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Este Blog te ofrece cada tres días una nueva nota, con material original, escrito y producido en su totalidad por el equipo de Rebrote.



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miércoles, 22 de octubre de 2014

Tres nuevas revistas mensuales de historietas

Lo que vos querías, lo que estabas esperando, desde noviembre en tu quiosco más cercano. Vuelven la acción, la aventura, el suspenso, la ciencia ficción, fantasía y terror. Vuelven “las de gauchos”, y el policial argentino. Porque vuelven las revistas de historietas con aventuras, las revistas “de género” a los quioscos del país, generadas por el grupo “REBROTE”, que habitualmente produce contenidos en este blog y para el facebook donde se encuentran reportajes, notas y efemérides de la historieta nacional.

Las revistas son tres, “Rebrote”, “¡Moreira!” y “Zona Cero”, siguiendo estas premisas:
1) Que las historietas  sean de aventuras, que a los personajes les sucedan cosas.
2) Que transcurran en Sudamérica o con personajes argentinos y sudamericanos por el mundo.
3) Que las revistas sean de alcance popular y se distribuyan principalmente en quioscos. Con una gran distribución en principio en Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires, pero ya prevista para llegar a todo el interior, la editorial Épsilon promete llegar mensualmente con tres revistas distintas bajo el signo del grupo “Rebrote”.

“Rebrote de la historieta argentina de aventuras”, dirigida por el coordinador del grupo y su fundador, Felipe Ávila, es de formato vertical, 20 x 28 cm., y trae 64 páginas en el tradicional  blanco y negro más 16 páginas a todo color. En ellas brillan en publicación inédita en el país el primer episodio de “Terra Madre”, escrita por el consagrado Emilio Balcarce y con dibujos de Diego Garavano. Esta es una historieta inusual, ecológica. Le sigue en colores la versión de una leyenda guaraní de notable factura artística, con guión y dibujos del artista, docente y diseñador paraguayo Carlos Argüello. En el Blanco y negro se abre la sorpresa: una nota escrita especialmente para este inicio de revista (y de proyecto editorial) por el maestro Robin Wood. Robin es el padrino de la publicación y avala este proyecto para que rebrote la historieta sudamericana de aventura. Algunos de los autores y artistas participantes en ella: Gianni Dal Fiume(el recordado artista de “Jackaroe”), José Massaroli, Ángel “Lito” Fernández,  Jorge Morhain, Ernesto Parrilla, Edu Molina, el propio Felipe Ávila más la eterna Martha Barnes, la primera dama de la historieta vernácula que descolla con un policial a modo de folletín por entregas.

  “¡Moreira”,de formato apaisado,14 x 20 cm. al corte, es dirigida por José Massaroli, y aparecen además del citado Moreira fruto de su creación en historieta y en renovada publicación, las recordadas “Manuscritos apócrifos de la conquista” por Jorge C. Morhain junto a Cacho Mandrafina y “El Mayor Laguna”,obra de Sergio Almendro y César Spadari en dibujos. Alejandro Aguado aporta su mirada en un par de historias patagónicas y Edmunds hace lo propio con el tema “Malvinas”, más el buen humor de Eduardo Maicas y de Osvaldo Laino que trabajan alrededor del tango. Porque la revista se presenta como de historietas históricas,  gauchos y sobre el tango y folklore latinoamericano. Toda una novedad.

“Zona Cero”, apaisada, 14 x 20 cm., dirigida por Charlie Casares (el director de contenidos del grupo), evoca desde su nombre a la legendaria “Hora Cero” para raudamente alejarse de lo antiguo: sus temas son la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Desde la portada asombra la ilustración del magnífico Burda (Alejandro Burdisio) con su “Patorubot” que se abre paso contra la misma publicación que lo contiene. En Zona Cero aparece la inédita “Tudo Bem” de Balcarce-Garavano, como vanguardia de obras de Ferrari-Massaroli, Nápoli-Ruano y Parrilla-Ávila, más el propio Casares, quien además se luce como ilustrador en la revista Rebrote, donde Victor Segovia escribe fichas coleccionables de los creativos y Marcelo Bukavec aporta en las tres revistas las biografías de los autores. Rebrote en papel, como antes en Internet no puede dejar de dar a conocer la data anexa y necesaria de cada historieta, de cada autor.

El editor responsable es Julio Vivas, aquél joven que hace 40 años publicara la mítica revista “Sancho” que combinaba en dosis perfectas la literatura con las artes plásticas y la historieta. Muchos recordamos aún su cuento “El Insomnio”, ilustrado por Lucho Olivera en el número inicial, ese en el que convivían Alberto Breccia, Mordillo y Ricardo Barreiro con Gudiño Kieffer.

