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martes, 3 de noviembre de 2009

Oesterheld, Gil, Bertolini y Tempesta.


El Eternauta”, que posiblemente compita en la Bienal Mundial de la Historieta, a realizarse en octubre en el Instituto Di Tella, tratándose de una experiencia nueva en cortos, puede resultar una realización positiva...”
Este es un comentario que hace el propio Héctor Oesterheld al ser preguntado por el corto animado en ese momento en plena producción. El texto lo he extraído de la nota sobre el cortometraje del Eternauta, publicada en la revista "2001, periodismo de anticipación", Nº2, del año 1968. En esta misma revista Oesterheld -que publicaba notas sobre divulgación - lanzaría meses después su primera versión de "Guerra de los Antartes".
Felipe R. Ávila: Alejandro, ¿cuándo trabajaste para Gil y Bertolini tuviste algo que ver con la filmación del dibujo animado de El Eternauta y la filmación de Oesterheld presentando la obra? ¿Hay copia de eso? ¿Tenés algo?
Alejandro Tempesta: Sí, me acuerdo que filmé las tomas en dibujo animado, era un piloto donde se mezclaba tomas en vivo con material en blanco y negro en alto contraste (figuras en silueta) con filmación animada: el director era Roberto (Toti) Gil, Jefe de Producción Tito Scaglioni, los dibujantes que recuerdo eran Carlos Berrino, Miguel A. Nanni, Carlos Baratto, Lucas Carluccio, los layout estuvieron a cargo de (Jorge) Moliterni. El actor en vivo un tal Gancé. El piloto se estaba haciendo en simultáneo con otro en dibujo animado que era las aventuras de una abejita, el animador principal: Oscar Grillo, y los dibujantes ya nombrados, y el director era Hugo Gil, Jefe de Producción: Norberto Gaite.Ambos pilotos nunca se terminaron, por dificultades económicas, pues parece increíble, pero en aquellos tiempos trabajar con 35 mm. era muy difícil, y era el único medio posible, y se manejaba siempre con alto costo de riesgo. Lo normal era hacer el piloto en 3 meses y conseguir un inversionista para que hiciera el aguante de costos por lo menos un año, que era lo que se necesitaba para armar un largometraje en dibujos animados, o una serie, y eso no aparece cuando hay crisis financieras galopantes.Yo había hecho en una marioneta articulada de 30 cm. para filmar cuadro a cuadro de las "cucarachas", me acuerdo en madera y acrílico moldeado, logré hacer una prueba en 16 mm. para ver el resultado. También las dos ametralladoras tipo americanas en madera y pintadas de negro, para usar en silueta en tomas de vivo.Material no tengo nada.
Saludos, Alejandro.

Sobre la película del Eternauta en dibujos animados que el estudio de Gil y Bertolini encararon en la década del ´60. (1)
El proyecto, llega a concretar 24 minutos de secuencias dibujadas (la nota de la revista "2001" es acompañada por dos fotos: una de Roberto Gil (h) y otra de HGO. Y una imagen de Juan Salvo con Lucas, mirando por una ventana, en un fotograma del filme hecho por el historietista Jorge Moliterni ).
Originalmente estaba prevista la inclusión del propio Oesterheld al comienzo de la misma como introductor a los sucesos, como nos informan en su nota sobre esta película, García y Ostuni (2). De la misma, tomamos los datos completos del filme:
Nombre: El Eternauta / Género: Ciencia ficción, cortometraje de dibujos animados (pensado para televisión) / Estudio: Gil & Bertolini, dirigido por Hugo Gil, Mario Bertolini y Roberto Gil. / Animadores: Miguel Angel Nanni, Cayetano Lucas Carluggio / Cámaras: Alejandro Tempesta / Director de Arte: Carlos Berrino./ Técnica utilizada: “Rotoscopio” (filmar actores y luego calcar sus movimientos)./ dibujante: Jorge Moliterni.
Notas:
(1):Texto extraído del libro "Oesterheld y nuestras Invasiones extraterrestres", Felipe R. Ávila, Ediciones Rebrote (1a. edición, 2003), Ediciones Deux books, 2da.edición en dos volúmenes, año 2007. Volúmen 1: Prólogo de Robin Wood. 96 páginas en blanco y negro, 17 x 24 cm.Volúmen 2: Prólogo de Jorge Morhain. 96 páginas en blanco y negro, 17 x 24 cm.
(2): “El Eternauta”, nota Hernán Ostuni y F. García, en la revista “ Comic magazine”, Nº2, Noviembre de 1989.

