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miércoles, 30 de marzo de 2011

Fotografiando a los artistas(6): José Massaroli y los dibujantes del estudio Géminis.















Seguimos viendo el album de fotografíias de José Massaroli, gracias a su gentileza.

El trabajo y la amistad unidos y con fortaleza, en esta foto de algunos de los más constantes integrantes del estudio Géminis, allá por la década del setenta.


"Los cuatro de Géminis": Ramón Gil, José Massarolli,Alberto Caliva y Gaspar González.

Un José muy joven y pensativo mira por la ventana de un hotel, año 1978.

Observando una ilustración de Carl Barks, el gran dibujante de las aventuras del Pato Donald y otros integrantes de la familia Disney, en una muestra en la ciudad de Barcelona. José dibuja en forma magistral desde hace años para Europa a los personajes de Disney, que años antes hicieran brillar desde el papel genios como Carl Barks o nuestro compatriota,el recordado Daniel Branca.
Dibujando trabajos de historieta para Editorial Columba.

Y finalmente, dibujando en su Ramallo natal (provincia de Buenos Aires),en el año 1980.

PRÓXIMA NOTA (02/04/2011): “Primeras historietas sobre Malvinas” (nota Nº 1)

domingo, 27 de marzo de 2011

Cursos de dibujo e historieta, año 1979 (2)

¡ Cuántos cursos atractivos para poder aprender a dibujar y aprender a escuchar lo que los grandes artistas tenían para enseñarnos en ese año de 1979!...

La memoria me dice con extraño énfasis que las cosas eran más o menos así por entonces:
Los profesores cambiaban, los cursos se rehacían.
Primero estaban Sesarego,Zoppi,Lucho Olivera, Linton Howard y Cilencio. Luego llegaron Enrique Cristóbal y Frank Szilagyi.Los alumnos seguíamos atornillados (o casi) al aprendizaje directo con estos profesionales del dibujo que nos brindaban un conocimiento directo, como en aquellos talleres de la Europa Renacentista donde el maestro y el aprendíz dialogaban directamente haciendo una obra, dibujando, esculpiendo. Aquí la tinta y el papel mandaban. Comenzamos en la calle Florida, donde daba clases -y siguió dando por años- el maestro de casi todos: Pablo Pereyra, en Florida 165, primer piso, oficina 110. Dentro de la galería "Güemes". De allí fuimos mudados al barrio de Once, en la avenida Rivadavia 2530, planta baja,oficina 16, también y siempre en Capital Federal. Allí en esas oficinas hacían la revista P.A.P. de la que hablamos en una entrada anterior.Allí van dibujantes amigos o guionistas y dan hermosas charlas. Un día llega Carlos Albiac y nos cuenta unas anécdotas maravillosas durante algo más de una hora. Recuerdo su voz tranquila que venía desde atrás de una densa cortina de humo del(de los ) cigarrillo(s) de Albiac, que fumaba sin parar y producía una pared tóxica que asemejaba a la bruma del Támesis de esas películas que seguro le encantaban a Linton Howard. Horacio Batlle mientras escucha, hacía caricaturas de Albiac que se que aún conservo archivadas en cajas dentro de oscuros y cerrados placares (¡Oh, Dioses, debo buscar aquellos cuadernos con urgencia!!!).
Estaban dando clases-seguían- Leandro Sesarego, Manuel Cativa, Cilencio,Linton H. Mas tarde, si la memoria no me falla, se van Szyilagy y Cristóbal. Yo dejo por un tiempo largo de asistir por problemas económicos, pero mi amigo Horacio sigue. Otros profesores se marchan. Llega Pablo Mártire. Horacio me cuenta admirado la calidad de los profes. Lo que aprende de Mártire, las clases con modelo vivo, lo que aprende de Szilagyi, la división en proporción áurea de la hoja a dibujar. Pasan en masa (retornan) los alumnos entonces (por no recuerdo ya que escisión) de vuelta a Florida 165...Pablo Pereyra es quien les da ahora clases a los alumnos,Horacio chocho de la vida, con el talento de Pereyra y su don de gente,humor y trato diario. Pero yo me lo pierdo, salvo cuando visito a Horacio y veo un rato algo de las clases (ver una de las primeras entradas de este blog:"confesiones de invierno(1)). Pasados unos meses recibo una nueva comunicación por la via usual de entonces: el correo.Me llega esta carta que adjunto con un nuevo curso en la anterior dirección en el barrio de Once, en las oficinas ahora bautizadas como I.S.A.V. "Instituto Superior de Artes Visuales". El curso queda conformado así: Leandro Sesarego: clases de dibujo, Fati: da clases de humor; Técnica del guión: Carlos Albiac, Técnica de la historieta: Oswal. Lamenté tanto no poder ir, pero no podía en ese momento. Y estaba ya a las puertas de entrar -en pocos meses- al servicio militar. Faltaba poco, seis o siete meses apenas. Mientras tanto, dibujábamos en casa, solos o en grupo, tal cual leíamos las revistas que salían:Skorpio,El Tony,etcétera...
Felipe R. Ávila
PRÓXIMA NOTA (30/03/2011):
“Fotografiando a los artistas” (nota Nº 6): José Massarolli y todo "Géminis".