No se pierdan estas publicaciones de historietas nacionales y de carácter sudamericano, apoyemos estos emprendimientos porque revalorizan nuestro noveno Arte. Y además estarán desde noviembre, al alcance del bolsillo  y de tu mano, ahí cerca, en el quiosco de tu barrio.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Fichero del Humor Gráfico Argentino Hoy: Fontanarrosa

Roberto FONTANARROSA 
y su incomparable 
BOOGIE, el aceitoso


Seguimos con un anueva entrega del amplio y arbitrario "Fichero del Humor Gráfico Argentino".

Hoy con uno de los más grandes y populares a la vez: Roberto Fontanarrosa.

(26-11-1944-Rosario-19-07-2007). Y viene con Boogie, en una publicación ("La Murga") que durara pocos números en la bisagra del siglo XX al que vivimos. Es interesante ver este ejemplo gráfico con Boogie, porque en esta revista,a diferencia de otras inclusive la Hum®, aquí respetaban como Fontanarrosa dibujaba a Boogie, esto es: viñetas apaisadas no verticales.Esto hace que se vea tal cual la dibujara el artista y no rediagramada donde siempre quedaban espacios o bien en blanco o sino destruyendo el orden de la visión de cada personaje y sus diálogos. Se sabe: en la historieta todo debe centralizar la mirada del lector.Y si se descompone ese orden del creativo, a veces terminan los personajes viendo hacia "afuera" lo que distrae la atención del lector, entre otros problemas visuales.
Sobre Fontanarrosa se ha dicho todo y sus biografías se encuentran con facilidad en Internet y en casi cualquier libro que se reedita suyo.
Acompañamos esta nueva entrega del Fichero con el aporte del catálogo de la Muestra de Humor Gráfico,de noviembre de 1981, gentileza del amigo Marcelo Bukavec.
les dejo este video no por conocido menos gracioso y memorable: 

https://www.youtube.com/watch?v=ErGLhqYJOrk

jueves, 22 de mayo de 2014

Fichero del Humor Gráfico Argentino Hoy: LIMURA

Jorge LIMURA 
y su INOLVIDABLE 
FUERTE BRIGITTE 

Comienza aquí hoy mismo y sin dejar pasar más el tiempo, un fichero que deseo llegue a los mil ejemplos, de páginas seleccionadas arbitrariamente por mí,del mejor Humor Gráfico argentino de todos los tiempos.




Pasen y vean, el Fichero del Humor Gráfico Argentino que comienza hoy con una página de "FUERTE BRIGITTE", una delicia plena de sutilezas tanto en los detalles del texto,del dibujo y hasta en el título de la serie, un homenaje a la (hace muchos años) hermosa Brigitte Bardot). Fuerte Briggite es una creación del incomparable humorista Jorge León LIMURA, un artista nacido en la ciudad de Avellaneda el 29 de septiembre de 1941.Su último libro hasta la fecha ha sido publicado por la editorial patagónica "La Duendes" (ver nota por Germán Cáceres) entrando a: http://laduendes.blogspot.com.ar/2012/04/libro-limura-por-german-caceres.html

Fotografía de Limura en la actualidad,para más datos ver la página del Museo de la Universidad de Alcalá:
http://www.humorgrafico.org/galerias/museo-virtual/limura-jorge

lunes, 18 de noviembre de 2013

charlas con Albiac

"UNA HISTORIETA SOBRE EL 
17 de Octubre de 1945
                       ESO QUERRÍA ALGUNA VEZ PODER HACER"



Avenida Corrientes, foto tomada de:http://agendacultural.buenosaires.gob.ar
En el año 2007 Pablo Muñoz me convoca para hablar y terminar los detalles relacionados con la inminente salida de mi libro sobre Oesterheld bajo su sello Deux Books a un bar de la avenida Callao y Corrientes. Como hago siempre me acerco llevando mis anotaciones y ayudamemoria para aprovechar a fondo el momento de la charla. ¡Qué iluso! El que aprovechó el poco tiempo que teníamos fue el editor, ya que como estaba terminando varios libros a la vez nos reunió a unos cuantos, ese día en ese bar y a esa misma hora. No fue lo esperado, pero no hubo otra forma que hablar a 100 por hora y tratar de no dejar nada en el aire. En fin, que al final eso se pudo. Incluso creo recordar que Pablo estaba en el tema de organizar un evento de comics y cosas por el estilo. Allí estábamos alrededor de una mesa para charlar, cada uno de un tema distinto pero todos a la vez, como si los astros se hubieran alineado y recuerdo entre otros a Alejandra Márquez y a un gran señor guionista que hacía como 20 años que no veía: Carlos Albiac.