viernes, 23 de octubre de 2009

Autobiografías (1): Alejandro Tempesta

Rebrote / Autobiografías (1):
Alejandro Tempesta.
Nací en Montevideo, Uruguay, el 22 de junio de 1940. Hice Preparatorios para la Facultad de Arquitectura. En la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la Universidad del Uruguay, hasta 5º año de Dibujo y Pintura, y otras clases adjuntas y complementarias: Afiche como arte plástico, Cerámica, Escultura, Historia del Arte. En la escuela de oficios hice tres años de Arte Publicitario y Gráfico. Paralelamente trabajé en dibujos animados publicitarios 8 años, en total unos doscientos cortos para televisión en Montevideo.
Toda mi vida tuve el hobby de inventar cosas, y las dejo dibujadas en un cuaderno con su fecha, luego cuando alguien más tarde la reinventa, suelo marcar mi dibujo que lo inventé ya tiempo antes.
En 1968, emigré a la Argentina, y asistí a los talleres de Estimulo de Bellas Artes (Dibujo, Pintura, y Escultura) 3 años.
Estoy casado con una argentina, y tengo un hijo radicado en Europa.
En Buenos Aires, entré a trabajar en Gil & Bertolini Producciones (2 años) dibujos, maquetas y filmaciones para dibujos animados y en vivo. Idem en Guillermo Smith Producciones (2 años). Casi un año, hasta que se suspendió el primer largometraje de Mafalda, en el puesto de Jefe de Filmación. Retomé ese trabajo 3 años después, en la filmación de los títulos. Otro año en la Prod. Presenta, en la filmación de una serie: "El 3er. Planeta". Trabajador independiente en trucos para comerciales, dibujos animados y títulos de largometrajes. Animación del corto de dibujos animados "Margarita" de Rubén Pergament. Famosa tira que se publicaba en el diario La Opinión de Buenos Aires, y en un diario japonés. La misma se exhibió en festivales de NY, en Japón, y en Caloi en su tinta. Luego le hice 8 cortos más, sobre ese personaje, el productor nunca lo pudo exhibir por problemas comerciales. Trabajé como dibujante y chequeador de carpetas para Jaime Diaz Producciones alrededor de 15 años. Hoy trabajo en mi casa con la PC, haciendo dibujo animado experimental principalmente y humor gráfico internacional.
Estos vídeos experimentales, me permiten expresarme con mucha libertad. En cierto modo estoy volcando las prácticas que hacía cuando me sobraban algunos negativos en 35 mm. Y experimentaba nuevas técnicas de animación fílmicas, pero lamentablemente casi siempre quedaban perdidas en alguna lata de películas y sin poder mostrarse, por el alto costo final.
Hoy el sistema de poder publicar en la Web me abre un nuevo panorama jamás pensado por mí. Pues con muy pocos elementos puedo armar una pequeña producción y hasta puedo combinar técnicas de dibujo animado tradicional con la de dibujo fijo usado en historietas. El ejemplo más notable, es el uso del globo de texto, pues con sólo insinuarlo en pocos segundos, el espectador instintivamente puede detener la imagen, para poder leerlo tranquilamente. Y muchos dibujos gozan de efectos propios de historieta y no de dibujo animado. Cuando realizo estos cortos, no cuido el modelo de los personajes, pues no lo creo más importante que el objetivo expresivo, por eso hasta pueden cambiar de estilo de una toma a otra, y en todo caso serían como actores dobles para “escenas de riesgo”. Bromas aparte, me estoy zambullendo en tratar de sacar el mayor jugo posible con esta nueva tecnología y aplicar mi vieja experiencia de modo directo en estos nuevos caminos que ofrece la Web.
El sello de presentación con la imagen del “Pelao” movida por el viento, (que no ruge como el león de la Metro), simula ser un estudio “cartonero” produciendo sus vídeos en una carpa callejera.
En cuanto a los inventos u ocurrencias que son totalmente míos, los doy a conocer para uso público por la simpleza de realización y son simplemente una excusa para mostrar algo en animación. De este modo aplico elementos de animación, que al mismo tiempo sirve para hacer alguna manualidad al que le interese hacerla.
Una dificultad que encuentro es que debo ser lo suficientemente sintético en la narración para que no se tarde demasiado en cargar estos vídeos, pues de lo contrario puede desalentar al que quiera verlos, así que en cierto modo hasta parecen una sinopsis de un vídeo mucho más largo. Luego cuando sea más conocido, tal vez hasta me atreva a hacer un largo metraje.
Los vídeos en orden cronológico son: Una bicicleta en el pasillo (con plano paso x paso), Mochila para ciclistas, Super espejo plegable, y Sirirí. Ya pronto saldrá un quinto vídeo, y tengo en carpeta un puñado más.
Y en estilo historieta en la Web: www.batemanmania.com.ar