jueves, 24 de marzo de 2011

Definiendo la Historieta: un texto Inédito de Alejandro Dolina, escrito en la década del ochenta.

Aquí está el texto inédito definiendo a la Historieta:

"Emblemas, Jeroglíficos, figuras

Visión cuadrangular de los instantes

Con ellos va inventando el dibujante

Sus arduos garabatos de aventura.






El tiempo es espacial: tal es la oscura

Sucesión del demiurgo delirante

El pasado a la izquierda del cuadrante;

A la derecha está la acción futura






Caprichos de plumín y pinceleta

Geometría pueril que cuenta cuentos

Línea que se convierte en argumentos






A esta locura llaman historieta

Y a lo mejor no son cosas distintas

El alma, las ideas y la tinta."






Alejandro Dolina.

Cómo fue que lo escribió para mi. Allá por los años 1986/87 y mientras estudiaba Diseño Gráfico, me entretenía haciendo una historieta humorística que en el grupito de los mas cercanos compañeros de facultad tuvo una cierta aceptación. Cosas de estudiantes. El punto es que un día reuní la totalidad de un primer episodio de esta historieta que se llama "Los Muchachos del Barrio" - Ciencia Ficción barrial, por subtítulo. Unas 25 páginas apaisadas -como corresponde a la más arraigada y "sagrada" tradición de revistas humorísticas en el país- y me dije:¿qué hago? Decidimos en ese momento con mi amigo Horacio Batlle publicar un ejemplar con la historieta completa. Otro amigo, Andrés Valle, además de darme el contacto para que me realizaran las películas para la impresión se encargó de hacer la tapa: una bonita imagen de mis cosas cercanas de entonces: el tablero de dibujo, la tinta china, una taza de té, el lápiz negro HB, y la hoja, todo realizado por el virtuoso lápiz de Andrés. Y en la hoja, los personajes en el centro de la misma que se asomaban, como mirando al lector.Hasta las letras del título dibujó Andrés, un monstruo. Estaba casi lista la revista,entonces. Héctor Arrieta, otro amigo y además ex compañero del secundario, por entonces estudiante de periodismo, se ofreció para escribir una suerte de prólogo y una chica amiga de mi hermano ilustró ese texto, rescatando la imagen de un antiguo pergamino que mostraba el Paraíso perdido. EL tema tenía que ver con el final de la historieta, donde "los malos" eran mandados al exilio como castigo (un exilio berreta y cualunque, simplemente los subían a un taxi y los mandan para otro barrio). Por esos años yo iba cada tanto a la salida de la facultad a la radio a ver y escuchar a Alejandro Dolina, cerca de la medianoche. Lo admiraba por lo mismo que todo el mundo: esa capacidad de narrar, de contarnos cosas extrañas o difíciles (como puede ser un engorroso texto sobre mitología) y hacerlo fácil, accesible y hasta risueño.