La Historieta como vehículo de ideas (5): Ilustrando Lo Religioso

Martha Barnes y su hija en 1979, a pocos meses de comenzar a dibujar las historietas sobre la veneración a la Virgen María en el país.

"La Historieta como vehículo de Ideas" (5):

"Lo Religioso".
Esta nota por su carácter, también se enmarca en las siguientes secciones de este blog:
"Confesiones de invierno"(Nº 7)
"De puño y letra (Nº 5)

La historia nunca escrita de las publicaciones populares que en formato de historieta han hecho accesibles a millones de personas la información sobre la vida de Santos o hechos milagrosos, debería dedicarle un importante capítulo a la Editorial Novaro que en México solamente publicara cientos de títulos de su exitosa "Vidas Ejemplares", y de cada uno de esos títulos, miles y miles de ejemplares que llegaron a distribuirse por toda América y España inclusive.
Pero además de estas recordadas revistas existieron variados intentos de distintas iglesias evangélicas y sectas religiosas menores para trasladar –con mejor o peor resultado-la palabra de Dios al lenguaje de la historieta especialmente en los años setenta y ochenta, no siempre bajo el formato de revista, muchas veces como panfletos, volantes o ediciones cortas de folletos.
En Argentina, la Editorial Esquiú, publicó además de libros y revistas de difusión de lo religioso –una de ellas, el semanario Esquiú en formato tabloide, muy popular en los años sesenta y setenta, con informaciones generales además de religiosas), verdaderas revistas de historietas para competir literalmente con las ediciones que venían de México con el sello SEA, ERSA y más tarde Editorial Novaro. Más adelante hablaremos especialmente del sello de Esquiú llamado “A la Conquista del Mundo”, con aventuras en historieta (y gloriosas portadas de Alberto Breccia) que comenzara difundiendo adaptaciones de obras de carácter moralizante de la literatura y se convirtiera más tarde y por más de dos años en una fuente de trabajo y publicación de ficciones donde algunas veces la referencia a lo religioso se terminaba limitando a un diálogo entre los protagonistas del tipo: “lo hemos conseguido”,”Sí, todo gracias a la Voluntad de Dios”.

Dejando el terreno de la ficción y dentro de las revistas de historietas que nos cuentan historias de santos o hechos milagrosos, Esquiú convocó en los ochenta a la prestigiosa artista Marta Barnes (que ya firmaba “Martha” con “H”) y ella desarrolló una serie de historietas luego reunidas en dos volúmenes. En ambos se cuentan las distintas advocaciones de la Virgen María, la mamá de Jesús, por todo el territorio del país. Resulta muy interesante por el trabajo documental, por la capacidad para transmitir en forma amena una serie de ideas concretas sobre lo religioso y en particular sobre la religión católica en nuestro país con casos concretos de Fe, de perseverancia en un ideal y también del estrecho lazo o unión de la Iglesia con el primer ejército de la Patria, contados los casos de Belgrano y San Martín concretamente

(ver imágenes adjuntas).

Martha (o Marta) dibujó con su talento conocido: vital, ágil de trazo, fuerte, movilizador, contundente tanto en la construcción de rostros como de lugares (paisajes interiores y externos), ropas, detalles, etc. Martha es una artista que merece urgentemente un trabajo completo de reedición de las historietas que ella misma, tal vez, debiera elegir para que una nueva generación no la olvide y por supuesto la conozca. Por intermedio de Marcelo Piñeiro nos conectamos a Martha, quien gentilmente nos escribió unas línea sobre este trabajo suyo de las Advocaciones.

Dice de la palabra Advocación el diccionario, que se refiere en relación a una figura o personaje, al hallazgo de una imagen suya o a lugares vinculados a su presencia, que lo evocan. Cuando hablamos de las Advocaciones de María, nos referimos a las imágenes que hacen referencia y nos refieren su sustancia divina, imágenes terrenas, hechas por comunidades en distintas partes del mundo. Este trabajo reúne las visiones sobre la Virgen María en el territorio patrio.

Felipe R. Ávila

(Nota: Ofrecemos también aquí a continuación la historieta completa "Nuestra Señora de Luján, patrona de la Argentina, Uruguay y Paraguay").

Mas abajo:

la retiración

de contratapa,

con el detalle

de las

características

del Santo

Rosario

"La Virgen María en la Argentina"
Artículo escrito por la artista Martha Barnes.