Es la historieta de una calle, donde no existe ni el elemento humano, ni el automóvil, todo es un mundo paralelo, donde el pasado, el presente y el futuro están en un mismo plano. Allí juego con el sistema de dar vuelta de página manualmente con el “mouse”, y con la espontaneidad de ir armando el guión día a día junto al dibujo diario, sin saber cual sería el cuadro del día siguiente. En la misma historieta también publiqué algunas milongas y tangos antiguos en sistema midi, tal vez nunca publicados en la Web en su versión original, pues fueron interpretados del pentagrama en su versión original. Y existe un museo virtual, donde publico objetos auténticos de la época anterior a la Internet.
Saludos cordiales,
Alejandro Tempesta Tastás
Algunos videos experimentales donde se combinan animaciones e historieta:
"Siriri presenta":
"una bicicleta en el pasillo (con planos paso x paso)":

miércoles, 7 de octubre de 2009

∞ GILGAMESH, EL INMORTAL DE PLASTILINA


La breve historia de "Planeta", episodio de "Gilgamesh, el inmortal", animado en plastilina por quien esto escribe.

En los últimos años de vida del maestro Lucho Olivera estuvimos casi diariamente en contacto. Por eso puedo asegurarles que él estaba muy contento aunque algo asombrado de la repercusión que sus historietas (y en especial Nippur y Gilgamesh) tenían en un gran número de lectores. Gracias a internet, se empezaba a dar cuenta de la llegada en sus lectores y eso lo entusiasmaba, era una pequeña alegría por un trabajo de tantos años y ante lo que él sabía, era la cercanía de su propio final. En ese contexto pude hacerle leer la letra de una canción ("Vida debida, vida de más") que junto a mi amigo Horacio Batlle le dedicáramos a "Gilgamesh", allá por 1980, en nuestra adolescencia. Se reía sin burla, Lucho, "el rock de Gilgamesh", me decía con su voz grave pero siempre tan correcto y respetuoso al hablar. Habiendo superado la locura post-adolescente mía de mostrarle a su creador una simple canción de cinco tonos sobre su GRAN CREACIÓN INMORTAL (inmortal en todo sentido,que es Gilgamesh), bueno ahí me animé y le empecé a contar del proyecto de animar en plastilina al inmortal de Uruk. Era el año 2003 o 2004. Lucho, agradecido del fervor, y siempre a favor de expresiones artísticas, validó y me permitió avanzar en el proyecto que pronto se fue concretando. Olivera vio varias fotografias del modelado de Gilgamesh y le gustaron. El ambiente de luz y sombras,etc. El rostro en primer plano. Nunca llegó a ver, sin embargo,una primera prueba que armamos con Horacio, y que sí algunos amigos vieron un día, (entonces Lucho ya había fallecido).Un "clip" de dos minutos con miles de defectos y errores, hecho como un boceto. Para empezar a soñar más despiertos. Avanzado el tiempo, dejamos eso de lado y fuimos dándole forma definitiva al Gilgamesh en plastilina. Enteramos a la hermana de Lucho, Martha, que nos dio el OK para avanzar. Hicimos decorados, muñecos en plastilina, personajes secundarios, naves,etc.Todo se fue haciendo a pulmón por el dúo Fe-Ho (FElipe Ávila, HOracio Batlle).Mas tarde, armé este Story Board bastante completo (que ustedes podrán leer al final de esta nota)donde se puede seguir la historia casi tal cual la historieta salió publicada.Hablo del episodio "Planeta", donde Gilgamesh pierde su mano y casi su vida, además de la misión (llevar 100 bebés humanos a un nuevo planeta).