Carlos Albiac estaba allí convocado por la pronta edición del libro Cero Buenos Aires, con dibujos del gran Walther Taborda.
Tapa del libro
"Cero Buenos Aires"
Libres de la reunión, nos pusimos  a charlar con Albiac como si nos conociéramos de toda la vida. En seguida me sugirió ir a otro bar, porque este estaba además de los ruidos, multipoblado. No era sencillo o mejor, agradable, tratar de hilvanar pensamientos y escuchar al otro en medio de un ruido de fondo de cucharitas, tazas, máquinas de café y muchísimos comensales, ninguno mudo al parecer.
Caminamos por Corrientes y nos metimos en un bar. A la hora nos fuimos  a otro que parecía no tener apuro por cerrar (recuerdo que en el camino nos cruzamos y saludamos con Diego Ferruchelli que venía caminando en sentido contrario también por la avenida Corrientes, y seguimos) y finalmente llegamos a otro bar, a un tercero que estaba ubicado en la esquina de Corrientes y Libertad, el bar “Brasilia”. En ese sitio, hoy ya no está, nos habíamos reunido varias veces en las primeras juntadas del grupo Woodiana, incluso allí le hice en solitario la entrevista a José Massaroli, por ejemplo. Yo era habitué del lugar porque quedaba cerca de donde mi hija estudiaba y/o se reunía con compañeros de clase así que más de (muchas) veces me he quedado haciendo tiempo para luego ella pasar a buscarme e irnos juntos a casa. Una forma excelente de esperar a alguien es sentado a la mesa de un bar, leyendo o dibujando o tal vez planificando un libro o revista nuevos. 
Albiac en sus últimos años
Pero ese día estaba allí charlando con una leyenda viva de la historieta: Carlos Albiac, el creador de tantos episodios de Alamo Jim, de Cabo Savino, de “A través de Oceanía”, del libro con Alberto Breccia sobre Lope de Aguirre, para los libros del Quinto Centenario, el autor de "Perdido Joe" con Casalla como dibujante, de“Big Rag” con Oswal y de “Lejos Pratt” con el mismo artista, etc. 
Carlos bebía el café y fumaba, a la vez y le dije entonces de cuando nos habíamos visto la primera vez: lo evoqué. Y nos reímos juntos. Él había ido a dar una charla a los alumnos del curso de dibujo e historieta de la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA) en 1979,y yo era uno de esos alumnos. La charla esa vez fue muy interesante, Albiac ya era un hombre ducho en los quehaceres de la historieta y nosotros admirábamos lo que hacía, sobre todo lo referente  a “Calico Jack”, pero nos pasamos buena parte de esa charla haciendo caricaturas sobre su persona con mi amigo Horacio Batlle, porque que era notorio que tras una densa nube de humo de sus cigarrillos estaba hablando de pie el escritor Albiac. La nube parecía estancada sobre él como niebla del Támesis o como esas nubecitas que estacionan entre picos helados montañosos. Carlos, inmutable seguía hablándonos de la secuencia, del plano, de la importancia de tener una buena historia antes de saber cómo encararla, etc. Ahora no, pero hace poco buscando otra cosa aparecieron algunas de esas caricaturas. La charla continuó saborando un par más de cafés que le invité, y a los que él accedió algo reticente, pero insistí. Yo sabía por Muñoz que Carlos no estaba pasando por un buen momento pero no sabía entonces cuán malo era éste. Supongo que Albiac estaba a gusto, charlando. Tal vez no era mérito mío sino una necesidad suya de ser escuchado. O de volver a hablar de “los buenos viejos tiempos”, lamentablemente pasados. Digo que estaría a gusto ya que las horas pasaron rápido. Y entre que nos encontramos a eso de las 19 o 20 hasta que mi hija pasó por el bar a buscarme (cerca de las 23) y nos fuimos los tres en un taxi (Albiac accedió a que lo dejara de paso por la Estación Constitución, pero no que lo llevara a donde moraba) muchas palabras fueron y vinieron. Entre los temas tocados estuvo nuestro amor mutuo por la obra de Leopoldo Marechal.
Yo le recordé que en 1979, en aquél curso de la ADA, alguien le preguntó que estaba leyendo y que él contestó:
Carlos Albiac en el año 1979
"Últimamente estoy leyendo y más que nada, estoy descubriendo, porque para mí fue un “descubrimiento” no le conocía esa veta, que escribiera  así, a Elzie Crisler Segar, el autor de Popeye, un humorista notable, lo estoy leyendo en las revistas “Blue Jean” donde sale ese personaje hermoso que es “Cepillo”(*), con su esposa y el profesor Cacúmen, realmente son muy disparatadas las escenas y los personajes resultan muy graciosos”.

