ese día, frío y de una mañana que parecía interminable, entré a formar parte del Ejército Argentino, llamado al servicio de Conscripción Obligatoria. No sabía en ese momento dónde me tocarían pasar los próximos catorce meses de mi vida. Sabía eso si, que tenía que obedecer, que tenía que decir que no sabía nada de nada de nada y que aunque me parecieran ridículas, tenía que acostumbrarme a obedecer las órdenes que me dieran. El otro día volví a ver la foto que me tomaron al ingresar y parezco un preso, una resaca de la sociedad. ¿Qué habría pasado si no sobrevivía a esos meses de encierro y estupidez? Tal vez se tendría hoy por esa cara a la mía, a ese corte de pelo, a ese gesto entre sufrido, enojado, temeroso y asqueado a la vez, ¡Otra que la Gioconda de Leonardo, con su multiplicidad de lecturas acerca de la sonrisa!
La cosa es que uno se acostumbra a casi todo y mi entrenamiento militar- a los tumbos, le diré- se fue dando. Cercano el año nuevo, fui elegido para tener una ocupación sencilla pero eficiente: “naftero”, es decir, el tipo que debía cargar los tanques de combustible de los camiones, Unimogs, etc., del lugar. La tarea era esta: estabas un día entero y después te ibas a casa de franco. Volvías al otro día y así. Tenía que turnarme con otro soldado, al que solamente veía ya cambiado para que lo reemplazara, cuando yo retornaba al cuartel. Y así. ¿Cómo era la mecánica del trabajo? Fácil: venía un oficial con un automotor, que podía ser el suyo propio, el particular, no necesariamente un camión verde oliva, y me daba un ticket impreso. Yo le cargaba los litros de combustible y anotaba la cantidad. Es decir: me pagaba con el papelito y se iba. Recuerdo que venía hasta el capellán del Comando, con un autito chiquito, que parecía suspirar de alivio cada vez que el sacerdote salía de él. Para pasar la noche, teníamos en un cuartucho muy pequeño dos camitas individuales, una para “el naftero” en cuestión (o sea, yo), y otra para que durmiera el soldado que tenía a su cargo el “parque automotor”, es decir, el tipo que hacía las veces de un vigía nocturno, para que nadie entrara y se llevara nada de ahí. No recuerdo exactamente ahora los meses, pero creo que por un par de ellos todo anduvo bien. Llegaba, entraba, esperaba los autos, les daba la nafta, a la noche me dormía. Si alguno venía de madrugada (y algunos lo hacían) me levantaba, les daba el combustible, anotaba cuanto daba, y archivaba el papelito. Una noche muy tranquila, dormí como nunca porque nadie vino a despertarme. A la mañana “el parquero” no estaba, pero estaría por ahí, tal vez en la cocina buscando algo para desayunar o quién sabe dónde. Nosotros no teníamos mucho diálogo, y eran muchas las noches que no venía el tipo a dormir; se quedaría en un camión, no lo se. Mi reemplazante se estaba demorando. Así que me cambié, guardé la ropa de verde (de fajina) y me vestí con la de salida, birrete marrón incluido. Pensaba (soñaba despierto, más bien) en lo que haría las próximas horas: ver a la familia, a los amigos, tocar la guitarra, comer bien... Dibujar tal vez algo, pero en las horas de “trabajo” tenía tiempo suficiente para hacerlo. No, dibujar no. Mejor…en eso los vi llegar. Un auto se detuvo bruscamente, al mejor estilo Starsky & Hutch cuando perseguían a alguien del submundo. Bajó el jefe de la guardia, un soldado con una carpetita, y otro más, el que yo esperaba para reemplazarme.¿Usted es el soldado naftero? me preguntó el jefe de Guardia, tontamente, porque ¿quién otro podía ser, a esa hora de la mañana de pie junto al surtidor de combustible? Ahí empezó el calvario. Parece ser - luego me anoticiaron - que el dichoso parquero la noche anterior no tuvo mejor idea que salir, en la tranquilidad de la madrugada del cuartel, a pasear por la zona. Lo hizo no de a pie, escapando del cuartel, sino manejando un camión o alguno de los automotores del lugar. Claro, ¿qué le hace al ejército que un soldado salga unas horitas a pasear con un camioncito por la zona, eh? Bueno, sí, estábamos en pleno gobierno militar, todavía uno no sabía nada de las torturas, detenciones, desapariciones, etc. Solamente nos asustaban con el tema de la guerrilla, que estuviéramos con los ojos abiertos, atentos para que nadie intentara tomar el cuartel. Era una época pesada. Y el idiota más que idiota recontra-idiota del “parquero”, no tuvo PEOR idea que robarse, que digo, tomar prestado un camión por unas horas y salir a pasear sin permisos, claro. Y como era de la zona se encuentra con un amigo, lo lleva a pasear y… ¡¡¡termina entrándolo al cuartel!!! Claro, había que devolver el camión, habrá … ¿pensado?...
En fin, que el Jefe de Guardia, enterado, lo detuvo, se armó un bolonki de aquellos y enseguida pensaron que alguien le tenía que haber puesto combustible a ese camión. Yo entretanto, había dormido como nunca: nadie me había despertado esa noche para que trabajara. El caso es que el camión ya tenía combustible; el parquero - teniendo todos los automotores a su disposición - hizo la más fácil: se metió en uno que estaba cargado con combustible y lo sacó. ¿Para qué me iba a despertar para cargarle nafta y así tener que tenerme al tanto del ilícito que tenía en mente? Eso expliqué y traté de entender de lo sucedido, y de hacerles entender en las cientos de declaraciones que tuve que hacer, porque para aquellos militares, la palabra parecía no bastar ni explicar nada. Fui a parar incomunicado hasta tanto se explicara mi participación o no en el delito, y para tenerme cerca para tomarme las declaraciones, esas que les cuento. Me metieron en una celda de castigo que estaba ubicada en la guardia, es decir en una de las entradas, la que contaba con una barrera de madera. En esa mini habitación no se podía estar acostado a todo lo largo. Las dimensiones no superaban el metro y medio, a lo sumo. En mi recuerdo estoy casi siempre en el piso, sentado o recostado contra una pared, sin los cordones de los zapatos, con los borceguíes desabrochados porque te sacaban los cordones para evitar que te mataras. Como si no hubiera muchas más formas de suicidarse, si uno lo intentara. Sin embargo, en aquella situación, yo no sabía cuanto tiempo estaría ahí, ni qué “veredicto” darían sobre mi actividad. Además estaba la angustia: pensaba todo el tiempo en mi familia, que creían que yo iba a ir a verlos y yo ahí, tirado en el piso, sin cordones, con la sensación de injusticia que se convertía en algo pesado en mi estómago, ácido, y se me estrujaba el pecho. ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Me preguntaba todo el tiempo. Y encima el tiempo pasaba de otro modo, distinto: como no queriendo irse. Muy lento. Desde afuera, el segundo día, escuchaba las voces de los soldados que estaban de guardia, compañeros y alguno también amigo de ese tiempo. Los imaginaba como estaban: sentados contra la pared que daba a mi celda, en un banco rústico y sin respaldo, largo y despintado. Todos con los cascos en cada cabeza, porque ese puesto era así, tenían que estar listos para salir corriendo si pasaba algo. Y con todo pesando en el cuerpo: dos cargadores, el sable bayoneta, y el fusil al costado. A pesar de todo era el mejor puesto de guardia: estabas sentado, tenías compañía. Era muy feo en cambio, el puesto más largo, ese donde tenías que caminar todo el turno por un camino, solo. Un camino que se metía en la oscuridad de la noche, puro campo se abría delante de los ojos. Solamente veías de lejos una lucesita cada tanto: eran Las Cuadras, donde algunos dormían. Un soldado encendió la radio: jugaba Argentina contra Brasil. Les pegué el grito: ¡ché, suban! ¡Negro, subí un cacho que acá no se escucha!. Para peor Argentina no embocaba una.
Cada tanto sentía pasar algunas personas (que no podía identificar) por la puerta, donde una pequeña abertura que hacía las veces de ventana me conectaba con el oxígeno exterior. En eso sucedió: por debajo de la puerta “alguien” me deslizó algo. No era la comida, eso ya había pasado, no a esa hora. No. Era algo extraordinario para aquél momento: una revista de historietas. Un ejemplar de “Intervalo”. Qué alguien alguna vez me explique por qué en vez de una revista con fotos de mujeres con poca ropa, o de historietas para tipos (como eran El Tony, D’artagnan o la misma Skorpio), por qué había ahí una revista “para público femenino”. Lo cierto es que tenía en mis manos una revista Intervalo. Se asomó un “casi” soldado: era el “testigo de Jehová” y me dijo algo así como que me traía otra más tarde cuando la terminara. Los “testigos” eran tipos que permanecían desde hacía varios años atrás en ese puesto de guardia, cebando mate a cada nuevo grupo que se instalaba cada día allí, los 365 días del año. Y seguirían luego de nuestra “baja”.El caso de esta gente fervorosamente aferrada a sus creencias es particular: en esa época de terror del país, ellos permanecían presos en cada cuartel por no querer jurar la bandera nacional ni dar obediencia a nada terreno. Una locura, visto a la distancia, con los tipos que manejaban aquel gobierno. Y sin embargo, los testigos estaban vivos, encerrados por años, sí, pero vivos, conviviendo vestidos de verde militar pero sin insignias ni nada que remitiera al ejército. Usando la camisa verde sin abrochar y los pantalones por sobre los borceguíes, que a la distancia se veían como zapatos comunes. Una situación surrealista: en un país militarizado, un grupito de fanáticos religiosos que se negaban a honrar esos valores altos por los que el gobierno era capaz de desaparecer a los opositores.
Cuando ya la desolación me ganaba, una mano casi anónima me había alcanzado una revista de historietas…que yo detestaba.
Pero algo me salvó, y ese fue Robin Wood. Porque en Intervalo estaba “Mi novia y yo”. Leerla fue una diversión. No se si ese capítulo ya lo conocía, lo que se es que desde la banca donde estaban los demás soldados de guardia, pared de por medio, empezaron a escuchar mi risa, al principio apagada, para no hacerme notar y luego suelta. Risueña situación: las desventuras de Tino y su perro Tom, la “popotona”, La Editorial Palomita, etc., etc. El mismo Vogt, auto retratado. La risa fue una explosión liberadora, la historieta un bálsamo, en medio de una situación de creciente desasosiego e injusticia. Fue un día que ocurrió. Ése, ese día en que Robin Wood salvó mi vida.

Felipe R. Ávila.
Serie de este blog:"Confesiones de Invierno", entrega número 10.
Próxima nota (11/12/11): La revista "Atelier de los dibujantes", una breve reseña sobre esta más que interesante publicación de la década del cincuenta, a la que accedimos en su mayoría de números gracias a la gentileza del señor Julio Lagos.

Marta Barnes brillando en "Cuentos del Emir"

2011-12-05T00:01:00.000-08:00

Tal vez la serie de historietas por la que aún se la recuerda con devoción, y que realizara con guiones del recordado José Luis Arévalo.La mujer que dibujó durante 50 años las páginas más cálidas del subgénero "romance" para Intervalo, la ilustre revista de Editorial Columba dedicada a la mujer que leía historietas.
Martha Barnes, la misma dibujante de vibrantes historietas de aventura con ese trazo seguro, tan suyo, rotundo como sus convicciones más profundas.
Martha Barnes, la misma que conjugó belleza y delicadeza con acción, aventura y todo dentro de un marco de perfección anatómica. Hay que ver como dibuja Martha (porque aunque sea hecho hace años, es como que siempre los está dibujando, su dibujo parece estar vivo).
Hay que ver como dibuja Martha cada cosa, aquellas telas, esos pliegues, las rocas, los gestos que delatan que esos personajes están vivos aunque uno los vea delineados por tinta y sobre el papel. Y esa mancomunión se dio mejor que en otras ocasiones en Intervalo, en la obra en serie de capítulos por entregas individuales, de caracter unitario pero con un eje basado en quien le da nombre a la serie. Y esa historieta brillante se llamó y fue: "Cuentos del Emir".
¿Para cuándo un album recopilatorio de esta gran serie, señores editores sudamericanos?

Les mostramos aquí un capítulo completo:Martha realizaba una guía de color pero luego lo que salía impreso generalmente no respetaba eso y definitivamente achataba su dibujo -y el de los demás también-. El encargado del color debía tener cientos de páginas que resolver y por eso los resultados nunca fueron buenos, exceptuando la etapa de los años noventa donde se cambió la forma de colorear, pero eso es para otro comentario y para más adelante.