Este episodio fue el primero que vi en mi vida, tenía yo 10 años y me fascinó que el protagonista pudiera sufrir tanto ¡¡siendo un ser inmortal!!!. Eso se lo dije en persona, por teléfono varias veces y hasta en un par de mails a Lucho y él aprobaba lo dicho sobre la naturaleza compleja de esta historieta, opuesta al modelo de superhéroe yanky que todo lo puede.Fíjense la calidad de escritor de Olivera, que creando un personaje que no puede morir, pone en cada episodio el acento en lo terrible que le resulta esa vida al protagonista, porque sus seres queridos sí pueden morirse.Esa vida que además, plantea Lucho, es inmortal para sufrir sin cesar. Según imaginaba Olivera, Gilgamesh vería alguna vez contraerse el Universo en el Big-Crunch, que revertiría la fuerza de expansión actual hacia un punto inicial.Millones de años no serían nada para Gilgamesh, mudo testigo de la expansión y luego de la contracción de todo lo existente. Una vida demasiado castigada por el dolor...

Hoy el proyecto Gilgamesh en plastilina está parado. Lo que tenemos aquí en este Story está filmado, digitalizado y esperando poder ser editado en forma, como se merece esta historia grande de la historieta. Como nunca supe bien hacia dónde voy, no imagino qué le espera a esta animación...¿podrá terminar de concretarse, volviendose a filmar lo necesario, editando plena y profesionalmente todo, para al fin en un tiempo cercano poder sentarnos a ver, simplemente ver y escuchar, el drama de "Gilgamesh, el inmortal"? ¿Alguien querría producir esto?

¿A alguien más que nosotros, le importa o al menos le hace imaginar que este escenario de historieta en movimiento es o puede ser posible?

Felipe R. Ávila










































































































































































∞ "Gilgamesh, el inmortal" es una creación de Lucho Olivera, del año 1969.Luego de Olivera (que siempre la dibujó) prosiguieron escribiéndola: Sergio Mulko, Robin Wood, Ricardo Ferrari y Alfredo Julio Grassi, en ese orden.

martes, 6 de octubre de 2009

Videoentrevistas de Rebrote


Por la creación de un Archivo Audio-Visual de artistas de la historieta, la animación y la caricatura.

En las fotografías se ve a los dibujantes y guionistas entrevistados por Rebrote en videos de corta duración próximos a poder ser bajados y archivados, un material único que proponemos público, a favor de la Memoria Popular...es decir: de la Cultura.

¿Cuándo?: En breve podrán ver y escuchar a los guionistas y dibujantes que vamos entrevistando.La lista es larga pero siempre es poco: hay artistas con los que no nos hemos podido contactar, algunos que ya se han ido y otros de los que desconocemos como ubicarlos. La idea comenzó hace unos años y siempre que pude la compartí y busqué alianzas, así que no estará mal que lo haga ahora por enésima vez y ahora desde este blog, casi como un grito solo en el desierto.