Hablamos también sobre política y no surgió porque si, sino a raíz de una respuesta que me dio y me resultó gratamente…inesperada.
Yo: “Carlos, está claro que son muchos años de escribir y que, tal vez, hiciste de todo como guionista, policial, romántico, gauchesco, humorístico, para niños, historieta histórica…no sé, de todo”
Carlos: “Así es, si, bah, uno trata de escribir.  ganarse el mango, porque era un trabajo también, gratificante pero trabajo”.
Yo: “Por eso, ¿te quedó algo por escribir?¿Hay algún tema en especial que no hiciste pero que te gustaría escribir alguna vez?”
Carlos: Sí, sí, claro. Y te lo digo así, rotundo: me habría encantado poder hacer una historieta sobre el 17 de octubre de 1945”..."Una historieta sobre el 17 de octubre de 1945, eso querría alguna vez poder hacer"
Yo: Sobre el 17…
Carlos: Sí, ahí hay de todo, está todo: la gesta, la rebelión popular por el líder, traiciones, amistades, lucha, amor, odios… ¡Cuánto odio gorila que había entonces, en aquellos años! Sería una gran historia para contar”.
YO: ¿Y la va a hacer?
Carlos: “No creo, ya no creo que pueda hacerla, pero quién sabe…”
Yo: “Deduzco que usted es…peronista?”(risas)
Carlos, mirándome sonriente: “Y qué te parece”

Carlos Albiac, nacido en 1928, prolífico y original escritor para cine, tv e historieta, falleció unos pocos años después, en agosto de 2012. 
Chau,”Cátulo”, los que apenas te conocimos te admiramos desde siempre por tus historias tan imaginativas como originales.
Antes de irnos del bar, le pido si me puede dar un autógrafo,y vacila, como diciendo "¿en dónde?" y ahí le señalo una de las servilletas de papel que había garabateado hace rato cuando hablamos de secuencia cine e historieta,y riendo casi,me la firma y es como un saludo...para siempre.

Felipe R. Ávila

(*): Se refiere a la tira "The Five-Fifteen" (1920), que en 1926 cambia su nombre a Sappo y que en España se conoció como “Cepillo”.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Fallece Siulnas

Nos informa Banda Dibujada la tristísima noticia,y nosotros que en Rebrote casi nunca ponemos noticias no podemos dejarla de lado.Porque Oscar Vazquez Lucio (SIULNAS) fue guia y ejemplo de muchos de los que intentamos acercarles información, análisis y datos concretos,novedosos tanto como veraces del ámbito de la historieta y el humor gráfico.
A los familiares y amigos,simplemente: lo siento mucho...

Es una pérdida gigante para la cultura Popular, la nuestra,la de todos.

Felipe R. Ávila
Siulnas dibujado por Columba
Siulnas


Asunto: [InfoBD] Siulnas (1932-2013)


Hoy recibimos, sorpresivamente, el siguiente e-mail. Estamos totalmente conmovidos por la noticia, ya que falleció el más grande historiador del humor gráfico argentino: OSCAR VÁZQUEZ LUCIO (Siulnas).
Toda una vida dedicada a la difusión de la obra de sus colegas dibujantes, a la que se entregó en alma y pluma, realizando los dos tomos de "Historia del Humor Gráfico y Escrito en Argentina" (Eudeba), "Aquellos Personajes de Historieta" (Punto Sur), entre otros, y los catálogos del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, espacio al que estuvo vinculado en distintas oportunidades como asesor y coordinador cultural.
Nuestras más profundas condolencias a familiares,amigos y colegas.
Banda Dibujada.-
....
Somos las nietas de Siulnas, queríamos comunicarles que en el dìa de hoy falleció nuestro abuelo. Para quienes quieran acercarse al velatorio será hoy 2 de octubre a partir de las 9am en Duarte, ubicado en Salta 154, Morón, al lado de la Universidad.