Hay que decir que el estilo de Martha es original, forjado en la fragua del trabajo día a día, donde los maestros que se siguen y que son como un espejo (Alex Raymond, Harold Foster,José Luis Salinas, Caniff,etc...) son mirados pero sólo de reojo,mientras la artista va formando su propia manera de narrar, particular y única que algunos llaman "el estilo". La forma original de narrar y de decir con estos cuadritos de historieta. Por ejemplo:Martha Barnes "rompe" la hoja, es decir: diagrama siguiendo la premisa de dibujar dentro de los cuadritos y armar la secuencia, pero ella deja que algunos personajes se salgan del cuadro, crezcan y se impongan en la mirada general que uno hace a la página completa. Martha hace esto como por ejemplo lo hacía Fernando Fernández -cada cual con su estilo- en España en los años setenta. O Carlos Roume desde siempre. Rompen la página y los personajes terminan como envolviendo el centro de la escena, es decir de la hoja que es hacia donde se obliga a dirigir la mirada. Leandro Sesarego nos decía: "Hay que centralizar la página, todo lo que sucede, los personajes primarios y los secundarios, los coches que se mueven y sobre todo las miradas de los mismos personajes deben converger hacia el centro de la hoja de papel.Una enseñanza primordial para todo el que pretende dibujar historietas y que hoy día pareciera ser un consejo que se ha perdido, ya que muchas veces no se ve bien realizado, lo que lleva al lector a perder por unos instantes el hilo de la historia que viene leyendo.¿O por qué pensaban que Sesarego enseñaba esto que Martha hace con naturalidad? Porque el centrar la página lleva a no desperdigar atenciones, y uno como historietista pretende que el hipotético lector no se pierda y se vaya, como ese espectador que distraido o harto del filme se levanta de la butaca o cambia de canal. Si ven estas mismas páginas del Emir propuestas como ejemplo verán que teniendo Martha que ilustrar un diálogo, el encuadre varía,no se repite y trata igualmente de ser diverso pero eficaz, que se siga teniendo noción de quién habla.En esta tarea no es menor el desarrollo de los personajes,aún los secundarios como la amiga, llena de vitalidad y belleza. Es de destacar que Barnes se documenta y preocupa tanto de los detalles menores (ropas,adornos,colgantes,aros,etc.) como de las cosas más generales (paisajes, tiendas de campaña, edificaciones) aunque estas estén ubicadas en un segundo plano. Destaco las ropas con sus arrugas creíbles que llevan a imaginar sedas, suavidades y perfumes que solo la tinta en manos de esta artista nos puede entregar, como un regalo a nuestra imaginación.
Felipe R. Ávila

Más datos:

Cuentos del Emir, episodio 39: "Una vez, un maestro". Guión: José Luis Arévalo- Revista Intervalo Super Anual 56, de julio de 1996. Ilustración de portada (y de contratapa): Julio Zambrana. Director: Antonio Presa. Editor: Columba. Bs. As., Argentina.Publicación a todo color.
Próxima nota (08/12/11):"El día que Robin Wood salvó mi vida",y sí, sin saberlo, el gran escritor había publicado una historieta humorística que llegó a mis manos un día preciso para sacarme del encierro y del aburrimiento.

Seis años se cumplieron el 11-11-11 sin Lucho Olivera

2011-12-02T00:03:00.000-08:00

"Confesiones de Invierno" Nº 09

Lucho Olivera, padre de héroes inmortales.

Nunca imaginé en aquellas felices horas de mi niñez leyendo el D´Artagnan que traía el Nippur dibujado por Lucho Olivera que un día yo sería uno de los portadores de su féretro, ni imaginé tampoco que otra de las manijas del cajón mortuorio sería llevada por un acongojado amigo y coterráneo del maestro, un ilustrador e historietista único, me refiero a Ricardo Villagrán. Lucho, su gran amigo, había muerto. Tanta tristeza nos dejaba su ausencia como algo de paz, porque Lucho había dejado de sufrir y esa larga agonía había terminado. Nacían los recuerdos ante la ausencia inevitable, y se comenzaba a vislumbrar,ya ahí, su estatura de Gran Artista argentino de proyección internacional. Algo que Olivera siempre fue, pero que muchas veces no se resaltó en vida.
Ese día, el del sepelio, ya lo había escuchado de labios de conocidos, familiares y amigas del gran artista. Martha, la hermana indómita y leal de Olivera lo había expresado tiempo atrás –y en una entrevista exclusiva a Rebrote- pero ahora la frase caía otra vez, contundente, hermosa y desafiante: “Nippur de Lagash fue creado por Lucho, por el sólo, allá en Corrientes”

Ricardo Luis Olivera o simplemente, Lucho Olivera, como firmara tantos de sus trabajos gráficos, es por sobre todo, un narrador. Estamos rescatando muchas historietas escritas y dibujadas por él antes del éxito fulgurante de Nippur y de Gilgamesh, y otras cuantas de esos mismos años de oro. Asombra ver como empatan en calidad el texto y el dibujo en aquellas historietas, y como se eleva la categoría del ilustrador a la de Artista, en tantas portadas para revistas populares de editorial Columba, especialmente (aunque no excluyentemente).

Gilgamesh el inmortal nace de dos vías concretas de inspiración, a saber:
1) Su conocimiento profuso de la civilización Sumeria, y del poema de Gilgamesh, el más antiguo conocido de la humanidad arcaica, en particular.
2) Su total cohesión con la obra de Stanley Kubrik, el notable cineasta británico, padre de “la patrulla infernal”, “Espartaco” y especialmente “2001, Odisea del espacio”. Lucho siente al salir de ver esta película que ese es el camino ético y estético que este realizador le está marcando.
Por eso cuando “viste” a Gilgamesh con naves y ropas de astronautas similares a las del film, lo suyo es además de un homenaje, una prosecución en el papel de lo que lo atravesó espiritualmente desde la pantalla. Nada es igual para nadie luego de este filme, menos para el Artista Olivera, sensible y creyente en una mente Universal más poderosa que la de cada debilidad humana.
Pero Gilgamesh, el Inmortal, de Luis Olivera, en textos y dibujos, no es más que una evolución cultural de estas dos vertientes citadas. La cultura es eso: tomar una información o algo de un sitio pero dar a partir de eso una respuesta distinta y original. El poema primigenio le da basamento y sentido: buscar el no-morir, existir un poco más. El filme le da el contenido y el continente: los colores de los trajes, la tecnología y el pretexto. Que desde las cavernas hasta el 2001, el hombre es y será el mismo. Las mismas dudas, las mismas preguntas. Y la trascendencia: el astronauta aquél de la película que se ve en el final a si mismo mas anciano y luego como un nuevo ser creado, universal y cercano al Dios, encuentra en Gilgamesh (el de la historieta realizada aquí en el Sur del planeta, en Buenos Aires, por un artista de origen correntino) a su mejor continuador. Porque Lucho le agrega otro factor: el sentido de la muerte.
Cualquiera que lea esos Gilgamesh escritos y dibujados por Lucho en los años que van desde 1969 a 1974, los primeros y originales, verá que hay mucha mas profundidad y a la vez simpleza para narrarlo que en los posteriores episodios de Sergio Mulko en guiones (donde la idea de Dios en relación a los hombres da un giro y cambia 180 grados) y ni que hablar de los episodios más famosos, los que salieron recién en los años ochenta bajo la pluma dúctil y preciosa de Robin Wood. En ellos hay más aventura, por el ir y venir y la lucha del héroe, que Sentido de Trascendencia y de la muerte. El sentido de la muerte en los capítulos iniciales de Gilgameh por Lucho Olivera es claro: de nada vale ser inmortal si los que uno ama se mueren. Así de sencillo, hermoso y profundo. Gilgamesh carga con la inmortalidad como una condena, pero ante la menor posibilidad de perderla y no cumplir con su objetivo de ser guardián de la semilla humana que viaja por el espacio en la nave Prometeo en forma de 100 bebés hibernados, en ese instante, Gilgamesh desea vivir. Hasta el último momento se revela así su verdadera condición humana la que salta por sobre la máscara del héroe. Y cambia la pregunta inicial que se hacía Lucho: “¿por qué la gente ha de morir?” por la otra: “¿De qué sirve vivir para siempre si uno está solo, sin la gente que ama?. Notable, profundo, y gritado desde una historieta: como tal, popular, masiva, muchas veces mal impresa y muchas más veces mal leída.

Luis Olivera es el padre de Gilgamesh, eso está publicado, escrito y existen variados testimonios de ello. Pero también figura – y se lo conoce- como el primer dibujante de Nippur de Lagash, aunque algunos preferirían decir de Lucho que es en realidad el co-creador de la serie. Hemos escrito en varias oportunidades como si bien Robin escribe cientos de episodios, la característica humana de Nippur con ese aire a sufrido ser, sabio, melancólico y con algo de lejanía con los restantes mortales pareciera haber sido inspirado a Robin Wood directamente del trazo de Lucho. Este artista le da veracidad al héroe sumerio, carnadura humana, contradicción y sentido. Desde la musculatura, propia de alguien que camina años y años y es dado a ejercicios pero que no consume “anabólicos” (como los hipertrofiados superhéroes del Imperio Norteamericano). Desde esa naturalidad que los lectores han advertido en cientos de cartas durante años, hasta la mirada, el gesto, que Lucho le imprime y es el del desterrado o tal vez, el del que añora la vuelta a su tierra (Lucho-Nippur) entre las aguas de ambas Mesopotamias (argentina y la Asiática, la de Sumeria).
¿Pero es Lucho el verdadero “padre absoluto” de Nippur?
La prima de Lucho, Berta, precisa el dato. Pero es algo que es vox populi entre los allegados al gran maestro desaparecido el 11 de noviembre del año 2005: “Sí,-aclara- Luis empezó a pensar y escribir la historia del héroe, de este héroe sumerio, en la casa paterna, en la cocina la escribía, te digo más. La dirección: Hipólito Yrigoyen 1998, Corrientes (capital). Tendría Lucho por entonces unos diecisiete años, más o menos”. Y prosigue: “el papá de Lucho era militar, como ya saben, por eso ellos (se refiere a la familia Olivera en pleno) vivieron por varios lugares de la provincia, como Curuzú Cuatiá e incluso un tiempo en Mercedes, hasta instalarse acá en Buenos Aires. ¿Cómo lo recuerdo?¡Y cómo no lo voy a hacer, si cuando Lucho comienza a publicar seguido a Nippur de Lagash, todos veíamos esas historietas maravillosas! Y recordábamos el hecho. ¿Por qué no reclamó ni dijo nunca en voz alta esto, el mismo? Bueno, no lo se. Tal vez por su forma de ser, su carácter, fue siempre un Caballero".
Javier Rago y yo le contamos a Berta - le recordamos- que ya aparece la firma de Robin Wood en esos primeros capítulos. La familia en pleno alega que es inconcebible que existieran en ese momento dos personas a las que les interesara por igual el tema Sumeria y que supieran tanto. Y se juntaran para hacer esta historieta. Según ellos, Luis Olivera “ Lucho” para todos, era el erudito, el que se fijaba y estudiaba la forma, el peso y el material de las armas mesopotámicas, el tamaño de los cascos, etc. El “experto”, joven y talentoso habría sido el que hubo de pedirle a su joven amigo de entonces, Robin Wood, que hiciera un guión. Pero la cosa no habría quedado ahí, en el pedido, sino que –todo parece indicarlo por los testimonios-, Lucho le habría contado a Robin la trama de –al menos- dos de los primeros cinco capítulos en cuestión de Nippur de Lagash.

“Mire, Felipe- me dijo un día en tono confidencial el Gran Maestro argentino, Lucho Olivera- hay cosas que es mejor dejarlas así, dejarlas como están, no “levantar polvo”.
Esa frase del maestro podría tener -seguramente- otras lecturas, en su mente colosal. Había que dialogar una media hora con Lucho para saber lo gratísimo y a la vez difícil que era seguirle una conversación, por el grado de coherencia en su exposición (a veces mas un soliloquio que una charla conmigo) pero uno más tarde agradecía escucharle y ver como enhebraba el discurso y retomaba siempre el punto al que quería llegar, ante el mío, bastante más disperso.
Algunos llegaron a decir de Lucho Olivera que estaba loco. En realidad no lo estaba, pero algunos simplemente no lo entendían. No querían o no podían. Porque Lucho tenía una mente brillante, un conocimiento mucho mayor que la media de la gente y una forma de ser que lo hacía más parecido al genio metido en un laboratorio que a un simple pintor. Pero además de tener una mente brillante, matemática y científica, tenía también el costado del artista. Los dos hemisferios cerebrales hiper desarrollados. Hipersensible y respetuoso. Humilde hasta el extremo de rendir culto y pedir homenajes a muchos colegas antes que a él mismo. Y de callar a veces cosas que sabía, que prefería dejar en el olvido tal vez, sólo tal vez, por una amistad que había sido, hace mucho, pero mucho tiempo atrás. O por simple pudor y sencilla humildad.
Felipe Ricardo Avila.

Más sobre Lucho Olivera en:
http://www.rebrote.com.ar/
Transcribo ahora parte de una carta entre la hermana de Lucho y yo, con fecha 3 de marzo de 2006

"Querida Martha:
No quiero ponerte más triste, pero debo decirte que cada uno de nosotros lo recuerda con mucho afecto a Lucho y la admiración por su trabajo colosal (a la postre, lo que la mayoría conocerá por siempre de él) va creciendo. Nosotros hacemos lo posible, te lo aseguro, para difundir su obra vasta, inmensa. Como te prometí, siempre en algún número de Cine Portátil habrá al menos un dibujo o mención a Lucho. Porque los que la hacemos somos sus seguidores(hemos luchado siempre contra nuestras debilidades en el manejo del lápiz y la pluma queriendo mejorar y aprender para emular al maestro), sus admiradores (seguimos fascinados cada curva, cada pincelada, cada recoveco de sus ilustraciones), y sus discípulos (tratamos de contar buenas historias desde el texto o con la imagen, pero siempre con una mirada crítica sobre la sociedad, valorizando la dignidad del ser humano y también su grandeza, esa que sale de vencer sus temores y seguir adelante). La verdad, se lo extraña a Lucho. Y no sólo por la falta de publicaciones con sus trabajos, también en esa cosa cotidiana, en esa llamada telefónica que podía hacerme un domingo a la tardecita para comentarme algo que le interesaba visto en algún programa de cable, Discovery, por ejemplo. Su lucidez espantaba a algunos. A mi me espanta la mediocridad generalizada".

Próxima nota (05/12/11): Martha Barnes brillando en la realización gráfica de "Cuentos del Emir", con guiones de José Luis Arévalo, para la revista femenina "Intervalo", de Editorial Columba.

Los sobrecitos de azúcar dibujados por Carlos Garaycochea

2011-11-29T00:06:00.000-08:00

Cuando los dibujantes humorísticos hicieron gráfica para empresas fuera del campo editorial/ Carlos Garaycochea y el azúcar.