La idea: fundante, es la de armar una especie de archivo audiovisual de artistas de la historieta,el cine de animación y la caricatura de Argentina (primero) y de Latinoamérica (más tarde). Ambicioso programa que como todo "Palacio" comienza en unos cimientos que se presumen firmes: acá vamos a dar a conocer lo que tenemos, sin guardarnos nada,como siempre.Eso sí: en principio pondremos a consideración una especie de "clips", videos de 2 a 3 minutos con una pregunta breve y concreta. El resto de la entrevista a cada artista (mas de una hora en cada caso) quedará a disposición de cualquier persona que lo necesite para realizar un documental o video o programa sobre nuestro tema en cuestión, siempre acreditando autores y participantes de la producción del archivo, por supuesto.Lo que además de ser lógico, es lo que intento siempre desde este sitio, darle a cada quien el crédito correspondiente. A este pequeño archivo inicial, se le sumarán los videos,cintas,audios,etc., que traigan los que lleguen con ellos...
¿Qué se busca?:
...para que aporten lo que quieran sin restricciones más que las de la propuesta, pues se busca gestar desde aquí un Reservorio Audiovisual de esta gente tan especial. Hay muchos videos, muchísimas más fotografías, algunas copias en papel de entrevistas (como es el caso de Héctor Oesterheld que no hemos podido conseguir aún su voz), dando vueltas por ahí, o guardados en oscuros escritorios o placards. Olvidados. Para que no se pierda. Para que se genere un archivo necesario. Para que las próximas generaciones cuenten además de con lo escrito y dibujado con la palabra que podrán escuchar y ver de los propios labios de los artistas. La palabra que explicita el cómo y el por qué de cada cosa. Y su opinión individual y única sobre, por ejemplo:
"para usted: ¿qué es la historieta?".

Felipe R. Ávila
Buenos Aires,
octubre de 2009
(EN ESTE BLOG SE RECIBEN APORTES DE VIDEOS, FILMACIONES, AUDIOS Y FOTOGRAFIAS DE ARTISTAS)

viernes, 11 de septiembre de 2009

▲Los argentinos que dibujaban a los "Animaniacs" y a "Patoruzú"


Rescate: esta entrevista realizada a los hermanos Horacio y Oscar Saavedra, artistas del dibujo, la historieta y el dibujo animado con proyección internacional, fue publicada en la revista Bancarios del Provincia. Su autor, Hugo Puppo, nos ha permitido su reproducción.Por eso esta nota junto a otras de su autoria podrán leerse en breve en forma completa en www.rebrote.com. Hasta entonces vaya este adelanto como homenaje a estos notables maestros del dibujo argentino, ya fallecidos, que supieron realizar desde trabajos para la Warner Bros. tanto como el Patoruzú que intentaba llegar en esos años al cine como una nueva cinta de largometraje.


OSCAR Y HORACIO SAAVEDRA:
“UNA DE HISTORIETA”