"Mi amigo Rafael Dente, quien era escritor, trabajaba en la Editorial Esquiú – Difusión, y me convocó para un proyecto de dicha editorial: plasmar en forma de historieta las distintas advocaciones de la Virgen María.

Realicé aquel interesante trabajo en los años 80. Hoy parece mentira pensar en una época sin computadora, sin Internet, sin un rápido acceso a cualquier tipo de material fotográfico, pero lo cierto es que en ese entonces, la información no abundaba y había que buscarla personalmente. Esta serie de historietas – fueron dos revistas en total – requería de rigor histórico.

Siempre me he empeñado en mostrar fielmente detalles culturales, geográficos, de época. Para ello, es imprescindible recopilar documentación y en este caso, fue bastante complicado. En la editorial me facilitaron el material con el que contaban, pero después debí realizar mi propio periplo.

Después de leer los guiones, determiné qué documentación necesitaba y empecé a ir de un lugar a otro buscando información. Junto a mi hija, que por entonces tenía siete años, subíamos al Fiat 1600 y recorríamos todas las iglesias de Capital y Gran Buenos Aires dedicadas a las distintas advocaciones. Cada estampita, cada postal, cada libro que me daban era atesorado por mí. Tal vez mi pedido de documentación los tomaba por sorpresa: necesitaba detalles de las imágenes, del manto, de la corona, de las distintas iglesias. En algunos casos había voluntad de colaborar, en otros, no tanta.

Y luego vino la etapa creativa propiamente dicha. Fueron largas semanas sentada frente a mi tablero de dibujo, imaginando las escenas y emocionándome con las historias que el guión contaba y que iban convirtiéndose en imágenes sobre el papel.

Al rememorar aquellos tiempos, puedo decir que fue un arduo, pero muy gratificante trabajo".

Martha Barnes,
Noviembre de 2009, especial para Rebrote.

Blog de Martha Barnes: http://marthabarnes.blogspot.com/.

A la izquierda, retiración de tapa con imagen (foto) de un sector de "La Piedad" de Miguel Ángel Buonarotti.Y texto introductor de los editores.

Portada y contratapa (arriba) del primer ejemplar. Autor: No se indica.Guión de las historietas: Rafael Dente.Ilustraciones: Martha Barnes.Tirada del primer número: 50.000 ejemplares a todo color.

De Puño y Letra (4):Gustavo Trigo

Documento inédito exclusivo: el texto completo escrito de puño y letra por el artista Gustavo Trigo.

Un día le pidieron a Gustavo Trigo que escribiera un texto sobre su magnífica historieta

"Guerra de los Antartes".

Ese documento pasó por el tamiz lógico de una corrección antes de terminar siendo publicado como uno de los dos prólogos que tiene el hermoso libro editado por Colihue con todas las tiras conocidas de esta historieta escrita por Oesterheld.

La "correcta corrección" sintáctica y ortográfica (que no se quién la hizo, aunque supongo que no fue el propio Trigo)se llevó parte de la frescura del texto original, la voz misma del artista -que de cualquier modo, subyace en ellas- y también trajo a cambio una cierta liviandad al preferir -por ejemplo- palabras como "bar" a la más rea "boliche",que apuntaba Trigo en el original de puño y letra. El texto final gana en precisión pero pierde fuerza, bronca y ganas.Esas,con las que Trigo escribe, como verán a continuación leyendo el texto original de puño y letra y comparándolo con la versión publicada. Donde se reemplaza el cariñoso "Germán" (segundo nombre de HGO y como lo llamaba Trigo) por el mas distante "Oesterheld", tal vez para que el lector sepa de quién se está hablando.

Hace diez años fallecía Gustavo Trigo. Rebrote lo evoca de esta forma sencilla, transcribiendo a continuación y por primera vez el texto que este artista escribiera originalmente. Lo que nos permite ver en las imágenes adjuntas, de paso, la impronta del artista. Su trazo particular.

"Cordura terrestre, punto, punto, punto. Magnanimidad Antarte, Punto, punto, Germán me dictaba las últimas tiras desde un teléfono público, mientras rompía, de a cachitos, el pan Felipe que le deformaba el bolsillo.Todavía me veo anotando sobre la repisa, en el noveno "C" de la calle Honduras. Sólo textos y diálogos, la descripción de la viñeta importaba bien poco - era libre- pues sabía de sobra donde estaba la guarida del Coya, sabía de las paredes húmedas cubiertas de afiches, y también que allá afuera los jefes de la resistencia encamionaban a los obreros, banderas sucias, alguna escopeta, rifles calibre 22, y el cielo cruzado por los absurdos aviones, mochos, que yo les adjudicaba a los terrestres.Una gran aventura que no tendría desenlace.