También contamos con ustedes para poder terminar el proyecto, ya casi terminado, del Diccionario enciclopédico ilustrado del humor gráfico y escrito en la Argentina.

A continuación dejamos sus últimos comunicados al respecto.
Muchas gracias.
Jimena y Ana Clara.
  
RENDICIÓN DE CUENTAS A LOS HUMORISTAS
Toda obra importante requiere muchos aportantes, que lógicamente reciben oportunamente del titular de la obra, testimonio del uso dado a esos aportes.
El Diccionario enciclopédico del humor gráfico y escrito en la Argentina, es una obra importante que también ha requerido muchos aportantes, entre los propios humoristas, sus familiares directos, y en algunos casos, sus descendientes.
Los aportes ya recibidos y los que aún siguen llegando me permiten ya estar en condiciones de hacer un relevamiento del estado de la obra en preparación y cómo será su presentación definitiva.
Las referencias pormenorizadas de Autores, Personajes y Publicaciones ordenados alfabéticamente suman la cifra aproximada de 10.000.
De esas 10.000 referencias, un 9 por ciento aún requiere complementación de información y algunas pocas, confirmación.
En este ajuste final me hallo trabajando actualmente, y me pareció justo hacer esta “rendición de cuentas”, a tantos colegas o familiares de los mismos, que han venido y siguen en algunos casos, colaborando, para que yo pueda reunir en este Diccionario, la mayor información posible de obtener de cada uno de los que aportaron poco o mucho al humor gráfico y escrito en la Argentina en algo más de 200 años.
Pero hay algo más que quiero hacer notar a los interesados en la obra, y es que la misma se halla en una etapa que asegura –si por alguna circunstancia no deseada, el autor se viera impedido de completarla- la continuidad y concreción de la misma, ya que en el estado en que se encuentra, una o más personas pueden completarla contando con una buena coordinación.
Es que tanto los Autores, como los Personajes y Secciones (tanto de diarios, periódicos y revistas como de páginas web), y Publicaiones, están reunidas alfabéticamente en carpetas individuales, indicándose en las mismas cuando los textos son definitivos, y cuando hay algún dato pendiente.
La premisa es la concreción del Diccionario enciclopédico ilustrado del humor gráfico y escrito en la Argentina, que como reflexioné hace bastante tiempo, al presentar mi Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina, constituirá con ésta un mutuo y enriquecedor complemento de consulta permanente y proyección al mundo del importantísimo humor argentino de todos los tiempos.
Espero ser yo en persona quien haga la presentación de este Diccionario; simplemente quería asegurarles que a esta altura de la tarea la próxima aparición de la obra está asegurada.
Gracias en nombre de esta profesión. a cuantos han apoyado y siguen apoyando esta tarea.
Oscar E. Vázquez Lucio (Siulnas)
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miércoles, 4 de septiembre de 2013

VIUTI recordado en Rebrote en el día de la historieta argentina

Algo de VIUTI y su INOLVIDABLE sentido del humor

En el día de la historieta argentina, hoy,4 de septiembre, compartimos el humor inolvidable del genial "Viuti" (Roberto López,1944-1989).

Feliz día!
Página de Viuti en la antología humorística del año 1979 "Summa/Hummor", publicada por la revista de arquitectura "Summa".

martes, 30 de julio de 2013

Cuando Gustavo Trigo y Dardo Cabo tenían 16 años querían ser dibujantes

SE LLAMABAN Gustavo TRIGO y  Dardo CABO,
                    Y QUERÍAN DIBUJAR...



Cuesta creerlo pero así fue.  

En agosto de 1957 la revista “Atelier”, especializada en dibujo en todas sus ramas, publica en su número 3 en la sección “Para el Aficionado” (dedicada a los jóvenes que se están formando al igual que se hacía en la revista “Dibujantes”) una pequeña crítica, algo constructivo para enderezar sus problemas con el lápiz, la perspectiva, la documentación, lo que fuera. Al leer lo que ese profesional del dibujo les decía a estos alumnos por correspondencia, es decir, a los jóvenes que enviaban sus dibujos para aprender, para leer tal vez meses después una opinión favorable…al leer esto me sorprendí. Primero por los nombres de esos aprendices de dibujantes, esos futuros profesionales o tal vez gente que se dedicaría-frustrados- a otra cosa y lo harían mejor. Y luego por el tono de los “consejos”.
A Gustavo R. Trigo, de Carcarañá, Santa Fé, le dice:
“su tira adolece de una evidente falta de secuencia. Trabaje en un tamaño menor y en el que “domine” mejor pues al tamaño que mandó la tira -18cm. cada cuadro – es más difícil de “visualizar”. (SIC para el entrecomillado) No raye tanto las figuras".