Acerca de una pequeña gran obra, memorable pero...olvidada por las nuevas generaciones.

1/ La anécdota y el contexto histórico:

La pareja se sienta a la mesa pequeña de un bar en Buenos Aires. Pueden ser también dos amigos los que se sientan, incluso dos niñas (o dos pibes), que abrirán esos sobrecitos de azúcar para endulzar la leche chocolatada. Los sobres, estos sobres, uno los ve y dan ganas de guardarlos.Y eso hacen, ya que están muy bien dibujados, con viñetas humorísticas de temas deportivos.Sin textos, sólo acción que deviene en moviviento desde el dibujo en dos dimensiones por la expresividad del artista. Estamos viendo una escena común en la década del sesenta, mientras gobierna de facto un militar,Onganía, y las Universidades reciben palazos en vez de dinero. Y reciben también a cientos de policías entrando a sus aulas y derritiendo la ley: porque las Universidades son autónomas, está vedado el paso a cualquier fuerza represora.Y sin embargo, entraron "La noche de los bastones largos" (1) como se la conoció. Mientras tanto, el café en la taza o en el pocillo recibía y seguiría haciéndolo un azúcar pura y blanca como el humor que ilustraba una de las caras. El dibujante:un joven genio vernáculo,Carlos Garaycochea, uno de los seguidores locales de Saúl Steimberg(2) con más talento (otros podrían ser Osky,Caloi, Quino,Landrú,etc.La lista es larga, por talento y por seguidores).

En la imagen adjunta: Saquitos de azúcar ilustrados por Carlos Garaycochea, para la empresa "La Pataia",en la década del sesenta.Arriba y abajo:Garaycochea enseñando en su escuela durante la última década.

Carlos Garaycochea: "Mi madre era maestra, de manera que cuando yo iba a Bellas Artes, ella seguía un poco mi carrera. Y un día sale el primer libro de Steimberg, “Todo en líneas”, con el prólogo de Conrado Nalé Roxlo, y me lo compró. Posteriormente salieron otros libros de Steimberg, carísimos, pero ese era una versión popular, y además cuando me encontré con Steimberg, es como encontrarse con el hombre que hizo las cosas que uno toda la vida quiso, y me iba a dormir con el libro a la cama , jejeje…

Rebrote: Muchos lo nombran a Steimberg como el inicio…

Garaycochea: Claro, es que una escalera no se hace de un solo escalón, Cuando aparece un escalón como Steimberg, hay un montón de gente que sube" (3).

Rebrote de la historieta nacional, un pequeño renacer de nuestra pasión por esos cuadritos que conforman la secuencia. Un rebrote de la narración popular. Aquí estamos.Seguimos. Gracias a todos los que pidieron por la vuelta.

Felipe R. Ávila
Notas:
1)Ocurrió el 29 de julio de 1966.

2)Más información completa sobre Saúl Steimberg en:http://infomudi.blogspot.com/2011/05/recordamos-saul-steinberg.html

3)Carlos Garaycochea entrevistado por Rebrote.Fecha: 3 de noviembre de 2006.Lugar: Escuela de dibujo Garaycochea, Av Santa Fe 1480 1° piso C.A.Bs.As.Entrevistan en el bar de la escuela, Marcelo Piñeiro y Felipe Avila.Fotos: Marcelo Piñeiro.
Próxima nota (02/12/11): Seis años sin Lucho Olivera / Apuntes basados en las entrevistas a la familia realizadas por javier Rago y Felipe Avila en días cercanos, posteriores a la muerte del artista. La opinión crítica acerca del origen de "Nippur de Lagash". La tristeza de la inevitable pérdida y la certeza de la inmortalidad del Artista correntino.

cinco meses como cinco siglos

2011-11-25T00:52:00.000-08:00

VUELVE REBROTE
de la historieta nacional y popular
Bueno, volvimos, cuatro meses y medio,bah. Desde principios de julio que no nos comunicábamos. Pero ya casi estamos de regreso.
Hubo mucho trabajo de digitalización, de ordenar los archivos
(algo imposible), de conseguir materiales que sean interesantes y como siempre totalmente elaborados por el grupo Rebrote, es decir: originales.
Esperanos. Se terminó el descanso,je,je.
Gracias a los amigos que preguntaron cuándo volvíamos , cuándo retomábamos este encuentro con la historieta nacional y los artistas que la produjeron, la producen, y enaltecen. A esta forma de comunicación antes masivamente popular, hoy redirigida desde otros soportes como lo digital o desde nuchas veces costosos libros, bautizados como "Novela Gráfica". Está bien, que así sea.
Gracias a Jorge Pérez Perri, a Marcelo Piñeiro, a Javier Rago, integrantes del grupo Rebrote por los aportes constantes que muchas veces no llegan a verse masivamente, pero están.
Gracias a los amigo/as Ernesto "Neto" Parrilla, José Massaroli, Marcelo Bukavec, el Oso Marinozzi, Diego D80 y Martha Barnes entre otros, y especialmente gracias a Julio Lagos, por acompañar este proyecto y preguntar en estos meses por nosotros y por nuestra vuelta.
En esta semana subiremos un material que creemos será interesante.
Acordate de entrar un ratito a leernos.
Felipe R. Ávila
Próxima nota (29/11/11):Cuando los dibujantes humorísticos hicieron gráfica para empresas fuera del campo editorial:Carlos Garaycochea y el azúcar. Acerca de una pequeña gran obra, memorable pero...olvidada por las nuevas generaciones.

FIN

2011-07-04T01:00:00.000-07:00

FIN

El blog entra a partir de esta fecha en un período de descanso pero volverá, seguramente,renovado y mejor.

Queda a consideración de ustedes, queridos lectores, poder ir dejándome algunos mensajes en la parte del blog que corresponde.

Los mensajes ayudan siempre.

Muchas gracias por leer habitualmente este sitio virtual donde amamos tanto la LI.V.Ic. o historieta que -inexplicablemente- queremos o intentamos poder entenderla.

¿Hay que entender lo que amamos o basta con el disfrute y el placer de la lectura, casi infantil en el modo del regocijo individual?

Volvemos dentro de poco (eso deseo), ya que hay mucho material que estamos digitalizando para poderlo compartir.

Felipe R. Ávila

Imagen: Nippur de Lagash por Robin Wood dibujado por Lucho Olivera en versión alemana.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 11 (final)

2011-07-01T03:00:00.000-07:00

Página 11 (final) de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge Claudio Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila. Documentación gráfica: Marcelo Héctor Piñeiro.

Gracias a todos por haber seguido su lectura con atención y fidelidad.

Nos veremos pronto, si Dios quiere.

Felipe.

Próxima entrada (04/07/11)

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 10

2011-06-28T00:59:00.000-07:00

Esta es una de las páginas que más placer me dio, que más me gustó dibujar.(¡Gracias por pasarme este gran texto, Jorge!)

Página 10 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (01/07/11): Página 11 (final) de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 9

2011-06-25T00:58:00.000-07:00

Página 9 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (28/06/11): Página 10 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 8

2011-06-22T00:58:00.000-07:00

Página 8 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot", obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (25/06/11): Página 9 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 7

2011-06-19T00:58:00.000-07:00

Página 7 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (22/06/11): Página 8 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 6

2011-06-16T00:57:00.000-07:00

Página 6 de

“las siete ciudades de Chicomoztot”,

Guión: Jorge C. Morhaín

Dibujos: Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (19/06/11): Página 7 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 5

2011-06-13T00:57:00.000-07:00

Página 5

"Las siete ciudades de Chicomoztot”,

Guión:Jorge C. Morhaín

Dibujos:Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (16/06/11): Página 6 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 4

2011-06-10T00:50:00.000-07:00

Página 4

"Las siete ciudades de Chicomoztot”,

Guión de Jorge C. Morhaín

y dibujos de Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (13/06/11): Página 5 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 3

2011-06-07T00:56:00.000-07:00

Página 3 de “Las siete ciudades de Chicomoztot”,

Guión de Jorge C. Morhaín

Dibujos de Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (10/06/11): Página 4 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 2

2011-06-04T00:48:00.000-07:00

Página 2 de

"Las siete ciudades de Chicomoztot”

Guión: Jorge C. Morhaín

Dibujos: Felipe R. Ávila.

Próxima entrada (07/06/11): Página 3 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 1

2011-05-30T00:06:00.000-07:00

"Las siete ciudades de Chicomoztot”,

Página 1

Guión: Jorge C. Morhaín
Dibujos:Felipe R. Ávila.

Documentación gráfica: Marcelo Héctor Piñeiro.

Próxima entrada (04/06/11): Página 2 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

San Felipe

2011-05-26T00:42:00.000-07:00

Imagen de "Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot".

Hoy es San Felipe de Neri, siempre lo supe. Lo supe desde chico, porque mi abuelo, fue el primer Felipe Ávila.Y se llamó así porque eran muchos ya los hermanos y para él decidieron sus padres -agotados o faltos de imaginación- ponerle el nombre del día de su nacimiento, que fue exactamente un día 26 de mayo. Si nacía un día antes ¿le habrían puesto Fiesta cívica"? La cuestión es que heredamos el nombre, y que ya va en la familia por un Felipe Avila IV.

Y como hoy es mi Santo, me regalo algo,apartándome de mi característico rigor analítico.Pero a no desesperar, que el guión de esta historieta es muy bueno.Les presento a partir de la próxima entrada de este blog los "Manuscritos Apócrifos de la Conquista", en su capítulo "Xavier Casto de Zamora, las siete ciudades de Chicomoztot", escrito por Jorge Claudio Morhain, un grande de la historieta, y una garantía siempre al comenzar a leer algo suyo de que veremos la obra de un muy buen escritor. Va con dibujos míos, espero que les guste.

Felipe Ávila (III)

Próxima entrada (29/05/11): Página 1 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

Ricardo Ferrari entrevistado por Rebrote (Parte 1, de 5)

2011-05-23T08:42:00.000-07:00

(Fotogramas de la fimación en video)

Esta entrevista realizada al prestigioso profesor universitario, escritor y además guionista de historieta Ricardo Ferrari (*) fue realizada por Javier Ignacio Rago (Rolkiem) y quien esto escribe allá por el año 2006 cuando comenzaba a saberse públicamente de la enfermedad de Fontanarrosa. Necesaria aclaración para colocar el texto en tiempo y época, aunque los conceptos de Ferrari van más allá y nos sirven para reflexionar sobre el medio, en cualquier momento.
Javier Rago: ¿Podemos hablar de la modalidad para enviar material tuyo a Europa, a Italia?
Ricardo Ferrari: la modalidad...no lo se hacer. La modalidad es el e-mail, aquí ya se ha logrado que el editor acepte el envío por Internet, se escanea la obra, primero se manda un plot diciendo quien lo va a dibujar, los tipos ya conocen los estilos, deciden que lo quieren...y adentro. Y de hecho -me consta- que no leen las historietas hasta que no están publicadas. Y te lo dicen claramente: “usted lleva años con nosotros, confiamos tanto en usted, así que una vez que nos dijo la historia, sabemos que por ejemplo, no va a haber un exceso, que acá no va a aparecer sexo innecesario", y aparte ellos tienen algo muy interesante. Si yo publico 100 historietas por mes, no puedo tener el mismo nivel de presión en todas, yo puedo aceptar que una no me salga como yo quiero, como fue el caso de una de Ricardo Barreriro, ah, la serie tal: muy buena, la serie tal muy buena, la otra muy buena y la otra... una porquería. Tres de cuatro nos está mal, dijo el tipo, y lo mandó a la mierda...esto es una industria. Si publicás 700 historietas al año, que tres se te hayan salido de caja no te jode. Acá si eran obsesivos, acá todo tiene que salir como biología del dueño y ellos saben que: no jodas con el Papa, no tengas sexo con chicos, no pongas sexo explícito ni violencia excesiva, y acá se fue...apareció... a la segunda te cortan los huevos, pero es distinto. Queda claro que acá es un problema de masas. Tu historieta que has hecho con tanto cariño va entre otras cuarenta, bajate del caballo un poco (risas).
Javier Rago: Está bien...y…¿tuviste premios o reconocimientos?
Ricardo Ferrari: Un sólo premio, los reconocimientos como todos dicen.
J: … y la importancia que le das.
R. F.: Eh, sí, si. Haber dejado de publicar en la Argentina yo creo que es un golpe bastante duro. De hecho, vivo tratando de publicar, incluso haciendo cosas gratis, eh, cuando a mi la Sociedad Argentina de Editores de Revistas me dieron un premio por "El capellán", lo recibí muy bien. Después tuve un problema y es que descubrí como habían mandado, páginas sueltas...no se cómo premiaron. Y un premio en el extranjero sería bastante comprensible, también me doy cuenta que es una poderosa herramienta de negociación. Premios en mi país serían una cosa distinta. Muy diferente. Tengo sólo este que te cuento de la Sociedad argentina de Editores de Revistas y ...
J:(Interrumpiendo): ¿En qué consiste el premio?
Ricardo Ferrari: es un certificado que dice que otorgaron los premios Pléyade y nos dieron una mención...Y con Oscar (Capristo) siempre decimos que nos van a dar el premio porque ya no queda nadie que no lo tenga...(risas) “este hijo de puta no vive, a quién le damos un premio, mirá, queda éste vivo, este chico” (risas). Y sabemos que ha pasado... (silencio total) No son comprados como uno dice, y es que a veces uno no comparte lo que premian. El único que tengo es ése, en un país donde creo que Alfredo (...) y yo somos los únicos que no tenemos el Yelow Kid (risas)...No, creo que lo valoraría mucho, en especial premios que le pudiera decir al editor: “quiero tener una serie y dejate de joder, quiero hacer tal cosa”. Porque los premios ya están bastante manipulados por la industria. No existe un premio que salga o de los críticos o de los lectores en estado puro. El de los críticos, me lo pasaría bien por el forro de las pelotas, porque me caen mal. Creo que son arbitrarios y creo que son casi parte de los “nerds” que charlábamos antes. Los de la industria son otra cosa. Es hablar de esto como lo que es esto, y esto tiene el nexo del lector; tu premio es esto, el lector te eligió a vos. Esto no es hablar de una revista, esto es otra cosa. Esto es un premio en si mismo, el lector...el premio dado por la industria te posiciona, y te permite hace otras cosas que después sino, no podrías. O sea: un Fontanarrosa puede decir lo que dice en el congreso de la Lengua....porque tiene atrás un prestigio, y que la industria está atrás de él. Y no puede prescindir de él. Fijate que él cuando se entera de su problema dice si alguien quiere dibujar por él, y todos los colegas dicen “Sí, vamos todos. Le dictarás el guión a una grabadora, y lo hacemos”.
J: No quiere dibujar mas…
R. C.: No puede, se está quedando duro. Y además, debe estar harto, ¿no?. Aunque...no lo creo. Parece disfrutar mucho. Lo que pasa es que sus novelas y sus cuentos son excelentes. Las cosas como son.
J: Él dice siempre que no es un escritor serio y lo aclara…
R.F.: Es mentira. Él cree que porque escribe con humor, no es serio, él es un escritor de puta madre. El personaje ese “Best Seller”, el mercenario, es un personaje de los más hijos de puta que vi en mi vida, es increíble, es increíble".