¡Cómo nos hemos reido con Dolina y Castelo al principio y con Dolina,Stronatti y todo el equipo suyo años después!. Recuerdo cuando Dolina hacía simplemente con su voz como que estaba transmitiendo una carrera de autos por radio desde una avioneta.Era genial, porque se entrecortaba a propósito y uno entendía menos de la la mitad de las cosas, parodiando lo que pasaba años atrás con algunas transmisiones deportivas. No debe haber nada más aburrido que una carrera de autos por radio y desde un avión con interferencias...Era muy gracioso. Como cuando transmitía "sombras chinescas" por radio y a pedido del oyente. Por ejemplo, te hacía la película "La máquina del tiempo" con Rod Taylor...lo recuerdo y me sonrío mientras escribo esto. Otra cosa que sucedía a menudo en el programa era que Dolina y su equipo hicieran como que transmitían un partido de futbol, pero no desde el estadio sino ¡¡¡¡¡jugado en ese momento en el mismo estudio de radio!!! Era muy gracioso estar ahí y ver las jugadas ficticias que relataban mientras en un reducido espacio de no mas de tres metros cuadrados alguien del equipo pateaba una pelota de cuero contra el piso o las paredes para simular el sonido del juego y las fricciones eran exageradas por el relator del partido,es decir, Alejandro Dolina. Uno de esos días al terminar me acerqué a charlar con Dolina (algo que él hace desde siempre con el público).Charlamos en pocos minutos un poco de todo: del peronismo de esos años, sobre Marechal y su influencia en el propio Dolina,etc. Al fin un día me animé y le pedí si me podía escribir un prólogo para una historieta que estaba haciendo. Me dijo que sí, con esa humildad y auténtica grandeza que tiene los grandes en serio. Le llevé una fotocopia de toda la historieta. A la semana siguiente vuelvo y me dice en cuanto me ve entrar: "Le traje algo que escribí, después del programa véame".

La alegría me dura hasta hoy: Dolina había escrito un soneto de su puño y letra en una prolija hoja y me decía que lo había hecho especialmente. ¡Qué honor!. Y parece que es así, que nunca antes lo publicó.

Luego pasó lo previsible,la situación del país se fue complicando, empeorando, y la impresión de la revista con la historieta "Los muchachos del barrio" se fue postergando.Tanto empeoró la cosa y fueron pasando los años, que llegamos a 1989 con la Hiperinflación y ahí archivé todo el proyecto. Ahora decido mostrarlo,aunque sea en parte,mas que nada porque tener un original de Dolina guardado no es bueno para nadie. Que se conozca y que se comparta, inclusive que se discuta con el texto definitorio sobre la historieta.Que se difunda el texto es -o será tal vez- muy bueno para nuestra Cultura Popular. Gracias Alejandro Dolina por este gesto y por todo tu Arte. Felipe R. Ávila

PRÓXIMA NOTA (27/03/2011): “Cursos de dibujo de la A.D.A. en el año 1979” / Segunda nota.

lunes, 21 de marzo de 2011

Fotografiando a los artistas (5) Massarolli, Mulko, Leopardi,Pablo Pereyra, Merel, Meier, Rep, Meriggi

Fotografías, imágenes hechas con luz que atrapan el instante y lo vuelven a mostrar como si no hubiera pasado el tiempo.Amigos entrañables, colegas, profesionales admirados por el público... hoy aquí en este blog,una vez más, la Imagen. Mostrándonos esas fotos únicas, que ayudan a formar la Gran Memoria de nuestro Pueblo.





