HUGO PRATT
/APUNTES PARA UN ESTUDIO SOBRE SU NARRATIVA
“La historieta es cine portátil” / Lucho Olivera.
I) Sobre gustos.
Me habría encantado, cómo que no. Pero no lo tengo. Me
encantaría poder ver esas publicaciones originales de algunos trabajos de Hugo
Pratt, porque además de fascinarme su dibujo sencillo y a la vez lleno de
matices, lo que me gusta más en Pratt es que él es (nunca era) es un HISTORIETISTA.
No un dibujante o ilustrador que hace historietas y que sobrepone el Ego, el “YO
SE DIBUJAR Y QUIERO QUE LO SEPAN” a cada instante. No, él es un historietista, un “Fumettaro”
(1) como se decía a sí mismo, y a eso uno aspira a llegar. Es decir: Pratt es antes
que nada un narrador, uno que elije dibujar historietas del mismo modo que años
después-en los últimos de su vida (2) elije y concreta ser un novelista. ¿Todo
para qué? Para contarnos mejor una historia.
Cuando uno piensa en historietista, ¿piensa en todos? Yo no
puedo, me vienen a la mente un puñado, algo más: un gran número de artistas, pero
no todos. La virtud, si es que hay alguna y yo creo que sí la hay- es ser un
narrador, alguien que lo que desea es transmitir de la manera más rápida, sin
detalles superfluos, lo que quiere decir. Tan claro y sencillo en sus formas, como
eso. Tal vez no sea nada fácil lograrlo, al fin, no son muchos los que –como Pratt-
pueden dibujar una sola línea horizontal y que eso sea interpretado por el
lector como un desierto. Y que además le dé calor.
II) Los ilustradores y los historietistas.
Todo esto no es una admonición lapidaria para con los
grandes ilustradores e incluso para con los grandes dibujantes de historietas,
al contrario. Me encantan los que trabajan cada detalle del cuadro y enriquecen
la página. Pero sucede que yo como
lector, vuelvo si hace falta y retomo el hilo narrativo, y lo hago por gusto y
por deformación de los años; vuelvo a leer y mirar cada página. Hablo de la
necesidad de ser concretos para narrar y para eso vuelvo todos los días a
elegir, a quedarme más-por ejemplo- con el Lucho Olivera que hacía Nippur en
los ´60 que con el de los años 80-90 donde el maestro nos pretendía mostrar y
demostrar en cada cuadro lo bien que dibujaba. Y entonces hacía unos cuadros, eso,
“cuadros” metidos en cada página. El narrador del primer Gilgamesh o del Nippur
inicial en cambio es maravilloso: línea y mancha (plano), pluma y pincel al
servicio de las formas, de los fondos apenas delineados y de esos rostros
únicos. Y al servicio final de la historia a contar. Pero acá el tema hoy es Pratt, el maestro del maestro; uno que dio vuelta para siempre la
forma de mirar y ver y leer y disfrutar a las historietas de aventuras.
III) Los recortes y modificaciones que asesinan la
obra.
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| Una edición con menos cuadros. |
IV) El narrador a pleno.
Hay una página que habla de cierta “vagancia” de
Pratt para resolverla en más cuadros o tal vez en la imposibilidad dada por el
editor de alargar la historia más páginas, todo lo cual da por resultado gráfico
un esperpento como el de la página 7, contando desde la última la del final. La
imagen (se puede ver, se adjunta) tiene
en sus dos tiras iniciales exagerados globos de texto donde se ha agrupado una
gran cantidad de explicaciones, lo que motiva –todo ello- que el personaje que
lee-el Corto- quede en un sector pequeño para ilustrarnos de eso, que nada más
lee. ¿Y qué otra cosa podría dibujar allí? Mucho, si hubiera tenido más espacio
o ganas de hacerlo, presumo.
V) Cine en pantalla de papel y con luz de tintas.
Cuando comencé a pensar este texto fue motivado por la imagen
de la que hablaré ahora: una página de la Balada del mar Salado. ¿Pero que
tendría de especial ésta página? Lo mismo que otras, es una muestra de la alta
calidad narrativa de Pratt. Por si hiciera falta decirlo, una página sola de
muestra puede-lo mismo que la parte por el todo en la sinécdoque- mostrarnos deliberada
y descaradamente al genio triunfal que es Hugo Pratt. Pratt es un
historietista, un fumettaro, un narrador único, un genial artista. Y me quedo
corto en describirlo, porque en esta página que comento ahora, la situación de
drama del argumento se torna en tragedia. Al modo de un clásico griego, la
tragedia tiñe de sangre la historia, con contradicciones, con esperanzas
definitivamente muertas y con mucho de injusticia y a la vez de impotencia. El
personaje central - Corto Maltese - escucha conmovido como todos en la isla el
desenlace de la vida del Teniente
Slütter, a manos de un pelotón de fusilamiento. El primer cuadro que inicia
la secuencia que lleva a la muerte del
Tte. se inicia con un plano medio suyo, colocándose la ropa del marinero que ha
pedido, en un gesto de grandeza patriótica ha decidido morir con un uniforme
propio, de su patria, aunque sea de menor jerarquía que la suya. Detrás, el pelotón
que lo va a fusilar, parece aguardar respetuoso.
VI) Cine e historieta: la secuencia infinita.
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| Puede comprobarse el trabajo publicado originalmente con éste,mejor impreso y a color pero con un diagramador asesinando la obra de Pratt,cortando la secuencia, alterando cuadros, quitando pequeñas porciones que no son poca cosa: vean el caso del fusilador gritando y el globo tapando la "sombra"(?) de pandora o del teniente, por ejemplo,en esta edición reciente. |
VII) El Cine en papel.
Felipe Ricardo Ávila