Preguntas de:Javier I. Rago

Fotos:Felipe R. Ávila.

Nota:(*)Ricardo Ferrari entre tantos guiones de historietas cuenta con el mérito de haber sido (en su paso como ayudante de Robin Wood) el responsable de los textos donde Nippur pierde su ojo y también de los excepcionales capítulos siguientes que muestran a un Nippur muy humano, enfermo, degradado,temiendo por todo, desde su condición de guerrero humillado y mutilado.La entrevista a Ferrari es muy extensa, y aún estamos viendo como la vamos a dar a conocer pero,nobleza obliga, todo lo que contiene es de un alto interés y Ricardo nos dijo en su momento que se podía publicar sin problemas. En ella habla de todo y de todos sin medias tintas, con absoluta franqueza.Como siempre.

Recortes de historieta (13): Los últimos momentos del coautor de "la Balsa" el malogrado músico llamado "Tanguito"

2011-05-20T00:40:00.000-07:00

Entre el 18 y 19 de mayo de 1972 falleció en Buenos Aires el músico y compositor de rock José Alberto Iglesias, coautor con Litto Nebbia del hit "La Balsa", más conocido como Ramsés II o simplemente por el seudónimo de "Tanguito". Otro viernes 19 de mayo, pero del año 1989, en el diario argentino "Sur", se publicó esta rareza, una versión en formato de historieta sobre los últimos momentos de la vida de este malogrado artista. La historieta fue guionada por el periodista y escritor Victor Pintos e ilustrada por el notable dibujante Agustín Comotto, dueño de un estilo propio con inspiraciones en el Alack Sinner de José Muñoz.

Les dejo esta historieta que nos hace pensar una vez más en las múltiples posibilidades educativas, didácticas, de difusión y también de entretenimiento que tiene en si mismo este género que aquí en este blog amamos con devota fidelidad.

Felipe R. Ávila

Próxima nota (23/05/11): Entrevista al guionista que le sacó el ojo a Nippur de Lagash: Ricardo Ferrari

Pablo Pereyra: el diseñador de las revistas de Oesterheld

2011-05-17T13:12:00.000-07:00

Logotipo de revista Hora Cero, de Editorial Frontera,año 1957, utilizando la tipografía "Franklin Gothic Heavy" sobre un soporte de características orgánicas. Resaltan las letras blancas sin serif sobre un fondo en negro, obteniendo un contraste absoluto.

Una de las características sobresalientes de Editorial Frontera, la mítica empresa que acometiera Héctor Germán Oesterheld junto a su hermano Jorge, fue la imagen de la misma. Además de los guiones originales y de la posibilidad de expresión de ilustradores extraordinarios –nunca tantos de tanta calidad en un mismo medio-, la editorial tuvo un tratamiento gráfico y publicitario novedoso que recayó en el maestro de dibujantes, y por entonces artista con experiencia en agencias de publicidad, Pablo Pereyra. Este creativo realizó las tapas de las publicaciones, primero ateniéndose a las pautas de entonces con algunos cuadros de la primera historieta de la revista en tapa, como introducción. Este sistema ayudaba a darle algo de color al personaje, ya que tapa y contratapa eran, a la postre, las únicas a color. Las revistitas Frontera y Hora Cero eran apaisadas y pequeñas (13x19,7 cm). Pereyra le agregó a una imagen fuerte (generalmente un soldado, un guerrero indio o un personaje ya reconocido por los lectores), algunas líneas de texto donde se aclaraban los autores: del guión y los que dibujaban en el interior. Las portadas de entonces trasuntan dinamismo, y fuerza. El logo de cada una redondea la imagen. Tanto el de Hora Cero como el de Frontera fueron realizados presumiblemente por Pereyra, no así el emblemático isotipo de la editorial con el indio Pampa parado en el caballo, oteando el horizonte, que fue dibujado por Joao Mottini. El propio Pereyra contaba lo sucedido por entonces en un excelente reportaje:(1) “La mejor aventura que tuve como publicista fue cuando me invitaron a hacer una revista de historietas. Todo surgió, creo, en casa de Pratt. Todos los integrantes del cuerpo de profesores de la Panamericana nos reuníamos allí con Oesterheld, en un asado. Estaban Pratt, Bayón ,Lipzyc ,Breccia. Hablamos de hacer algo. Pero quedó ahí .No se volvió a tocar el tema. Cuando Oesterheld decide abandonar editorial Abril y fundar su propia editora con algunos dibujantes de Abril, Lipzyc le propone mi nombre para director de arte. “Pereyra no sabe nada de historietas” le contestó Oesterheld. Tanto insistió Lipzyc que me llamaron. Pratt había hecho unos bocetos. Me propusieron hacer una o dos revistas. Habría que hacerlas aprovechando el público de Misterix, pensé. Tenía la tapa con cuadritos, como Misterix, para atraer al público.” Posteriormente, desaparecen los cuadritos en la tapa y la imagen gana todo el espacio. Se afianza Hugo Pratt como ilustrador (ya era EL historietista-referente para una nueva generación de dibujantes y lectores). Amplía Pratt sus posibilidades con la realización de las portadas de Hora Cero Extra, de formato vertical, donde recrea el mundo de los uniformes de las tropas combatientes en la reciente guerra mundial. Pratt tenía frescos recuerdos de su sobrevivencia en la guerra, a los que le sumaba una documentación eficiente y colorida: distintivos de grupos, armas, rostros de los combatientes...Todo era expresado por Pratt, con la aparente eficiencia del documentalista y la expresiva belleza del artista joven, que parecía beberse el mundo desde su Buenos Aires adoptivo. Pereyra continúa en el citado reportaje: “Hora Cero se hizo en mi casa, en la calle Francia al 2000, que estaba en reparaciones. Después se pensó en hacer algo en la casa de la hermana de Oesterheld. Cuando hubo dinero, vinimos al centro, a la calle Cangallo. Venía los viernes a ver a los nuevos dibujantes. –Mirá , “tano”, los bocetos para dos colores son estos -le dije a Pratt cuando le entregué los primeros bocetos. Pratt me gustó porque calcó el boceto que hice y le dio su estilo. -Decime una cosa, qué hiciste, me pusiste todos los soldados al revés! (había calcado al revés). -¿Y acaso no hay soldados zurdos ?-me contestó-.

El clima de libertad creativa se trasunta en la originalidad del producto revista de historieta moderna, tanto desde las ilustraciones, como del guión y el diseño. Un nuevo producto para una nueva mentalidad de lectores. Pablo Pereyra cuenta (2): “Así surgió Frontera, con el Sargento Kirk. Se llamó Frontera porque pensé en la lucha de fronteras, representada por el Sargento Kirk. Después surgió otra revista. Se propuso ponerle de nombre Ataque o Combate. Propuse Hora Cero. Me parecía que la hora cero es el comienzo de la guerra moderna, la cuenta regresiva para lanzarse a la aventura moderna. Hora Cero fue la revista que revolucionó todo lo que venía haciéndose” .

El talento y la experiencia de Pereyra, no sólo le dan la clave al grupo de la denominación de cada nuevo producto, sino que lo lleva a realizar publicidades memorables sobre concursos, nuevas publicaciones y personajes. Así, los lectores se enteran en otras revistas de la Editorial de la aparición, por ejemplo, de Sherlock Time en Hora Cero Extra Nº 5,lo que lleva a una retroalimentación del producto, hoy muy común, pero novedoso por entonces por la reiteración: el lector tenía la sensación de estar bien informado de cada detalle, y el todo (revistas en su conjunto, autores y lectores)era una isla (o por lo menos así se autoproponían) en medio del resto de las publicaciones. Y cuando uno expresa el resto, se refiere también al mundo. En vista de la vanguardia mundial que representaron, con sus claras influencias .Y porque Oesterheld planteaba ya desde el primer número de Hora Cero que ésta -y las restantes revistas de la Editorial, aún las que estaban por aparecer a futuro- eran piezas únicas, de colección, con contenidos para gente pensante, una historieta adulta pero también disfrutable por menores no imbecilizados. Si bien las publicaciones de Editorial Frontera eran un producto diseñado desde todo sentido según lo expresado, las historietas en sí presentaban al comenzar el título, dibujado por el mismo ilustrador, con resultados desparejos. Esta costumbre de rotular el mismo dibujante su obra, a veces se complementaba con el trabajo del anónimo letrista, verdaderos creativos que resumían (al modo de un logotipo, pero sin su síntesis), el contenido básico de la historia. En una simbiosis entre contenido y nombre (expresado allí) del protagonista, o título de la historia, que intentaba ser síntesis, pero que abundaba en detalles superfluos o faltos de economía visual. Porque ya se sabe: en Diseño...“Lo menos, es más /Lo más es menos” – escribía Bob Gill. Si bien vistos hoy día muchos encabezamientos o titulares de historieta visualmente hablando han envejecido, algunos mantienen la fuerza inicial, sumada a cierto encanto naive que permanece. Junto a estas variantes, solían aparecer como introducción a la historieta cuadros con el título puesto en un rotulado mecánico, colocado por el diagramador de la publicación que fuere, ateniéndose simplemente al uso de alguna tipografía de catálogo. Pero los encabezamientos de cada historieta no son algo externo a la historia sino, por el contrario, parte de las mismas. Están ligados por la artesanía de su construcción a la destreza del dibujante de la historia, aunque no sea siempre éste el que los realice.Existe una larga tradición de historietas presentadas de este modo y no faltaron en varias etapas de las revistas de Frontera. Pero una sensación de culminación de una época les rodea; de algo parecido a lo máximo posible por dar, de su parte. Todo lo contrario a lo que sucede con los guiones de ellas, siempre actuales –aunque algunos pequeños detalles delaten su antigua realización-. El trazo vanguardista del pensamiento oesterheliano, aunado al lenguaje visual innovador de artistas como Alberto Breccia , siempre tendrán algo más por decir. Nos remiten a una nueva y más detenida lectura, a una revisión de los dibujos, a una atención más detallada y constante para disfrutar de esos objetos realizados en segundo plano, de esos paisajes alejados, de esas voces que aún proclaman que la invasión está presente.

Felipe R. Ávila.

Datos: (1)y (2): Fragmentos de la entrevista realizada a Pablo Pereyra en la revista “Perspectiva de y para los DIBUJANTES”, Nº 2, de Mayo-Junio de 1981, sin datos de los autores.La foto de Pereyra, gentileza de José Massaroli. Las portadas de las revistas Hora Cero y Frontera se muestran sólo con fines ilustrativos. El logotipo que encabeza esta nota fue reconstruído digitalmente utilizando la tipografía antes nombrada por el mismo autor de esta nota, Felipe Ricardo Ávila.

PRÓXIMA NOTA (20/05/11):Los últimos días de vida de "Tanguito" narrados en formato de historieta.

Las otras figuritas de Fierro (2): "Platos Voladores al Ataque!! ", de Oesterheld y Breccia / Argumento y dibujos

2011-05-14T08:41:00.000-07:00

Platos Voladores al Ataque!!

Argumento:

“_¡Un plato volador,Roberto! ¡Pará el auto que quiero sacarle una foto! _¡No puedo parar, Susana!¡El coche va cada vez más ligero! Roberto Casas hace un último, desesperado intento de frenar, pero el coche, dominado por un haz que irradia el plato volador, acelera aún más. Ya van a más de trescientos kilómetros por hora. “_¡La curva,Roberto! ¡Socorro! Fuera de control, el vehículo se estrella. Con un ligero silbido, el plato volador desciende junto a los restos del vehículo.”