(Fotografias del album personal de un artista que ha hecho dibujos animados, ha sido y es ilustrador e historietista: José Massaroli).
En la foto principal a colores vemos una animada partida de ajedréz en el "Estudio Géminis".Puede observarse a Sergio Mulko (de barba y remera blanca) y uno pensar que este joven en esos años estaba dibujando a "Nippur de Lagash" o la serie del "Planeta de los Simios" con guiones de Jorge Morhain, allí mismo, en esa habitación con esos tableros de dibujo. O ver al recordado Horacio Merel, dibujante de tantas buenas historietas gauchas para Editorial Columba y de "Historias de la Pampa Bárbara" para la mítica revista "Turay", nada menos.
Gracias José por prestarnos estas fotos entrañables, llenas de artistas del papel, el lápiz y la tinta china.
Felipe R. Ávila

¡Basta de Pitufos!.Animando la serie televisiva, año 1987.















El día del casamiento de José, delante suyo el maestro Pablo Pereyra, abrazando a Enrique Meier (de barba a dos colores) y Horacio Merel.Ramón Gil, Rubén Meriggi (al aldo del niño) y abajo: Rep.





Tres dibujantes tres: Massaroli, Héctor Torino y Carlos Leopardi, año 1986.
PRÓXIMA NOTA (24/03/2011):
“Definiendo la Historieta” / Texto inédito, escrito especialmente por Alejandro Dolina.

viernes, 18 de marzo de 2011

Cursos de dibujo de la A.D.A. en el año 1979


"Un curso muy completo. Lo dictará la Asociación de Dibujantes de la Argentina y tiene el respaldo de muy conocidos y famosos profesionales como Lucho Olivera, Eugenio Zoppi, Leandro Sesarego,Cilencio y Juan Freijomil".

Así comenzaba el texto de un aviso disfrazado de nota aparecido en la revista P.A.P. (publicación para adolescentes comandada por el expedicionario y aventurero Andy Pruna).

Pero yo no vi esta nota hasta tiempo después,y ya siendo alumno del curso.
Lo que yo vi entonces, y me partió la cabeza,literalmente, fue el aviso que se reproduce a la izquierda de la nota y que apareció en solitario en las revistas de Ediciones Record de entonces. Me resultó tan impactante ("esto es para mí",pensaba) que no dejé en paz un minuto a mi familia hasta que una compasiva tía me dio el dinero para que me anotara en el mismo. Allí partimos con mi gran amigo Horacio Batlle a estudiar dibujo e historieta en ese lejano año de 1979. Teníamos 17, casi 18 años, habíamos terminado recién la escuela secundaria y pasábamos las horas entre mates, guitarreadas y filmando cortometrajes animados en Super 8 o haciendo historietas aunque en una forma amateur por supuesto. El curso nos cambiaba la vida,literalmente, pensábamos. Un año después,en marzo de 1980, si que nos cambió. Yo tuve que posponer estos estudios,y cualquier dibujo o cortometraje porque la Patria me llamaba a cumplir con el servicio militar obligatorio, y eso duró ¡14 meses!. Pero esa es otra historia.

El primer curso.