Germán ideaba un final cuando se detectara la "debilidad" Antarte, que entonces diera lugar a la verdadera, organizada resistencia.

No sospechaba que ellos tomarían antes el Poder y mucha gente quedaría dispersa, por eso me decía, ya no se si él o el Coya: "cuando ganemos..."

Tuve en mi vida la suerte de ilustrar historias de dos grandes escritores: Osvaldo Lamborghini y Germán Oesterheld.

Fui amigo de los dos.

Pero no nos juntamos nunca. No se conocieron. Sin embargo nos sentábamos en los mismos bares, nos preocupaban sucesos parecidos, y algunas ilusiones nos eran comunes.Con Osvaldo hicimos ¡Mark!, allá en los '70.

Tira de la Guerra de los Antartes digitalizada del diario; puede verse al autor:un seudónimo más de Oesterheld.

Con Germán una punta de adaptaciones de grandes filmes para Canal TV, Sargento Kirk y Sherlock Holmes para Billiken.Hasta que me propuso, en el '74, la guerra de los Antartes.

Fue en un restaurante de Corrientes y Callao: Zumbier,escalope a la Viena y Suter de por medio.

La historia me entusiasmó pues conservaría, por primera vez, originales y derechos, condiciones que por esos años no eran nada habituales.

Ya nos conocíamos por las colaboraciones para Editorial Atlántida, pero la tira nos concedió mas confianza entre el fragor de la producción.

Era empeñoso. Nunca logré más de una semana de adelanto, eran tiras dobles y elegí un gran tamaño al diagramarlas. Era mi oportunidad, y quería "meter todo" en ese espacio. Hasta la técnica cambié promediando el relato: incorporé una media tinta para indicar el deterioro de la zona en resistencia.Me alejé en todo momento del concepto "ciencia ficción"; nunca me gustó dibujar máquinas y a aquél género jamás pude aceptarlo del todo.

Lo que me atrajo fue dibujar gente metida en una situación límite, que no se entregaba, que se organizaba para rechazar la prometida "magnanimidad Antarte" en la que ninguno creía. que no soportaba la siniestra negociación terrestre: el Cono Sur como objeto de cambio.

Algunas soluciones, a lo largo de los años, se me antojan pueriles:los pantalones a media pierna, los aviones-moscones, aquellos camiones de diseño improbable, pero veo, todavía erguida, una gran emoción relatada en cuadritos, una muestra clara de la dimensión que cobra un trabajo hecho con rabia y con miedo, porque eran tiempos difíciles, durísimos, impuros, y quien más o quién menos, caminábamos con una culpa intangible por aquella Buenos Aires.

Germán dividía su tiempo, construía la historia como comía su Felipe: de a pedacitos, a veces apoyaba la cara en la mano, como pensando, pero dormía.

Era apasionante mover esos personajes, encontrarlos y desencontrarlos;"presentar" esa realidad nos hubiera hecho realizar otras ciento y pico de tiras ya que él era un maestro para subrayar situaciones de gran interés, con aquella escritura ominosa y simple.

De paso, una tarde calurosa hasta lo tuve en la tribuna del Padock de Palermo, desde donde vimos a Jara ganar por el pescuezo una carrera imposible. Él había entrado con aire crítico, como si fuera un antro de perdición.

Después todo se aceleró, clausuraron el diario, me tomé un tren a Rosario creyendo que era un confin y a él lo perdí de vista.

Hasta que me llamó y nos citamos en un bar, de esos que después desaparecieron. Al entrar no lo conocí: se había dejado crecer un bigote que no le cuadraba... Convinimos en que yo me haría pagar sus colaboraciones de una editorial y le entregaría el dinero en algún boliche. Almagro, Belgrano, Palermo, sus razones, sus desvelos, y tal vez su miedo sobre la fórmica, una clandestinidad injusta porque se lo veía hogareño en aquella casa de Beccar junto al perro que tenía, tan despeinado como el jardín.

Algunas veces, distraído, me parece verlo, que me extiende la mano de apretón desmesurado, que planeamos un final, aunque sea pura ilusión, y que él me invita a un paseo por esta ciudad tan cambiada...pero no, no está más, estos son otros tiempos, tiempos de democracia, que es como decir:

"Es cierto, Germán. Ganamos".