Así, dramáticamente, con emoción y suspenso que no decrecerán a lo largo de cien entregas sucesivas, nos vamos a ir metiendo en la historia de la invasión de los plutonios, ávidos de corazones humanos que, injertados en ellos, les den la inmortalidad. En un juego constante que alterna esperanza-desesperanza, el autor nos narra la mejor de las historias: la del hombre común (uno como todos) y en grupo (son cinco chicos los que finalmente salvarán a la Tierra). Hay un marcado interés en contar la aventura desde Buenos Aires, aunque la invasión afecta a todo el planeta: la heroica defensa de los cuarteles de Palermo, la desaparición de la Plaza de Mayo por un terremoto provocado; la aparición de Bocha, un chico común que salvará al maestro de escuela Mario Vélez de morir a manos de los saturninos. Porque los saturninos mismos –una raza en principio aliada a la Tierra en su lucha contra Plutón- muestran pronto sus verdaderas intenciones: la destrucción de la Tierra. Así, los seres humanos luchando contra todos, cifran sus esperanzas en una pequeña nave que parte desde Bahía Blanca, con cinco chicos tripulantes y una carga pesada, el Supermotor creado por el doctor Lanús, un sabio del lugar, amigo del maestro Vélez. Finalmente, en una gran humorada oesterheliana, los saturninos usan su arma más terrible: el anillo que circunda su planeta es cortado y la parte más externa trasladada a la Tierra por poderosas naves de empuje. Una vez colocado en ella, con ánimo de topadora, arrasan con todo...Y cuando todo hace prever la destrucción y el anillo en su avance llega casi a Buenos Aires, los chicos ponen en marcha en Saturno el Supermotor y lanzan al planeta contra Plutón:
“Ya antes de chocarse, los dos planetas se resquebrajan, se desintegran, llameantes fragmentos parecen perseguirse en ciego, vertiginoso torbellino de fuego .Desde muy lejos, Bocha y sus compañeros contemplan el cataclismo”.
Al instante “los cigarros”, naves saturninas que estaban en la Tierra, se detienen, lo mismo que el anillo, ya que dependía “de la energía mental de Uaur, el emperador. Apenas la muerte apagó el cerebro del emperador de Saturno, el anillo se desintegró, se hizo polvo.”
Buenos Aires se ha salvado. El mundo, aunque destruido, vive. Los chicos argentinos son aclamados al regresar y comienza la reconstrucción del planeta, con un nuevo orden mundial: la Argentina queda en situación privilegiada.

Cómo las hicieron / Datos complementarios:
Estas figuritas de 6 cm. por 9 cm.,100 en total, venían de a dos por paquete, junto a otras dos que traían futbolistas: una redonda (clásica) y la otra muy grande y rectangular, impresa en unos cartones gruesísimos de 13,5 x7,5cm. Esta colección apareció para su venta en el año 1971, pero parece haber sido escrita y dbujada hacia 1969, según dichos del propio Breccia. El álbum se llamaba: “Super Futbol”, y traía el subtítulo: “con Supertarjetones” y parece un subtítulo escrito por el mismísimo Oesterheld se diría. Lo cierto, lo que se sabe, es que estaban hechas a pedido (como tantos trabajos que dignamente encaraba, junto a Breccia) por “un imprentero que vivía por la zona de Constitución”, según explicó Alberto Breccia a la gente de la revista Fierro, en ocasión de presentarles, quien esto escribe, una nota sobre estas figuritas (que apareciera en Fierro Nº 33, de Mayo de 1987).El pedido parece claramente inspirado por otras figuritas que habían circulado un lustro antes, más o menos, y que venían “de afuera”. Figuritas estas que dejaron marca en la memoria de los pibes de entonces y que se llamaban: “Marte Ataca”. Nada menos que ellas. Con todo, como siempre, Héctor Germán Oesterheld se las arregló para meter en las figuritas más del Eternauta que de la loca destrucción de aquellas. Pero no la evitó: hay edificios destruidos, animales (y personas también) que crecen como gigantes, batallas aéreas, terrestres, animales prehistóricos revividos, rayos y lanzarrayos, raptos de humanos por extraterrestres, muertes inútiles y muertes heroicas, el consabido sacrificio por los demás tanto como la muerte absurda de los integrantes de un plato volador plutonio bajo las lanzas de unos aborígenes africanos. HGO al 100 %, por supuesto sin descuidar el humor y el absurdo.

El Humor y el absurdo en su Obra.
Como el episodio del caracol de un jardín común que, afectado por el Rayo del Tamaño crece hasta ser alto como un edificio de varios pisos. Hasta que una señora tiene "una idea salvadora”: al verlo llegar le tira un paquete de veneno contra las babosas. El caracol, por supuesto se muere.Veamos un fragmento del texto de éstas dos figuritas, teniendo en cuenta la situación: un plato volador irradia “el Rayo de Tamaño”, este afecta entre otros a un simple caracol del jardín de una casa de San Isidro, y crece: “El Supercaracol invade el terreno vecino, su “casa” es tan alta como un edificio de seis pisos...¡Y sigue creciendo!” Como monstruo de filme japonés o Gurbo del Eternauta, avanza por la ciudad destruyendo todo a su andar: “Y sigue creciendo mientras avanza, ya la avenida le queda chica, ya arrasa manzanas enteras en su avance incontenible.Hasta que una mujer, viendo venir la mole hasta su casa, tiene una idea salvadora. Con certera puntería le lanza a la cabeza un paquete entero de veneno contra las babosas.” La desmesura de esta acción termina relatada gravemente por HGO: “El Supercaracol se detiene, se retuerce, segrega una enorme cantidad de líquido vizcoso, cae por fin a un lado, está muerto.” (De: Platos Voladores al Ataque!!,figuritas Nº50 : “El monstruo del Jardín” y Nº 51: “Supercaracol avanzando”). La misma gravedad con que comienza un relato, a la inversa del ejemplo anterior, termina en disparate, como podemos leer en la figurita Nº 77: “Locura de los Plutonios”: “Pero ahora sí los Saturninos se emplean a fondo: velocísimos “cigarros” fumigan el aire con el Gas de la Locura, un gas que enloquece a cuanto Plutonio toca. Contra los seres humanos no tiene efecto alguno. Los millones de guerreros plutonios, enloquecidos por el gas, se ponen a bailar y a gritar y a hacer cabriolas, sólo los detiene la muerte por agotamiento”. Siempre se puede escribir sólo para ganar un dinero. Oesterheld, entretanto, podía también -seguramente- reirse en solitario (solo él con su papel y su lápiz) con lo que hacía,tal vez imaginando la carita de esos niños que leerían sus figuritas con alegría y, años más tarde, con reverente convicción.

Felipe R. Ávila

Próxima nota (17/05/2011): "Pablo Pereyra: el diseñador de las revistas de Oesterheld" / Análisis a fondo de la tarea de este maestro de dibujantes en su rol de diseñador y el recuerdo para la entrevista que le realizara la revista Dibujantes en el año 1981.

Las otras figuritas de Fierro (1): "Platos Voladores al Ataque!! ", de Oesterheld y Breccia

2011-05-11T01:04:00.000-07:00

La revista de historietas "Fierro" publicó una gran colección de figuritas en el año 2010. ¿Alguien recuerda que esta misma revista fue la que dio a conocer en mayo de 1987 que los maestros Oesterheld y Breccia habían hecho alguna vez figuritas para sobrevivir?

Esta es la crónica de aquella nota, su gestión,escritura y publicación, en una suerte de "arqueología gráfica" cuyo descubridor fue quien esto escribe en este mismo blog.

Las nuevas figuritas:

El año 2010 sorprendió gratamente con la aparición de las llamadas figuritas de Fierro,la gran revista de historietas, editada por el diario Página 12 en la Argentina. Un grupo de talentosos dibujantes con Diego Parés al frente de la idea, diseñó la colección que fue bautizada como las "Chapitas" de Fierro, en honor a las figuritas que los pibes en los años setenta solíamos disfrutar,impresas en metal. Estas fueron impresas en papel ilustración e insertadas en el suplemento central de la revista pero toda la estética remite a aquellas chapitas, con tipografías, estrellas y otros recursos gráficos resaltados para la ocasión con total acierto. Cada una de las figuritas Chapitas de Fierro muestra el rostro de un autor de historietas y abundaron en información sobre las principales obras del artista, editor o guionista dibujado, revistas donde se lo publicara, editoriales, etc. Esta gran obra obtuvo distinciones varias. Plancha con varias figuritas de la colección "Chapitas de Fierro".

Pero no me referiré hoy a ellas sino a otras, también ligadas fuertemente a la revista Fierro pero en su etapa primera allá por los años ochenta. Me refiero a las hoy famosas "Platos Voladores al Ataque!!", creadas por el genio de Héctor Germán Oesterheld y dibujadas en un fin de semana por el maestro de todos, Alberto Breccia, en colaboración de sus ayudantes e hijos Enrique y Cristina. Hoy se pueden conseguir en un solo libro editado por Ancares, de Javier Doeyo. ¿Pero qué se sabía de esta colección antes de que Fierro las diera a conocer en su número 33 de mayo de 1987.

Un día en la redacción de Fierro.

La historia detrás de las figuritas es esta. Por fin me decidí y fui,hasta Ediciones de la Urraca allá en la calle Piedras, en Capital. Desde Lanús directo al Centro porteño en colectivo, con una carpetita bajo el brazo. Llegué,pregunté,subí la escalera y estuve al fin en la redacción de la Fierro. Apenas abrí la puerta me encontré a tres personas que me miraron. A la derecha de mi visión, ubicado frente a una mesa de dibujo tradicional, estaba Juan Manuel Lima, tratando de pegar una columna de texto dentro de los carriles delimitados por la tinta celeste que le marcaba los márgenes, cotas, interlineados y columnas para diagramación. Antes de usar computadoras, así se las arreglaban los diseñadores para diagramar y armar una página: cortando texto y pegando. Frente a mi mirada, un joven (luego supe que era el dibujante Flores) cebaba mate para los dos Juanes.Porque la persona que estaba a mi izquierda y me faltaba mencionar era Juan Sasturain, entonces jefe de redacción. Los tres, en plena tarea de armado de un nuevo número de la revista, insertos en esa miniredacción (mini por lo pequeña) de la original Fierro. Fue un solo movimiento el abrir la puerta y ver sus ojos sobre mí, lo que tal vez me llevó a balbucear algo así como: "Hola, creo que tengo unas figuritas escritas por Oesterheld"...dichas por mi creo que a media voz. Ensetguida Sasturain estaba abalanzándose y mirando una por uuna las figuritas, como se hac´çia antes, cuando uno quería ver si esta la tenía o si esta otra estaba repetida. "Síiiiiii, no hay dudas, pichón. Este es el trazo del viejo (Breccia)" acertó sasturain. Flores y Lima ya intercambiaban figuritas.La redacción se había transformado por un segundo en el patio de un colegio de barrio donde cuatro pibes "de distintos grados" husmeaban a ver cuál figurita les faltaba. Pronto le comento a Juan sobre el texto, lo que creo que nos da que es de Oesterheld, el tono, varias interjecciones propias de HGO, la falta de verbos para acelerar la acción,etc. Cosas que a uno le suenan tan "oesterhelianas"... Después, al rato, vino la corroboración, por los recursos usados como las nubes de terror para asustar a los defensores argentinos creadas desde los platos voladores, y un par más de efectos usados anteriormente por el propio autor en su recordado Eternauta. Estábamos "chochos" de pronto habíamos descubierto una obra no datada de Héctor Germán Oesterheld, una obra de la cual deberíamos hacer algo para completarla ya que yo por el paso de los años conservaba sólo 45 de las 100 figuritas. A juan S. se le ocurrieron varias cosas: preguntarle a Breccia, hacer un concurso con los lectores a ver si saltaba alguno más que supiera algo y una nota. Ahí, a bocajarro me dijo:"Decime...¿te animás a escribir una notita,algo sobre esto?

"Sí,claro", le dije, sin pensar siquiera un segundo en el desafío lanzado.

Felipe R. Ávila

Próxima nota (14/05/2011):"Las otras figuritas de Fierro (2): "Platos Voladores al Ataque!! ", de Oesterheld y Breccia. El Argumento de la colección y los datos completos.

Bicentenario: 200 años de humor gráfico (3) / Hipólito César Bacle (2)

2011-05-08T00:06:00.000-07:00

"Peinetones en el paseo"

"Extravagancias de 1834" se subtitula o clasifica esta imagen, para dejar en claro que no es lo normal,sino algo caricaturizado.Lo cual es más que claro. Pero tal vez necesario para la opinión pacata de la época, ante una mirada, la del caricaturista, que vuelve a poner el acento en la exageración para lograr una gran imagen risueña. Nótese también el fino dibujo y la composición general del cuadro con los personajes que intentan en forma escalonada detener lo que el viento se empeña en llevarse lejos.

"¡Auxilio: que el ventaron (sic) se arrebata a mi señora!" ,grita un hombrecito que intenta con esfuerzo detener a la mujer que levanta vuelo ante sus ojos.

Felipe R. Ávila

PRÓXIMA NOTA (11/05/2011):Las otras figuritas de Fierro (1): "Platos Voladores al Ataque!! ", de Oesterheld y Breccia

Bicentenario: 200 años de humor gráfico (2) / Hipólito César Bacle

2011-05-05T00:33:00.000-07:00

"Peinetones en casa" se titula este arcaico pero precioso cartoon creado por Bacle en 1834.

El texto, dicho por el trabajador que pico en mano amplía la salida de la casa, dice:

"Todavía más señora?"

Evidentemente los peinetones eran grandes y llamaban la atención, pero esta -la mirada mordaz del caricaturista- la que necesitaba exagerarlos al punto de producir el chiste. Imagino a la sociedad de la época riendo por esta curiosa observación. Una sociedad paternalista, donde no todos sabían leer y muchas veces estaba esto dedicado a lectores masculinos que desde atrás de grandes hojas de periódicos sonreían pero seguramente ya se quejaban de "los avances y locuras" del mundo moderno. Un mundo que estaba cambiando a una mayor velocidad de la prevista.

Felipe R. Ávila

Ya nos hemos referido anteriormente en este blog a ese gran artista que es César Hipólito Bacle. Nació en Versoix, Suiza,un 16 de febrero de 1794 y falleció en Buenos Aires el 4 de enero de 1838.