El aviso atrajo como moscas a muchos jóvenes y no tanto. Parecía un éxito. Pero la A.D.A. de entonces estaba como en beligerancia, y sus miembros cambiaban, así como cambiaban en consecuencia directa los profesores de los cursos. Por tener mucho trabajo personal o simplemente por desavenencias entre ellos, la cuestión es que los alumnos veíamos cambios muy seguido y eso conspiraba lógicamente, con la pedagogía. Pero estaba al mando del curso Leandro Sesarego y se encargaba de darnos unas clases de dibujo apasionantes. Como profesor,Leandro era una maravilla y también como persona; un tipo lleno de anécdotas que hacían muy amenas las clases. Anécdotas que habitualmente continuaban al salir en largas charlas incluso hasta el pie de los colectivos que cada uno tomaba para marcharse de allí. Recuerdo charlas con Leandro Sesarego, con Manuel Cativa... con Linton no tanto. Él era un escritor apasionado por lo suyo y nos daba clases de guión.Pero mas bien eran clases de historia del cine... mudo. Y en ese momento nos aburría. Además había un par de alumnos más grandes, de mayor edad, y Linton se enganchaba a hablar especialmente con ellos lo que nos dejaba a los demás con el recurso -genuino- de burlarnos de él haciéndole variadas caricaturas que nunca llegó a ver. Recuerdo a Esteban Larucchia-luego asiduo colaborador del primer fanzine,"Crash"- como compañero nuestro. Larucchia, arquitecto hoy, y mas grande,charlando toda la hora sobre las colecciones de historietas que poseía y recuerdo como los ojos de Linton se redondeaban de asombro. En esos años pocos tenían material de EEUU como no hubieran viajado a conseguirlo, no había librerías que lo importaran salvo una que en esos años se instaló (y da para otra nota posterior), hablo de la famosa y hoy mítica librería "Documenta" que nos proveía de libros y revistas dándonos la posibilidad de pagarlos en cuotas fijas e iguales. Una genialidad y una rareza de entonces, época de militares golpistas en el poder, de inflación por las nubes y de toda clase de falta de garantías. Y sin embargo...Documenta te daba cuotas. Y te llevabas lo que querías de Arte, Diseño o historieta. Creo que el dueño se llamaba Aquiles.

El segundo curso.

Lucho Olivera se fue muy rápido y lo que él daba, técnica de la historieta, pasó a darlo Enrique Cristóbal. ¡Qué gran profe fue Enrique, cómo lo recordamos siempre!. Un maestro en serio. Lamento tanto no tener ni una foto con él, y eso que años después nos encontramos a charlar, le llevé mis carpetas de trabajos, las primeras cosas que me publicaban, unas ilustraciones, algún premio.

"Vas a ver: dentro de un tiempo, no mucho, vas a ver como nada de esto,que está muy bien, pero nada de esto, lo vas a tener en la carpeta. Van a ser otras cosas, distintas y mejores.Porque siempre se mejora, pasa el tiempo y vas a tener más trabajos, mas publicaciones y vas a ser mas dibujante", me dijo con una sonrisa y con esa voz ronca y gruesa, aquella última vez que charlamos allá por 1987...

Enrique Cristóbal nos dejó muchas enseñanzas: como centrar la página visualmente direccionando la vista del lector al centro para que no se disperse su atención, por ejemplo. O aquella vez que nos habló de la secuencia. O esa otra en que nos dio un texto y tuvimos que llevarle la resolución, dibujando cada uno con nuestro incipiente estilo, para terminar la página. O aquella vez que nos dijo: "Hoy vamos a hablar de la habitación desordenada". Y nos dio una clase magistral de composiciíon en el plano. Pero eso, va en otra nota de este mismo blog, para la sección "Confesiones de invierno", un poco más adelante.

Felipe R. Ávila

Notas:
Imagen extraída de la revista P.A.P. Nº 3, de abril de 1979.Fotografía: Manuel Cativa.En la foto, de izquierda a derecha: "Linton" Freijomil, Cilencio, Leandro Sesarego, Eugenio Zoppi y Lucho Olivera.
Recorte de diarios y revistas, nota del blog Nº 13.
Fotografiando a los artistas, nota Nº 4 de este blog.
PRÓXIMA NOTA (21/03/2011):
“Fotografiando a los artistas” (nota Nº 5): José Massaroli, Sergio Mulko y todos los participantes del "Estudio Géminis".

martes, 15 de marzo de 2011

Recortes de la Historieta (12): Más eventos del siglo pasado: la Segunda Muestra de la ciudad de Lobos