Con respecto a un tal Dardo Cabo, el comentarista le cae con dureza.
“Ha de ser usted muy joven, ya que la realización de sus trabajos demuestra un desconocimiento de la figura femenina. Además, dibuje solamente a lápiz, en mejor papel cuidando un poco las proporciones y sin exagerar algunos atributos”
Dardo Cabo y María Cristina Verrier
(¡!) 

Si este Dardo Cabo era o no el hijo del dirigente sindical Armando Cabo, no lo sabremos. Pero si era él, es un descubrimiento saber que quiso ser dibujante. Dardo Cabo nació en Tres Arroyos el 1º de enero de 1941, era cuando mandó su dibujo a la revista “Atelier” un casi-niño de 16 años, y de ahí podemos suponer que dibujara la figura femenina con “desconocimiento” como le atribuye el comentarista. Si es que era el mismo, diez años después sería el director de una gesta inolvidable para todos los argentinos: la “Operación Cóndor”. Junto a su novia la periodista de la revista “Panorama”, María Cristina Verrier y 16 compañeros (más el periodista Ricardo García del diario Crónica al que llevaron para documentar el hecho), concretaron un fuerte acto soberano. Fue esa la misión que el miércoles 28 de septiembre de 1966 desviaría un avión hacia las Islas Malvinas, aterrizando y desplegando siete banderas argentinas. Ese gesto de soberanía le costaría la cárcel. Dardo pasó la mitad de su joven vida en prisión. Fue periodista, afiliado a la UOM (Unión Obrera Metalúrgica) conducida por Vandor  y fue político. Trabajó en las redacciones de las revistas Extra y Semana Gráfica y dirigió la publicación “El descamisado”. Como militante de la juventud peronista fue perseguido y como tal - estando preso en la Unidad Penitenciaría Nº 9 de La Plata - fue fusilado en un “traslado” por el ejército el 7 de enero de 1977, a los 36 años.

Y las recomendaciones aumentan. A un tal Julio S. Carini le elogia lo presentado, evidentemente unos paisajes, pero lo tira abajo: 
...“ lamentablemente los hizo en colores. Insista con nuevos trabajos en negro y los verá publicados”. 
Claro le exige un nuevo dibujo en negro pero no le aclara que si tanto le gustó se podía imprimir igual ,bastaría hacer una autotipía, una película en trama de negros para que se vea impreso lo que era en color como grises.

Y la perla de esto es lo escrito como devolución a un tal Enrique Chorny de Lomas de Zamora: 
“Su afán por dibujar es muy loable, pero en sus trabajos se evidencia una total inexperiencia y un gran desconcierto. Por sus palabras pensamos que es usted muy joven y que, estudiando con algún profesor de dibujo, puede llegar a dibujar muy bien. No obstante, le daremos esta pequeña serie de consejos: trabaje al tamaño 16x16 cm. el cuadro; no saque las figuras fuera de la tira; use muy poco los grisados; haga los textos al doble del tamaño y en letras de imprenta; cuide la secuencia y no dibuje escenas morbosas con cuchillos clavados y otras cosas desagradables.”

Este último comentario, solamente al transcribirlo, me hacía reír…¿se puede ser tan represor? Hay una cuota muy grande de intención de no dejar crecer a alguien si se le dice-por ejemplo y como si fuera una regla universal por todos conocida menos por el alumno, pobrecito- que “no saque las figuras fuera de la tira”.
Y ese final, es la apoteosis cuando le indica que “no dibuje escenas morbosas con cuchillos clavados y otras cosas desagradables.” 
No niño, debes dibujar sólo cosas agradables, que todo sea pulcro y limpio, y si fuera inevitable dibujar algo cercano a la muerte, que se entienda porque alguien diga “ahhh” , pero que la sangre que se quede en las venas,tío. He dicho.
Joder con el maestro… 

Si Trigo hizo caso al consejo...podríamos decir que poco, ya que las manchas y las rayas abundaron en sus expresivos trabajos,y sino miren la Guerra de los Antartes. La guerra contra los Ellos, los de siempre. Esos a los que también a su modo combatió Dardo, tal vez porque alguien un día lo privó para siempre de seguir dibujando con libertad y placer. 

Felipe R. Ávila

Nota: Gustavo Ramón Trigo (17-09-1940 / 28-07-1999)ver más sobre él en este mismo blog.