Fue dibujante, litógrafo, catógrafo y estudió también ciencias naturales.Llegó al país en 1828 y abrió un establecimiento litográfico, el que al año se convirtió -gracias al gobernador Viamonte- en el "Taller de Litografía e imprenta del Estado".Allí publicó las colecciones de trajes y costumbres entre otras.

Más sobre Bacle en este mismo blog:http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2009/08/pioneros-de-la-caricatura-en-estas.html

PRÓXIMA NOTA (08/05/2011):
“Bicentenario: 200 años de humor gráfico (3) / Hipólito César Bacle (nota Nº 2)

Bicentenario:200 años de humor gráfico / almanaque

2011-05-02T00:02:00.000-07:00

Existe un hermoso libro con idéntica portada y contenidos pero claro, ampliados. Se llama"Bicentenario:200 años de humor gráfico" y lo que ahora les presento es una versión resumida,se puede decir, en formato de almanaque. Es interesante poder leer en la contratapa tanto las imágenes con sus correspondientes explicaciones para cada una de ellas (las que están elegidas para cada mes del año) como un texto escrito especialmente por el maestro Carlos Nine, texto que haciendo clik en la imagen adjunta podrán disfrutar.

En algunas próximas entregas podrán ver algunas de esas hermosas ilustraciones que desde la gráfica supieron estos artistas pioneros mostrarles a sus contemporáneos y ahora a nosotros sus lejanos compatriotas, como eran las costumbres, la vida cotidiana de esa Gran Aldea que se estaba convirtiendo en esta gran ciudad, Buenos Aires.

Felipe R. Ávila

Bibliografía: Bicentenario:200 años de humor gráfico / Primer centenario 1810-1910 / almanaque / Museo del dibujo y la Ilustración / www.museodeldibujo.com

Próxima nota(05/05/2011):"Bicentenario: 200 años de humor gráfico" (2)/ Hipólito César Bacle.

Fotografiando a los artistas (14) Miguel Rep

2011-04-29T08:23:00.000-07:00

Miguel Repiso ("Rep"), un talentoso humorista e historietista, muy conocido por todos,ya que su estilo es inconfundible y además ¿dónde no ha publicado Rep? Esta foto cedida a Rebrote por el guionista Armando Segundo Fernández de su archivo personal, lo muestra muy joven,dibujando en una muestra donde se advierten afiches sobre el cincuentenario de revista El Tony, es decir que la foto sería precisamente del año 1978. Treinta y tres años después, Rep sigue vigente y consolidado como uno de los mejores humoristas gráficos del país.

Próxima nota (02/05/2011): "Bicentenario: 200 años de humor gráfico" / el almanaque.

Fotografiando a los artistas (13): Cativa, Solano López y Zirulnik

2011-04-26T00:27:00.000-07:00

(En la foto,de izquierda a derecha: Manuel Cativa, Francisco Solano López y Natalio Zirulnik).

Grandes dibujantes de historieta y humoristas acudieron el día de la presentación en la Biblioteca nacional del libro Juan Moreira (editado por La Duendes)(ver presentación en video:http://www.youtube.com/watch?v=8xIOjfAulyw)

Entonces me fue dado por su autor,el dibujante José Massarolli, el honor de decir unas palabras junto a destacados periodistas como Hernán Brienza y Andrés Valenzuela. Les paso los links:

Habla Brienza:http://www.youtube.com/watch?v=lh1xTxVOAQU

Habla Andrés Valenzuela:http://www.youtube.com/watch?v=OVDVL91ue7c

Habla José Massaroli:http://www.youtube.com/watch?v=TFOlNH9MoAw

habla Felipe R. Ávila:http://www.youtube.com/watch?v=8ogqjbcywl0

(En la foto,de izquierda a derecha sentados antes de comenzar la prsentación del libro: Felipe Ávila, Rubén Ribeiro,Diego Aballay y Ariel Aviléz).

Más datos de la presentación en:http://laduendes.blogspot.com/2010/08/presentacion-de-juan-moreira-2-libros.html

PRÓXIMA NOTA (29/04/2011):
“Fotografiando a los artistas de la Historieta” (nota Nº 14): el humorista e historietista Miguel Rep en el año 1978.Foto gentileza Sr. Armando Fernández.

Fotografiando a los artistas (12): Diplomas a Alberto Macagno, Francho y Almendro (3)

2011-04-23T00:01:00.000-07:00

De perfil, muy serio o concentrado (y tal vez emocionado), lo vemos al señor

Sergio Almendro,

el gran escritor de historietas gauchas para la editorial Columba, fotografiado el día del homenaje realizado por la gente de la Comisión Día de la Historieta.

Fotografias de Manuel Cativa.

Paradiso, Mandrafina y Macagno, uno al lado del otro. En las fotos de abajo, recibiendo la distinción se lo ve a Macagno junto a la gente de la FM y de su colega y amigo Cacho Mandrafina. A su lado una de las organizadoras del evento,por la Comisión Día de la historieta, la señora Alejandra Márquez ("Niamh").

PRÓXIMA NOTA (26/04/2011):
“Fotografiando a los artistas de la Historieta” (nota Nº 13): Francisco Solano López el día de la presentación del libro de José Massaroli: "Juan Moreira",y links a los videos de la presentación.

Fotografiando a los artistas (11): Diplomas a Alberto Macagno, Francho y Almendro (2)

2011-04-20T08:23:00.000-07:00

Fotografías instantáneas del evento donde se homenajeó a Alberto Macagno, que pocos meses después fallecería. En las fotos -gentileza del Sr. Alberto Cativa- a Macagno se lo ve rodeado de amigos y colegas. Una buena idea de la gente organizadora es esta de dar homenajes en vida a los grandes artistas del mundo de la historieta. Artistas queridos por sus públicos pero seres de rostro desconocido y de existencia casi anónima para estos mismos lectores y seguidores suyos.

PRÓXIMA NOTA (23/04/2011):
“Fotografiando a los artistas de la Historieta” (nota Nº 12): Homenaje a Macagno, Francho y Almendro (nota 3), organizado por la Comisión día de la Historieta.

Fotografiando a los artistas (10): Diplomas a Alberto Macagno, Francho y Almendro (1)

2011-04-17T00:02:00.000-07:00

Fotos de la entrega de diplomas a Sergio Almendro, Francho y Alberto Macagno en Lambare 873,Buenos Aires, evento organizado por la gente de la Comisión Día de la Historieta junto a FM 88.7 La Tribu, en el programa "Va de Retro", 10 de septiembre de 2010. Fotografías, gentileza sr. Manuel Cativa.

Previo a la entrega de diplomas hubo una exposición y venta de fanzines de historietas.El evento contó con la presencia de conocidos artistas y autores de historieta entre el público presente. Al término del programa, se exhibieron cortos relacionados con la historieta, según consta en la gacetilla a los medios enviada por la Comisión Día de la Historieta.

PRÓXIMA NOTA (20/04/2011): “Fotografiando a los artistas de la Historieta” (nota Nº 11): Homenaje a Macagno, Francho y Almendro (nota 2), organizado por la Comisión día de la Historieta.

Fotografiando a los artistas (9): Ricardo Luis (Lucho) Olivera

2011-04-14T00:22:00.000-07:00

Lucho Olivera (1943-2005) fotografiado por su hermana Martha en ocasión de un viaje a la ciudad de Roma. Esta foto siempre me pareció un dibujo realizado por el propio Lucho Olivera, tal vez por la composición, por la postura, por las luces y sombras e inclusive por los fondos trabajados con abundantes esculturas clásicas. Esta era una de las fotografías preferidas por Lucho, de una serie que me pasó allá por el año 2004 cuando me encargó que le hiciera un portfolio de trabajos. Por entonces le armé una carpeta con fichas de personajes mas una biografía completa. Lucho Olivera revisó,corrigió y finalmente aprobó el trabajo en general tanto como los contenidos en particular y me consta que ese gran artista y trabajador que fue hasta el último día de su vida hizo copias de esa carpeta para presentar en editoriales buscando trabajo. F.R.Ávila

Serie de tres fotografías del artista Lucho Olivera tomadas por el guionista Armando Segundo Fernández en la época que juntos realizaban para la editorial Columba la historieta en serie "El Hitita".

Foto gentileza Sr. Armando S. Fernández.

PRÓXIMA NOTA (17/04/2011): “Fotografiando a los artistas de la Historieta” (nota Nº 10):homenaje a Macagno,Francho y Almendro (nota 1),organizado por la Comisión día de la Historieta.

Fotografiando a los artistas (8): Caloi, Brócoli, Cativa, Morhain, Zanotto, Basurto,Garaycochea,Maicas y Marcucci

2011-04-11T08:21:00.000-07:00

Manuel Cativa ha sido actor y de gran popularidad en la TV de inicios de los años setenta con su personaje de "Polonio" junto al humorista Pepe Iglesias, "El Zorro". Pero también se ha destacado como diagramador, dibujante y fotógrafo. Formó parte del equipo editor de "El tablero" y luego de algo más de 30 años, tuve la ocasión de volver a dialogar con él durante la presentación del libro "Juan Moreira" de José Massaroli. Intercambiamos mails y mis preguntas volaron hacia aquellos años durante los cuales fui alumno de Sesarego, de Cristóbal, de Cilencio... porque Manuel siempre estaba sacando fotografías de los cursos. Tuve la esperanza de que hubiera alguna foto de esos maestros enseñándonos, de algún invitado como Albiac, pero encontré rápidamente unos segundos de tristeza, ya que con los años -me cuenta Manuel- una bolsa repleta de negativos había ido a la basura, siendo destruida. "¿No queda nada de esos años?", Pregunté. Esta es la respuesta por mail que me llegó del siempre amable Manuel Cativa:

"Te mando unas fotos históricas. En la primera: Caloi, Cativa, Bróccoli, Garaycochea y Marcucci (década del 70), en la segunda (Humor Redondo)escritores y dibujantes: Carlos Basurto, Hector Larrea, Jorge Basurto, Garaycochea, Aldo Camarotta y Juan Carlos Mesa, ( 1969) En la tercera Eduardo Moreira, un primo de Maicas, Manuel Cativa caraterizado de Polonio, y Eduardo Maicas (1981). En la última Morhain y Zanoto. Saludos, Manuel"

Espero que les guste esta mirada fotográfica sobre estos talentosos humoristas argentinos. Es una forma pequeña de no dejarlos en el olvido para siempre y en cambio, afirmarlos en la Memoria colectiva.

Felipe R. Ávila

PRÓXIMA NOTA (14/04/2011): “Fotografiando a los artistas de la Historieta” (nota Nº 9):Ricardo Luis Olivera (Lucho).

Fotografiando a los artistas (7): Alberto Breccia junto a Armando Fernández

2011-04-08T00:21:00.000-07:00

Alberto Breccia junto a un muy joven Armando Fernández.

Esta foto realizada durante una muestra de historietas a comienzos de la década del setenta nos trae la imagen de dos historietistas.

Uno, el genio del dibujo y maestro de maestros.

El otro, un joven que ya por esos días había creado personajes como "Kabul de Bengala" para los dibujos de Horacio Altuna y "Argón, el justiciero" para que se luciera Enrique Villagrán.

Armando es uno de los pocos guionistas a los que Oesterheld le continuo sus personajes. Y es junto a Alfredo Grassi,Jorge Morhain, Ray Collins y Robin Wood un integrante de ese cuarteto de guionistas de historietas que han escrito y publicado más de 4000 guiones cada uno.

Nada más ni nada menos que un laburante,un trabajador de la historieta.

Felipe R. Ávila

Para mas datos:
Blog de Armando S. Fernández:http://armando-fernandez.blogspot.com/

PRÓXIMA NOTA (11/04/2011):
“Fotografiando a los artistas” (nota Nº 8):Caloi y Bróccoli junto a otros destacados humoristas en fotos de los años setenta.

Malvinas, la historieta de la batalla (2), texto escrito especialmente por su autor,Jorge Claudio Morhain

2011-04-05T00:55:00.000-07:00

"En el amanecer del 2 de abril de 1982 la radio trajo la conocida musiquita de las marchas militares. Pero esta vez no significaba, como tantas otras, el anuncio de un nuevo golpe de estado. Esta vez anunciaba la noticia más insólita que podía esperarse en aquellos días: habíamosinvadido las Islas Malvinas. Se iniciaba la descabellada guerra conducida por los ineptos asesinos que dejaron ese jirón de nuestra tierra sembrada de mártires inútiles.
Enseguida, quizás ese mismo día, pegado a la radio, comprendí que alguien debía contarlo en historieta. Y YA.
Hablé con mi hermano Mario, y estuvo de acuerdo en dibujar lo que fuera.
Compré entonces todo lo que aparecía sobre la guerra, es decir, TODO. Y libros, muchos libros sobre los antecedentes del conflicto. En base a todo eso, una copiosa documentación sobre el ANTES y todo lo que se publicaba sobre el AHORA, elaboramos la historieta.
También tuve que ocuparme de venderla. Y no resultó tan fácil como pensaba. Sólo el diario "El Litoral" de Santa Fe estuvo de acuerdo en publicarla. Y lo hizo, entre el 1° de junio y el 26 de julio de 1982.
Es decir, fue LA ÚNICA HISTORIETA QUE RELATABA EL CONFLICTO AL MISMO TIEMPO QUE SE PRODUCÍA.
Ya el 26 de julio la verdad se iba abriendo paso y las miserias e inmundicias cometidas quitaban todo lo que de épico pudiera tener:nuestra bandera había sido atada finalmente al carro triunfal de un vencedor de la Tierra.
Así que dejamos de publicarla. La terminación coincidió, en la historieta, con la toma final de las Malvinas, aquel 2 de abril. Y en el racconto histórico, con el fracaso de la patriada del Gaucho Rivero. Sin quererlo, la historia quedó redonda. Épica. Epopéyica.
Para la parte histórica, se hace un relato ponderado y documentadísimo de todo lo que pasó, los sucesivos descubrimientos, poblamientos y ususrpaciones.
Para los sucesos de 1982 se tomó (como en todo el relato) un punto de vista unipersonal, y con orgullo puedo decir que no hay nada fuera de lugar, no hay apología de la guerra ni exageraciones triunfalistas. Es un relato crudo de una invasión, que tuvo un primer mártir: Giacchino.
Como anécdota acaso cómica, el cartelito del pie de las tiras, donde se aclara que "Los hechos relatados se basan en fuentes documentales no secretas. Nombres y acontecimientos no oficiales son imaginarios." Siempre esperé que alguien indagase por qué hacíamos la historieta.Pero, acaso por el lugar donde se publicaba (en la penúltima página de un diario del interior) o porque ya no tenían tiempo para eso, o por casualidad, ningún militar se interesó jamás en el asunto. Como dije, esta historia se publicó en El Litoral de Santa Fe. Y en ningún otro lado. Hacia los años '90, la Editorial Puntosur estuvo a punto de sacarla en un libro. Pero cerró antes.
Es, por lo tanto, un material INHALLABLE, una CURIOSIDAD HISTÓRICA. De la que hoy hablamos a 29 años de aquel otro 2 de abril, que cambió el país de los argentinos, para siempre".