Por Hugo Puppo


Los hermanos Oscar y Horacio Saavedra llevan más de treinta años animando a los más populares dibujos. Aprendieron el oficio con Dante Quinterno, el creador de Patoruzú, y trabajaron para estudios muy importantes como Disney, Warner y Hanna-Barbera. A siete décadas del nacimiento del indio patagónico, ambos se encuentran embarcados en la producción del largometraje que lo tendrá como protagonista.
(Nota: este reportaje realizado por Hugo Puppo fue publicado en la revista “Bancarios del Provincia” N° 613, de septiembre de 1998.Aparece en Rebrote por gentileza del autor de la nota tanto como del director de la publicación, el licenciado Rafael Puig).
Oscar es músico y Horacio ingeniero. Sin embargo, desde jóvenes encontraron la posibilidad de insertarse en el mercado laboral mediante este oficio tan singular: el dibujo animado y la historieta. Llevan más de treinta años dándole presencia a personajes clásicos y contemporáneos de la historieta nacional e internacional. Mediante la compañía de animación que fundaron en 1990 junto a Carlos Baratto, SB Producciones, han intervenido en los procesos de animación y dibujo de nombres propios que han entretenido y hacen reír a muchísimos niños y no tan niños. Cuando vemos a los chicos atrapados por la trama de algún dibujo animado que está haciendo de las suyas en la pantalla de la televisión o cuando los observamos concentrados en la lectura de una revista de historietas, es casi seguro que el equipo de Oscar y Horacio Saavedra han tenido algo que ver. Sucede que ellos han logrado una importante reputación en el mercado del dibujo de historietas y en el de la animación por sus trabajos realizados para empresas de la talla de la Warner BROS., Animation, Disney Television, MGM, Noa Productions y Hanna-Barbera, por citar sólo algunas.
Cuando la televisión argentina emite algún dibujo animado extranjero, como La Pantera Rosa, o cuando se exhibe en el kiosko alguna revista de historietas importada, es lógico pensar que ese material viene íntegramente del exterior y, por añadidura, realizado por profesionales extranjeros. Sin embargo, no es así. Estas empresas efectúan contratos con equipos de dibujantes de todo el mundo, por supuesto que con los mejores. Este es el caso de los Saavedra y del equipo que dirigen. Actualmente (1998, Nota de Rebrote) muchos de los dibujos animados y de las historietas que se ven en la Argentina fueron trazados por el pulso de estos dos personajes que viven en el sur del mundo, esa porción de territorio que también existe y cuyos habitantes no sólo se destacan por jugar bien al fútbol…

-¿Tu escuela fue Patoruzú?
-Sí, sí –afirma Oscar-, los estudios de (Tulio) Lovato y de Dante Quinterno nos enseñaron a dibujar. Después nos fuimos de ahí por el año ’75 ó ’76 y empezamos a trabajar en el dibujo de historietas para Disney durante muchos años, hasta que empezamos a incursionar en el dibujo animado en 1982, en un estudio que se instaló en Buenos Aires y que hacía producciones para Hanna-Barbera y otros. En el ’89 pusimos nuestro propio estudio. Empezamos a trabajar con Canadá y a partir de ahí nos asociamos con este estudio canadiense, NOA Productions de Vancouver, hasta hoy…
De ninguna manera puede considerarse ésta una síntesis del trabajo realizado por los Saavedra, que están a apunto de viajar a Barcelona para llevar a cabo una importante obra cinematográfica del dibujo animado, basada en un clásico de la historieta nacional: Patoruzú. ¿Quién era Dante Quinterno, esa persona que según cuenta Oscar le enseñó a dibujar a él y a su hermano? Seguramente unas pocas palabras bastarán para ubicarlo. Por el mes de octubre de 1928 apareció en el diario Crítica un indígena llamado Curugua-Curiguaguigua, especie de Superman nacional, más precisamente patagónico, que-además de ser una década anterior al héroe norteamericano- alcanzó notoriedad en 1930 bajo el nombre de Patoruzú. Dante Quinterno fue el creador de ese famoso personaje. Años después, en noviembre de 1936, Quinterno se convirtió en el fundador de un auténtico emporio del humor dándole forma de revista a sus historietas. Sin embargo, don Dante visualizaba la importancia de darle vida a sus personajes en forma animada para competir en el mercado iniciado, también en 1928, por Disney con Mickey. Así, juntamente con el largometraje La guerra gaucha, se estrenó Upa en apuros, primer dibujo animado argentino que tuvo un importante éxito de taquilla.
-Ustedes mencionaron un estudio canadiense.¿Qué hacían para ellos?
-Hicimos varias series –dice Oscar-, la última de Batman, La Pantera Rosa, Volver al Futuro y también otras que no son tan conocidas. Bah, los chicos las conocen: una fue Billy the Cat. Y ahora surgió esto de Patoruzú.
-¿Los dibujos de Batman o de La Pantera Rosa que vimos acá son de ustedes?
-Sí, son esos, aunque no todos –contesta Oscar-. De Batman se hicieron 75 películas, 16 de las cuales son nuestras. De La Pantera Rosa hicimos 14 capítulos hasta el layout. Y para Disney hicimos animación. Los estudios reparten el trabajo en diversos lugares del mundo. A nosotros, por ejemplo, por ahí nos toca hacer el storyboard, la preproducción, la animación o lo que sea, pero no todo. Es muy difícil hacer todo, además el nuestro es un estudio reducido de gente. No somos más de 20 o 30 personas.
-¿Qué implica el trabajo de storyboard y el de layout?
-Una vez terminado el guión se va ilustrando con el dibujo toda la película, como si fuera una historieta –señala Oscar-.Son unas 200 hojas con tres cuadros cada una, o sea 600 dibujos aproximadamente. Cuando se aprueba el storyboard ya se empieza a trabajar en el layout, que se separa escena por escena. Se dibuja en el tamaño que van a tener los originales, son los primeros originales. A partir de allí el animador toma cada escena, calca los dibujos y comienza la animación.