"Sólo a placé, pero ganamos".

Gustavo Trigo

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Algunos datos biográficos: A fines de la década de 1970 Gustavo Trigo se estableció en Italia, tuvo otra hija, trabajó para importantes editoriales de la península mientras seguía publicando en su tierra a través de Editorial Columba.Su hijo Julián, residente en Nueva York, en los años noventa se destacó como artista presentando muestras en grandes ciudades de América (San Pablo, Virginia, Washington, Nueva York, México y Buenos Aires), y de Europa (París, Estocolmo, Oslo,Amsterdan y Londres), en museos y galerías de arte. Gustavo Trigo regresaba al país cada tanto para visitar a su familia,en especial su madre. Gustavo fallece hace diez años ya, en la ciudad de Roma, un 28 de julio de 1999. Se lo recuerda desde entonces en su Carcarañá natal y en el momento exacto en que cualquier lector de historietas de aquellos años, vuelve a abrir alguna de esas viejas publicaciones (o simplemente piensa en él) y se reencuentra con su dibujo vigoroso, cargado de detalles para las cosas minúsculas como puede ser una baranda externa de un edificio, de esos de N.Y. Un dibujo que podría tal vez haber sido más perfecto si no hubiera trabajado tanto, si,como le pasaba y decía de si mismo Lucho Olivera: "hubiera podido tener más tiempo para pensar cada cuadro, cada secuencia". Gustavo Trigo será recordado por "Mark!", para la revista "Top!", por la Serie Negra para Tit Bits, por el "Sargento Kirk" de Billiken, por las incontables de vaqueros para Columba, por "Ted Marlow", por "La guerra de los Antartes", por "Maura Vuela", donde hacía también el guión...

Nota: Se agradece a Marcelo H. Piñeiro por facilitarme la foto de Gustavo Trigo con que se ilustra el comienzo de esta nota.

De Puño y Letra (3): "Corne"

Un Joven humorista gráfico que se destaca en el exterior nos dejó este autógrafo.

La noche del sábado estuvo marcada por una nueva edición de "La Noche de los museos". Ese momento particular cuando los museos de la ciudad abren temprano y cierran sus puertas recién a la madrugada para recibir a miles de visitantes. Así, me trasladé hasta el barrio de Parque de los Patricios, en la ciudad de Buenos Aires, al Museo del Humor Gráfico "Diógenes Taborda".

El humorista Santiago Cornejo ("Corne") presentaba sus dos libros de "cartoons" editados en China y nos regaló unos originales a cada uno de los asistentes.

Con paciencia, humor y dedicación se brindó al diálogo. Vimos sus trabajos y nos enteramos de sus logros.

La pregunta surge sola: ¿por qué siempre será que uno es reconocido cuando PRIMERO publica en el exterior?

El caso es que dialogamos con Santiago, nos obsequió unos originales, algunas postales y folletos con sus obras, las que hoy aquí compartimos con ustedes. Un talentoso artista, un interesantísimo humorista gráfico de estas tierras al Sur, uno más, nada menos.

Felipe R. Ávila

¿Quién es Corne? se autopregunta Santiago Cornejo desde su presentación gráfica, donde se puede ver su caricatura y leer su trayectoria profesional. Premios en varios países del mundo, publicaciones en la revista "Mad" de Alemania, y recientemente en China y Europa lo muestran como un trabajador incansable y lamentablemente -por lo menos hasta hoy- prácticamente desconocido por el gran público.Que sirva esta introducción en este blog como referencia y muestra (pequeña) de su creciente Obra.

Su página web: www.corne.com.ar

® De puño y letra: (2) Massaroli, Zirulnik,Tempesta

Esta sección "De Puño y letra" nos trae dibujos hechos especialmente para Rebrote por los artistas, pero bien podría ser esta pequeña nota un nuevo envío de esa otra sección del blog, llamada "Confesiones de Invierno", ya que lo que expresamos aquí es un recuerdo.Una evocación de un día magnífico, donde la idea prevalente fue la de reunirse para festejar esa alegría de la camaradería de la historieta y el dibujo, esa magia que desarrolla la imaginación.En otra nota - en breve - vamos a comentar a fondo ese día de la historieta, el último hasta ahora festejado y celebrado, donde estuvieron grandes como Carlos Casalla, Quique Alcatena, Osvaldo Viola("Oswal"), Armando Fernández, Marcelo Basile, Sergio Ibañez, José Massaroli,en fin, un verdadero "seleccionado" de la historieta y el humor nativo, ese día allí, estuvieron. El día que recuerda la aparición del primer "Hora Cero" que traía "Randall", "Ernie Pike" y sobre todo:"El Eternauta". El día de la historieta argentina, donde gracias a la gente de la comisión organizadora pude ser parte del evento presentando a los artistas seleccionados para recibir su premio.Debo destacar aquí un agradecimiento especial a Alejandra Márquez, que pensó que yo podía hacerlo.