Jorge C. Morhain
Blog personal: http://jcmorhain.blogspot.com/

PRÓXIMA NOTA (08/04/2011):
“Fotografiando a los Artistas” (nota Nº 7): Alberto Breccia junto a Armando S.Fernández.

Malvinas: la primera historieta de la batalla, escrita y publicada en el mismo momento que sucedía la Guerra contra el Imperio

2011-04-02T08:19:00.000-07:00

Es el día 2 de Abril del año 1982, y Argentina recupera las Islas Malvinas.Un gobierno militar en el poder, la dictadura más sangrienta de la historia, tiene un gesto que reúne voluntades dispersas, porque la llamada Gesta de Malvinas está metida en el subconsciente argentino.Desde la cuna repetimos y con sobradas razones que "Las Malvinas son argentinas". Es en ese momento que un escritor nacional, guionista de profesión, llamado Jorge Morhain decide a pesar de estar contra el régimen de facto, expresar sus convicciones históricas a favor de la legitimidad del reclamo por las islas y reivindicar la lucha por la Soberanía. En ese contexto escribe la primera historieta sobre el conflicto.

Su hermano, Mario Morhain, la dibuja con trazo preciso y pulcro ateniéndose escrupulosamente a la fidelidad de la documentación necesaria: buques modernos y del pasado, uniformes, armas de toda clase, banderas, lugares geográficos. Y hasta los rostros de los personajes de ese año 1982 y los del pasado. Todo confluye para realizar un producto acabado en formato de tira para periódico que no desdeña la belleza de la línea de tinta sobre el papel, en cálidos grafismos. Y concretan la que es hoy la casi desconocida e inhallable primera historieta sobre el combate dado para recuperar las islas Malvinas. Pero ningún diario de Buenos Aires acepta publicarla, tal vez pulsando el desarrollo final de la contienda. Un diario del interior lo hace y comienza a mostrarla.La aventura historietística-la primera que refleja los hechos sucedidos a partir de ese día de 1982- se llama 2 de Abril, está contada en el formato de tiras y espera,creo firmemente, una publicación integral en libro.
Deseo que les guste este trabajo impactante y honesto de los hermanos Morhain.
Felipe R. Ávila.

Nota: las tiras reproducidas en este blog son por gentileza de su autor, Jorge Claudio Morhain.

PRÓXIMA NOTA (05/04/2011):
“La primera historieta de Malvinas” (nota Nº 2),escrita especialmente por Jorge Morhain.

Fotografiando a los artistas(6): José Massaroli y los dibujantes del estudio Géminis.

2011-03-30T00:10:00.000-07:00

Seguimos viendo el album de fotografíias de José Massaroli, gracias a su gentileza.

El trabajo y la amistad unidos y con fortaleza, en esta foto de algunos de los más constantes integrantes del estudio Géminis, allá por la década del setenta.

"Los cuatro de Géminis": Ramón Gil, José Massarolli,Alberto Caliva y Gaspar González.

Un José muy joven y pensativo mira por la ventana de un hotel, año 1978.

Observando una ilustración de Carl Barks, el gran dibujante de las aventuras del Pato Donald y otros integrantes de la familia Disney, en una muestra en la ciudad de Barcelona. José dibuja en forma magistral desde hace años para Europa a los personajes de Disney, que años antes hicieran brillar desde el papel genios como Carl Barks o nuestro compatriota,el recordado Daniel Branca.

Dibujando trabajos de historieta para Editorial Columba.

Y finalmente, dibujando en su Ramallo natal (provincia de Buenos Aires),en el año 1980.

PRÓXIMA NOTA (02/04/2011): “Primeras historietas sobre Malvinas” (nota Nº 1)

Cursos de dibujo e historieta, año 1979 (2)

2011-03-27T00:15:00.000-07:00

¡ Cuántos cursos atractivos para poder aprender a dibujar y aprender a escuchar lo que los grandes artistas tenían para enseñarnos en ese año de 1979!...

La memoria me dice con extraño énfasis que las cosas eran más o menos así por entonces:
Los profesores cambiaban, los cursos se rehacían.
Primero estaban Sesarego,Zoppi,Lucho Olivera, Linton Howard y Cilencio. Luego llegaron Enrique Cristóbal y Frank Szilagyi.Los alumnos seguíamos atornillados (o casi) al aprendizaje directo con estos profesionales del dibujo que nos brindaban un conocimiento directo, como en aquellos talleres de la Europa Renacentista donde el maestro y el aprendíz dialogaban directamente haciendo una obra, dibujando, esculpiendo. Aquí la tinta y el papel mandaban. Comenzamos en la calle Florida, donde daba clases -y siguió dando por años- el maestro de casi todos: Pablo Pereyra, en Florida 165, primer piso, oficina 110. Dentro de la galería "Güemes". De allí fuimos mudados al barrio de Once, en la avenida Rivadavia 2530, planta baja,oficina 16, también y siempre en Capital Federal. Allí en esas oficinas hacían la revista P.A.P. de la que hablamos en una entrada anterior.Allí van dibujantes amigos o guionistas y dan hermosas charlas. Un día llega Carlos Albiac y nos cuenta unas anécdotas maravillosas durante algo más de una hora. Recuerdo su voz tranquila que venía desde atrás de una densa cortina de humo del(de los ) cigarrillo(s) de Albiac, que fumaba sin parar y producía una pared tóxica que asemejaba a la bruma del Támesis de esas películas que seguro le encantaban a Linton Howard. Horacio Batlle mientras escucha, hacía caricaturas de Albiac que se que aún conservo archivadas en cajas dentro de oscuros y cerrados placares (¡Oh, Dioses, debo buscar aquellos cuadernos con urgencia!!!).
Estaban dando clases-seguían- Leandro Sesarego, Manuel Cativa, Cilencio,Linton H. Mas tarde, si la memoria no me falla, se van Szyilagy y Cristóbal. Yo dejo por un tiempo largo de asistir por problemas económicos, pero mi amigo Horacio sigue. Otros profesores se marchan. Llega Pablo Mártire. Horacio me cuenta admirado la calidad de los profes. Lo que aprende de Mártire, las clases con modelo vivo, lo que aprende de Szilagyi, la división en proporción áurea de la hoja a dibujar. Pasan en masa (retornan) los alumnos entonces (por no recuerdo ya que escisión) de vuelta a Florida 165...Pablo Pereyra es quien les da ahora clases a los alumnos,Horacio chocho de la vida, con el talento de Pereyra y su don de gente,humor y trato diario. Pero yo me lo pierdo, salvo cuando visito a Horacio y veo un rato algo de las clases (ver una de las primeras entradas de este blog:"confesiones de invierno(1)). Pasados unos meses recibo una nueva comunicación por la via usual de entonces: el correo.Me llega esta carta que adjunto con un nuevo curso en la anterior dirección en el barrio de Once, en las oficinas ahora bautizadas como I.S.A.V. "Instituto Superior de Artes Visuales". El curso queda conformado así: Leandro Sesarego: clases de dibujo, Fati: da clases de humor; Técnica del guión: Carlos Albiac, Técnica de la historieta: Oswal. Lamenté tanto no poder ir, pero no podía en ese momento. Y estaba ya a las puertas de entrar -en pocos meses- al servicio militar. Faltaba poco, seis o siete meses apenas. Mientras tanto, dibujábamos en casa, solos o en grupo, tal cual leíamos las revistas que salían:Skorpio,El Tony,etcétera...
Felipe R. Ávila
PRÓXIMA NOTA (30/03/2011):
“Fotografiando a los artistas” (nota Nº 6): José Massarolli y todo "Géminis".

Definiendo la Historieta: un texto Inédito de Alejandro Dolina, escrito en la década del ochenta.

2011-03-24T00:04:00.000-07:00

Aquí está el texto inédito definiendo a la Historieta:

"Emblemas, Jeroglíficos, figuras

Visión cuadrangular de los instantes

Con ellos va inventando el dibujante

Sus arduos garabatos de aventura.

El tiempo es espacial: tal es la oscura

Sucesión del demiurgo delirante

El pasado a la izquierda del cuadrante;

A la derecha está la acción futura

Caprichos de plumín y pinceleta

Geometría pueril que cuenta cuentos

Línea que se convierte en argumentos

A esta locura llaman historieta

Y a lo mejor no son cosas distintas

El alma, las ideas y la tinta."

Alejandro Dolina.

Cómo fue que lo escribió para mi. Allá por los años 1986/87 y mientras estudiaba Diseño Gráfico, me entretenía haciendo una historieta humorística que en el grupito de los mas cercanos compañeros de facultad tuvo una cierta aceptación. Cosas de estudiantes. El punto es que un día reuní la totalidad de un primer episodio de esta historieta que se llama "Los Muchachos del Barrio" - Ciencia Ficción barrial, por subtítulo. Unas 25 páginas apaisadas -como corresponde a la más arraigada y "sagrada" tradición de revistas humorísticas en el país- y me dije:¿qué hago? Decidimos en ese momento con mi amigo Horacio Batlle publicar un ejemplar con la historieta completa. Otro amigo, Andrés Valle, además de darme el contacto para que me realizaran las películas para la impresión se encargó de hacer la tapa: una bonita imagen de mis cosas cercanas de entonces: el tablero de dibujo, la tinta china, una taza de té, el lápiz negro HB, y la hoja, todo realizado por el virtuoso lápiz de Andrés. Y en la hoja, los personajes en el centro de la misma que se asomaban, como mirando al lector.Hasta las letras del título dibujó Andrés, un monstruo. Estaba casi lista la revista,entonces. Héctor Arrieta, otro amigo y además ex compañero del secundario, por entonces estudiante de periodismo, se ofreció para escribir una suerte de prólogo y una chica amiga de mi hermano ilustró ese texto, rescatando la imagen de un antiguo pergamino que mostraba el Paraíso perdido. EL tema tenía que ver con el final de la historieta, donde "los malos" eran mandados al exilio como castigo (un exilio berreta y cualunque, simplemente los subían a un taxi y los mandan para otro barrio). Por esos años yo iba cada tanto a la salida de la facultad a la radio a ver y escuchar a Alejandro Dolina, cerca de la medianoche. Lo admiraba por lo mismo que todo el mundo: esa capacidad de narrar, de contarnos cosas extrañas o difíciles (como puede ser un engorroso texto sobre mitología) y hacerlo fácil, accesible y hasta risueño.¡Cómo nos hemos reido con Dolina y Castelo al principio y con Dolina,Stronatti y todo el equipo suyo años después!. Recuerdo cuando Dolina hacía simplemente con su voz como que estaba transmitiendo una carrera de autos por radio desde una avioneta.Era genial, porque se entrecortaba a propósito y uno entendía menos de la la mitad de las cosas, parodiando lo que pasaba años atrás con algunas transmisiones deportivas. No debe haber nada más aburrido que una carrera de autos por radio y desde un avión con interferencias...Era muy gracioso. Como cuando transmitía "sombras chinescas" por radio y a pedido del oyente. Por ejemplo, te hacía la película "La máquina del tiempo" con Rod Taylor...lo recuerdo y me sonrío mientras escribo esto. Otra cosa que sucedía a menudo en el programa era que Dolina y su equipo hicieran como que transmitían un partido de futbol, pero no desde el estadio sino ¡¡¡¡¡jugado en ese momento en el mismo estudio de radio!!! Era muy gracioso estar ahí y ver las jugadas ficticias que relataban mientras en un reducido espacio de no mas de tres metros cuadrados alguien del equipo pateaba una pelota de cuero contra el piso o las paredes para simular el sonido del juego y las fricciones eran exageradas por el relator del partido,es decir, Alejandro Dolina. Uno de esos días al terminar me acerqué a charlar con Dolina (algo que él hace desde siempre con el público).Charlamos en pocos minutos un poco de todo: del peronismo de esos años, sobre Marechal y su influencia en el propio Dolina,etc. Al fin un día me animé y le pedí si me podía escribir un prólogo para una historieta que estaba haciendo. Me dijo que sí, con esa humildad y auténtica grandeza que tiene los grandes en serio. Le llevé una fotocopia de toda la historieta. A la semana siguiente vuelvo y me dice en cuanto me ve entrar: "Le traje algo que escribí, después del programa véame".

La alegría me dura hasta hoy: Dolina había escrito un soneto de su puño y letra en una prolija hoja y me decía que lo había hecho especialmente. ¡Qué honor!. Y parece que es así, que nunca antes lo publicó.