Contado así puede parecer sencillo. No lo es. La cantidad de pasos que significa llegar a un trabajo final de dibujo animado es una verdadera obra de ingeniería, sin perder de vista el arte y la gracia de la línea que identifica a cada personaje.

Hugo Puppo:entrevista a los hermanos Saavedra (fragmento). Podrá leerse íntegra próximamente en http://www.rebrote.com/
Fotografías: Argentino E. Franco.
(Este reportaje realizado por Hugo Puppo fue publicado en la revista “Bancarios del Provincia” N° 613, de septiembre de 1998.Aparece en Rebrote por gentileza del autor de la nota tanto como del director de la publicación).

miércoles, 22 de julio de 2009

☺ Oesterheld, Pérez Agüero y Cachavacha


Diálogo animado y sabroso en una carnicería de barrio.
(esta nota fue actualizada al final pueden verse los cambios)

Martes y más que por la tarde, cerca de las 20, algo de frío, poca gente en la carnicería de mi barrio. Al lado mío, un hombre mayor pero activo de movimientos, cabeza casi absolutamente blanca por los años o la genética, quién lo sabe, compra algo. Ahí es cuando lo reconozco y le pego el grito a veintidós centímetros de su oído: ¡“Don Pérez Agüero! ¿Es usted?”, le digo mientras la nalga de a kilo se enseñorea basculando entre la mano de Luís el carnicero y la otra, la que tantas veces dibujara a Hijitus, Larguirucho y Cachavacha. “Sí, claro.”, me dice hasta que me reconoce.
Enseguida estamos hablando de su trabajo actual para México, con la segunda parte de un filme que allá tuvo éxito. Le damos unos minutos a “Isidoro”, la malograda cinta animada, que no pudo tener un corte final como él y el otro director de animación hubieran querido, cosas de la producción vernácula, parece ser. Y entonces, mientras nos dirigimos a pagar cada uno con nuestra respectiva bolsita de la compra, le vuelvo a preguntar por Cachavacha y Oesterheld. Me afirma Pérez Agüero: “Oesterheld hizo dos guiones, para “El Hada Patricia”, que yo dibujaba.”
Felipe Avila: Sí, me acuerdo de ver su firma en diagonal hacia arriba, generalmente...
(Las imágenes que acompañan esta nota fueron digitalizadas por mi amigo y compañero del grupo Rebrote, Marcelo Héctor Piñeiro, especialmente para ser vistas aquí. El boceto de Cachavacha y la foto del entrevistado, fueron tomadas del propio blog de Pérez Agüero, a quien se agradece desde este sitio).