Y al finalizar el evento del día de la Historieta nos fuimos a comer varios de nosotros con estos grandes artistas. José Massaroli, Natalio Zirulnik y Alejandro Tempesta. Natalio nos contó como creó las formas y fisonomía de "Pichichus", el simpático perrito de "Hijitus", para García Ferré. Y que luego fue modificado con el tiempo.Pero tuvo la gentileza de dibujar a Pichichus en su forma original, para Rebrote.

De izquierda

a derecha: Marcelo Pulido, Javier Rago, Natalio Zirulnik, José Massaroli, Marcelo Bukavec, Alejandro Tempesta y Felipe Ávila.

Alejandro Tempesta nos regaló su autocaricatura (¡Está igual!) y varias anécdotas relacionadas con su larga trayectoria en el campo de la animación. En sucesivas notas de este blog voy a dar a conocer lo que Alejandro contó sobre cuando dibujó para Gil y Bertolini aquél pionero corto sobre El Eternauta.

También tengo casi listo para subir una mini biografia de Alejandro junto con links a sus actuales videos animados disponibles en Youtube. Y José nos regaló a su guapo Orquídeo Maidana, apoyado en un farol. Entrañable José, y su dibujo: con el personaje tan nuestro, tan rioplatense, y nos lo hizo en unos pocos segundos.

El bar,alimentaba el tema. Esa pizzería que nos reunía ese día, en la callecita Balcarce casi cuando se choca con el pasaje San Lorenzo, a metros de la curva que da a Independencia. Mucho tango en el ambiente. Mucho artista trasnochando esos empedrados y,afortunadamente para todos nosotros, con ánimo para dejarnos parte de su Arte, sintetizado en estos hermosos dibujos, de puño y letra.

Felipe R. Ávila

Fotografías: Javier Ignacio Rago

® De puño y letra: (1) Diego Aballay

En este camino de la reivindicación de nuestra buena historieta, en esto de hablar de la necesidad de revalorizar obras y autores, en esto de plantear el mundo historietístico con la necesidad y la realidad de los "nuevos brotes", en todo esto: nos hemos ido conociendo con muchas personas extraordinarias. Y el calificativo viene más que por su Arte, que lo poseen y difunden, por sus cualidades humanas.

En estos años hemos encontrado a artistas plenos tanto como seres humanos sencillos, que en general no alardean de su talento y que siempre están bien dispuestos a dejarnos un saludo, un comentario, una firma. Hoy comenzamos otra nueva sección: "De puño y Letra", muy esperada por algunos. Donde los artistas de la historieta, llámese guionistas o dibujantes, nos dejan su firma, su autógrafo, alguna caricatura o dibujo completo, tal vez alguna pequeña página de una historieta apenas bocetada, o una mera indicación escrita en un sobrecito de azúcar. Una sección para los autenticamente seguidores de un dibujante, para los obsesivos con los detalles,en fin: para alguien tal vez como usted, que nos está leyendo. Le agradecemos a Diego Aballay, el dibujo que nos dedicara con el que da comienzo esta nueva sección del blog. En próximas entregas veremos a Lito Fernández, Lucho Olivera (con su último dibujo realizado), Osvaldo "Oswal" Viola, Carlos "Chingolo" Casalla, Jorge Morhain, Carlos Albiac, Leandro Sesarego, Ariel Olivetti y un muy largo etcétetra. Espero su opinión. Me interesa y me importa.

Felipe R. Ávila

Noticia urgente:

Este sábado 10 de octubre de 2009, en el horario de las 18:00 (en la peña de las Bellas Artes, calle 49 Nº 879), se presenta en la ciudad de La Plata, "Los Hermanos", la obra escrita por Ricardo Ferrari y dibujada por Diego Aballay, aquí el afiche de promoción del evento, que Rebrote recomienda.

Más detalles en el blog de Diego:

www.elchuecoaballay.blogspot.com