Luego pasó lo previsible,la situación del país se fue complicando, empeorando, y la impresión de la revista con la historieta "Los muchachos del barrio" se fue postergando.Tanto empeoró la cosa y fueron pasando los años, que llegamos a 1989 con la Hiperinflación y ahí archivé todo el proyecto. Ahora decido mostrarlo,aunque sea en parte,mas que nada porque tener un original de Dolina guardado no es bueno para nadie. Que se conozca y que se comparta, inclusive que se discuta con el texto definitorio sobre la historieta.Que se difunda el texto es -o será tal vez- muy bueno para nuestra Cultura Popular. Gracias Alejandro Dolina por este gesto y por todo tu Arte. Felipe R. Ávila

PRÓXIMA NOTA (27/03/2011): “Cursos de dibujo de la A.D.A. en el año 1979” / Segunda nota.

Fotografiando a los artistas (5) Massarolli, Mulko, Leopardi,Pablo Pereyra, Merel, Meier, Rep, Meriggi

2011-03-21T00:08:00.000-07:00

Fotografías, imágenes hechas con luz que atrapan el instante y lo vuelven a mostrar como si no hubiera pasado el tiempo.Amigos entrañables, colegas, profesionales admirados por el público... hoy aquí en este blog,una vez más, la Imagen. Mostrándonos esas fotos únicas, que ayudan a formar la Gran Memoria de nuestro Pueblo.

(Fotografias del album personal de un artista que ha hecho dibujos animados, ha sido y es ilustrador e historietista: José Massaroli).

En la foto principal a colores vemos una animada partida de ajedréz en el "Estudio Géminis".Puede observarse a Sergio Mulko (de barba y remera blanca) y uno pensar que este joven en esos años estaba dibujando a "Nippur de Lagash" o la serie del "Planeta de los Simios" con guiones de Jorge Morhain, allí mismo, en esa habitación con esos tableros de dibujo. O ver al recordado Horacio Merel, dibujante de tantas buenas historietas gauchas para Editorial Columba y de "Historias de la Pampa Bárbara" para la mítica revista "Turay", nada menos.

Gracias José por prestarnos estas fotos entrañables, llenas de artistas del papel, el lápiz y la tinta china.

Felipe R. Ávila

¡Basta de Pitufos!.Animando la serie televisiva, año 1987.

El día del casamiento de José, delante suyo el maestro Pablo Pereyra, abrazando a Enrique Meier (de barba a dos colores) y Horacio Merel.Ramón Gil, Rubén Meriggi (al aldo del niño) y abajo: Rep.

Tres dibujantes tres: Massaroli, Héctor Torino y Carlos Leopardi, año 1986.

PRÓXIMA NOTA (24/03/2011):
“Definiendo la Historieta” / Texto inédito, escrito especialmente por Alejandro Dolina.

Cursos de dibujo de la A.D.A. en el año 1979

2011-03-18T00:55:00.000-07:00

"Un curso muy completo. Lo dictará la Asociación de Dibujantes de la Argentina y tiene el respaldo de muy conocidos y famosos profesionales como Lucho Olivera, Eugenio Zoppi, Leandro Sesarego,Cilencio y Juan Freijomil".

Así comenzaba el texto de un aviso disfrazado de nota aparecido en la revista P.A.P. (publicación para adolescentes comandada por el expedicionario y aventurero Andy Pruna).

Pero yo no vi esta nota hasta tiempo después,y ya siendo alumno del curso.

Lo que yo vi entonces, y me partió la cabeza,literalmente, fue el aviso que se reproduce a la izquierda de la nota y que apareció en solitario en las revistas de Ediciones Record de entonces. Me resultó tan impactante ("esto es para mí",pensaba) que no dejé en paz un minuto a mi familia hasta que una compasiva tía me dio el dinero para que me anotara en el mismo. Allí partimos con mi gran amigo Horacio Batlle a estudiar dibujo e historieta en ese lejano año de 1979. Teníamos 17, casi 18 años, habíamos terminado recién la escuela secundaria y pasábamos las horas entre mates, guitarreadas y filmando cortometrajes animados en Super 8 o haciendo historietas aunque en una forma amateur por supuesto. El curso nos cambiaba la vida,literalmente, pensábamos. Un año después,en marzo de 1980, si que nos cambió. Yo tuve que posponer estos estudios,y cualquier dibujo o cortometraje porque la Patria me llamaba a cumplir con el servicio militar obligatorio, y eso duró ¡14 meses!. Pero esa es otra historia.

El primer curso.

El aviso atrajo como moscas a muchos jóvenes y no tanto. Parecía un éxito. Pero la A.D.A. de entonces estaba como en beligerancia, y sus miembros cambiaban, así como cambiaban en consecuencia directa los profesores de los cursos. Por tener mucho trabajo personal o simplemente por desavenencias entre ellos, la cuestión es que los alumnos veíamos cambios muy seguido y eso conspiraba lógicamente, con la pedagogía. Pero estaba al mando del curso Leandro Sesarego y se encargaba de darnos unas clases de dibujo apasionantes. Como profesor,Leandro era una maravilla y también como persona; un tipo lleno de anécdotas que hacían muy amenas las clases. Anécdotas que habitualmente continuaban al salir en largas charlas incluso hasta el pie de los colectivos que cada uno tomaba para marcharse de allí. Recuerdo charlas con Leandro Sesarego, con Manuel Cativa... con Linton no tanto. Él era un escritor apasionado por lo suyo y nos daba clases de guión.Pero mas bien eran clases de historia del cine... mudo. Y en ese momento nos aburría. Además había un par de alumnos más grandes, de mayor edad, y Linton se enganchaba a hablar especialmente con ellos lo que nos dejaba a los demás con el recurso -genuino- de burlarnos de él haciéndole variadas caricaturas que nunca llegó a ver. Recuerdo a Esteban Larucchia-luego asiduo colaborador del primer fanzine,"Crash"- como compañero nuestro. Larucchia, arquitecto hoy, y mas grande,charlando toda la hora sobre las colecciones de historietas que poseía y recuerdo como los ojos de Linton se redondeaban de asombro. En esos años pocos tenían material de EEUU como no hubieran viajado a conseguirlo, no había librerías que lo importaran salvo una que en esos años se instaló (y da para otra nota posterior), hablo de la famosa y hoy mítica librería "Documenta" que nos proveía de libros y revistas dándonos la posibilidad de pagarlos en cuotas fijas e iguales. Una genialidad y una rareza de entonces, época de militares golpistas en el poder, de inflación por las nubes y de toda clase de falta de garantías. Y sin embargo...Documenta te daba cuotas. Y te llevabas lo que querías de Arte, Diseño o historieta. Creo que el dueño se llamaba Aquiles.

El segundo curso.

Lucho Olivera se fue muy rápido y lo que él daba, técnica de la historieta, pasó a darlo Enrique Cristóbal. ¡Qué gran profe fue Enrique, cómo lo recordamos siempre!. Un maestro en serio. Lamento tanto no tener ni una foto con él, y eso que años después nos encontramos a charlar, le llevé mis carpetas de trabajos, las primeras cosas que me publicaban, unas ilustraciones, algún premio.

"Vas a ver: dentro de un tiempo, no mucho, vas a ver como nada de esto,que está muy bien, pero nada de esto, lo vas a tener en la carpeta. Van a ser otras cosas, distintas y mejores.Porque siempre se mejora, pasa el tiempo y vas a tener más trabajos, mas publicaciones y vas a ser mas dibujante", me dijo con una sonrisa y con esa voz ronca y gruesa, aquella última vez que charlamos allá por 1987...

Enrique Cristóbal nos dejó muchas enseñanzas: como centrar la página visualmente direccionando la vista del lector al centro para que no se disperse su atención, por ejemplo. O aquella vez que nos habló de la secuencia. O esa otra en que nos dio un texto y tuvimos que llevarle la resolución, dibujando cada uno con nuestro incipiente estilo, para terminar la página. O aquella vez que nos dijo: "Hoy vamos a hablar de la habitación desordenada". Y nos dio una clase magistral de composiciíon en el plano. Pero eso, va en otra nota de este mismo blog, para la sección "Confesiones de invierno", un poco más adelante.

Felipe R. Ávila

Notas:

Imagen extraída de la revista P.A.P. Nº 3, de abril de 1979.Fotografía: Manuel Cativa.En la foto, de izquierda a derecha: "Linton" Freijomil, Cilencio, Leandro Sesarego, Eugenio Zoppi y Lucho Olivera.

Recorte de diarios y revistas, nota del blog Nº 13.

Fotografiando a los artistas, nota Nº 4 de este blog.

PRÓXIMA NOTA (21/03/2011):
“Fotografiando a los artistas” (nota Nº 5): José Massaroli, Sergio Mulko y todos los participantes del "Estudio Géminis".

Recortes de la Historieta (12): Más eventos del siglo pasado: la Segunda Muestra de la ciudad de Lobos

2011-03-15T00:53:00.000-07:00

Segunda Muestra en Lobos:

del 6 al 8 de abril de 1979

El amigo y diseñador gráfico Marcelo Bukavec, me acercó los dibujos que atesoraba desde hacía tantos años, dibujos que le hicieran los dibujantes en ocasión de asistir él a la segunda Muestra de humor e historieta de la ciudad de Lobos, en la provincia de Buenos Aires. Lo que le autografiaron en esas hojitas ya amarillentas es lo que se ve: personajes de artistas de primera línea que en contacto directo con su público lector dejaban unas líneas junto a la firma y el mono dibujado. En poco tiempo,abril de este año, se volverán a dar estas muestras organizadas en Lobos, después de tanto tiempo.Que sirvan estos dibujos como testimonio de aquellos gratos encuentros entre autores y su público fiel, y de esa cordialidad que -sin quererlo tal vez- construía partecitas inmensas de nuestra Cultura Popular.

Felipe R. Ávila

Para leer más sobre las muestras de historieta en este mismo blog:

/rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2010/04/recortes-de-la-historieta-1.html

http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2010/06/recortes-de-la-historieta-3-eventos-del.html

PRÓXIMA NOTA (18/03/2011):
“Cursos de la A.D.A. en el año 1979".

Recortes de diarios y revistas (11): La muerte de Goscinny

2011-03-12T00:05:00.000-08:00

El recorte de hoy es una página que recuerda a René Goscinny en ocasión de su fallecimiento en 1977, y hace hincapié en sus años jóvenes en la Argentina. Esta página corresponde a la sección "El Club de la Historieta" que aparecía mensualmente en la revista de historietas "Skorpio", publicada por Ediciones Record, sección que llevaban adelante magistralmente los escritores Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno.

La muerte siempre es irremediable. Pero cuando el que se va es un autor como René Goscinny uno no olvida que era lo que estaba haciendo ese día.

Fue en noviembre de 1977, yo regresaba del colegio secundario,era de noche, llegaba a casa a eso de las 22:00. Mi sorpresa: estaba casi toda la familia reunida. ¿Qué había pasado? En aquellos años los envases de soda, los sifones eran de vidrio. Mi abuela había salido a hacer las compras por la tarde y un sifón se le había caído de las manos y estallado. Urgencias, dolor, sorpresa, todo en uno. Pero ahí estaban reunidos ahora cenando tranquilamente y sonriendo,hasta mi padre. Mi abuela me tranquilizó: "no es nada nene,-dijo mientras me mostraba el vendaje en la muñeca de su mano izquierda-no es nada, ya pasó,pero me pegué un buen susto".

La accidentada situación había convocado a los demás y yo llegaba cansado y con hambre,pero ahora algo más tranquilo. La abuela sobreviviría a ese incidente por casi veinte años más. Ya sentados a la mesa, mientras todos charlaban animadamente, alguien me dice: "che, sabés quien se murió hoy?"

Tal vez no sea por este incidente doméstico que lo recuerdo siempre, sino porque creadores como René Goscinny se extrañan en su ausencia más absoluta: nadie ni Uderzo,ha podido escribir historietas tan graciosas al continuar sus personajes a su muerte.Todo languidece y muere con su partida, ni Lucky Luke ni Asterix fueron de nuevo tan graciosos ni tan amenos como bajo su escritura.

Luego de la cena mi abuela se me acercó, tal vez al verme con el ceño fruncido y me consoló: "Quedate tranquilo, che,que ya estoy bien".Y agregó: "¿Viste quien se murió hoy?¡Qué día de porquería!".

Sí, una porquería-dije-.Absolutamente,Abu.

Felipe R. Ávila

Mas datos sobre Goscinny: en el libro "Del Panteon A Buenos Aires",autobiografía sobre los años en la Argentina del autor de Asterix, y recopilación de escritos humorísticos. Ediciones Libros del Zorzal, 2009.

Aquí un fragmento autobiográfico de René,que puede leerse en este libro:

"El 14 de agosto de 1926, mi hermano mayor dejó de ser hijo único. Nunca me lo perdonó. Nací en el distrito V de París, no muy lejos del Panteón, ¡súper práctico! “A los Grandes Hombres, la Patria agradecida”, es poco frecuente que se lo digan a uno ya desde el nacimiento.
Me fui de Francia en 1928, llevando a mis padres conmigo, y me quedé en Argentina hasta 1945. Nuestra llegada fue maravillosa: nos esperaban con guirnaldas, un desfile militar y fuegos de artificio. Sí que sabían recibir bien a los que arribaban. Mucho después me enteré de que habíamos llegado el día de una celebración patria.
Hice la escuela en español y también en francés: la primaria era obligatorio hacerla en español, y al mismo tiempo la cursé en francés. Luego entré en el Liceo Francés de Buenos Aires. Es gracias a eso que hoy puedo decir así, con facilidad y sin dudar, que “dos más dos son quatre”.

PRÓXIMA NOTA (15/03/2011):
“Recortes de la Historieta” (nota Nº 12):Eventos del siglo pasado / Lobos, segunda Muestra, del 6 al 8 de abril de 1979.