Carlos Pérez Agüero: Bueno, sí, al principio García Ferré no me permitía firmarla hasta que, después de comenzar a escribir yo los guiones (cosa que hice durante cinco años), me dejó poner mi firma en cada historieta que hacía.
Felipe: ¿Pero no es que HGO ya tenía el personaje de Cachavacha de antes, de unos cuentos…?
Pérez Agüero: Eso no lo sé, ni tampoco creo que haya sido así, lo que creo es que creó el nombre de la bruja para esos dos guiones, pero yo le di la fisonomía, la imagen que conocemos de la bruja en esa historieta. Fue así: Oesterheld hizo dos episodios y no hizo más, en el segundo aparecía la bruja Cachavacha y yo la dibujé tal cual la conocés. Oesterheld escribió el guión, y yo hice el dibujo. Después como a García Ferré le gustó se empezó a hacer también en los dibujos animados.En mis guiones yo le di a Cachavacha una personalidad diferente a como se hizo luego en la serie y en la película de Anteojito".


Luego, mientras nos alejamos de la caja le pregunto si leyó la Cine Portátil que le pasé la vez anterior que nos vimos, le cuento de la entrevista suya que tenemos para subir a Rebrote algún día, esa entrevista que hicieran Batipibe Luís Díaz y su grupo de guionistas (“Ah, sí, “guionistas por guionistas”, tengo el libro”, me dice). Nos pasamos los mails de nuevo, teléfonos para hacerle una nueva entrevista y él se va. Me quedo un segundo más, mientras Don Luis y su ayudante, cuchillos afilándolos en cada mano, cual hititas sanguinarios, me miran como pidiendo respuestas urgentes a nuestro diálogo que - curiosos o chusmas, vaya uno a saber- estuvieron siguiendo con atención. Cuando le cuento de Pérez Agüero, de su calidad y maestría, de Pucho, Serrucho, Neurus y Larguirucho, más Isidoro y sus amigos, Don Luís propone divertido y risueño: “vamos a tener que poner una placa acá adelante, que diga acá compra Pérez Agüero”. “Claro que sí”, digo mientras pienso para mi: ¡Cuánto artista anónimo andará gastando las veredas de esta Buenos Aires eterna, sin que uno lo sepa, sin recibir el elogio que merece por su trayectoria y por su labor de cada nuevo día!

Felipe Ricardo Avila
Datos de las imágenes de la historieta "Hada Patricia": la doble página extraída de revista Anteojito Nº 288, del 17 de septiembre de 1970. La página en solitario, de revista Anteojito Nº 206, del 31 de octubre de 1968. Material proporcionado por Marcelo H. Piñeiro ( "http://lacasadoradadesamarkanda.blogspot.com/").

Para ver obras de Carlos Pérez Agüero, este extraordinadio artista:http://cperezaguero.blogspot.com/
Actualización de mi nota:
Mariano Chinelli me escribió este texto que pego acá:
"En el #17 de la revista "GATITO" (01/12/53), titulado FELICIDADES! GATITO aparece un personaje, del cual desconozco si tuvo partipaciones previas y/o posteriores. Este personaje -que ayuda a Gatito y a sus amigos, porque el Ogro Rompococo se robó su cena de navidad y el árbol navideño- se presenta así: "!Yo soy la Bruja Cachavacha, que con Ogros tontos se empacha!"... y en otro momento también dice:"¡Yo soy la Bruja Cachavacha, que con Pan Dulce se empacha!"Y más allá de los comentarios que hubo al respecto en Listas de Correo y blogs,el propio Carlos Pérez Agüero cuenta en el blog de Leandro Arteaga como arriba la Bruja Cachavacha a la editorial de García Ferré:http://linternamagicaradio.blogspot.com/2009/06/dueno-y-creador-de-la-magia-anim\ada-yo.htmly aqui se puede leer la nota completa en PAGINA 12/ROSARIOhttp://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-19126-2009-06-28.html"
Bien amigos, hasta aquí la actualización a mi nota, para completar la información.
F.R.Avila