Segunda Muestra en Lobos:
del 6 al 8 de abril de 1979






El amigo y diseñador gráfico Marcelo Bukavec, me acercó los dibujos que atesoraba desde hacía tantos años, dibujos que le hicieran los dibujantes en ocasión de asistir él a la segunda Muestra de humor e historieta de la ciudad de Lobos, en la provincia de Buenos Aires. Lo que le autografiaron en esas hojitas ya amarillentas es lo que se ve: personajes de artistas de primera línea que en contacto directo con su público lector dejaban unas líneas junto a la firma y el mono dibujado. En poco tiempo,abril de este año, se volverán a dar estas muestras organizadas en Lobos, después de tanto tiempo.Que sirvan estos dibujos como testimonio de aquellos gratos encuentros entre autores y su público fiel, y de esa cordialidad que -sin quererlo tal vez- construía partecitas inmensas de nuestra Cultura Popular.
Felipe R. Ávila




Para leer más sobre las muestras de historieta en este mismo blog:

PRÓXIMA NOTA (18/03/2011):
“Cursos de la A.D.A. en el año 1979".

sábado, 12 de marzo de 2011

Recortes de diarios y revistas (11): La muerte de Goscinny


El recorte de hoy es una página que recuerda a René Goscinny en ocasión de su fallecimiento en 1977, y hace hincapié en sus años jóvenes en la Argentina. Esta página corresponde a la sección "El Club de la Historieta" que aparecía mensualmente en la revista de historietas "Skorpio", publicada por Ediciones Record, sección que llevaban adelante magistralmente los escritores Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno.






La muerte siempre es irremediable. Pero cuando el que se va es un autor como René Goscinny uno no olvida que era lo que estaba haciendo ese día.



Fue en noviembre de 1977, yo regresaba del colegio secundario,era de noche, llegaba a casa a eso de las 22:00. Mi sorpresa: estaba casi toda la familia reunida. ¿Qué había pasado? En aquellos años los envases de soda, los sifones eran de vidrio. Mi abuela había salido a hacer las compras por la tarde y un sifón se le había caído de las manos y estallado. Urgencias, dolor, sorpresa, todo en uno. Pero ahí estaban reunidos ahora cenando tranquilamente y sonriendo,hasta mi padre. Mi abuela me tranquilizó: "no es nada nene,-dijo mientras me mostraba el vendaje en la muñeca de su mano izquierda-no es nada, ya pasó,pero me pegué un buen susto".

La accidentada situación había convocado a los demás y yo llegaba cansado y con hambre,pero ahora algo más tranquilo. La abuela sobreviviría a ese incidente por casi veinte años más. Ya sentados a la mesa, mientras todos charlaban animadamente, alguien me dice: "che, sabés quien se murió hoy?"


Tal vez no sea por este incidente doméstico que lo recuerdo siempre, sino porque creadores como René Goscinny se extrañan en su ausencia más absoluta: nadie ni Uderzo,ha podido escribir historietas tan graciosas al continuar sus personajes a su muerte.Todo languidece y muere con su partida, ni Lucky Luke ni Asterix fueron de nuevo tan graciosos ni tan amenos como bajo su escritura.


Luego de la cena mi abuela se me acercó, tal vez al verme con el ceño fruncido y me consoló: "Quedate tranquilo, che,que ya estoy bien".Y agregó: "¿Viste quien se murió hoy?¡Qué día de porquería!".

Sí, una porquería-dije-.Absolutamente,Abu.

Felipe R. Ávila

Mas datos sobre Goscinny: en el libro "Del Panteon A Buenos Aires",autobiografía sobre los años en la Argentina del autor de Asterix, y recopilación de escritos humorísticos. Ediciones Libros del Zorzal, 2009.

Aquí un fragmento autobiográfico de René,que puede leerse en este libro:

"El 14 de agosto de 1926, mi hermano mayor dejó de ser hijo único. Nunca me lo perdonó. Nací en el distrito V de París, no muy lejos del Panteón, ¡súper práctico! “A los Grandes Hombres, la Patria agradecida”, es poco frecuente que se lo digan a uno ya desde el nacimiento.
Me fui de Francia en 1928, llevando a mis padres conmigo, y me quedé en Argentina hasta 1945. Nuestra llegada fue maravillosa: nos esperaban con guirnaldas, un desfile militar y fuegos de artificio. Sí que sabían recibir bien a los que arribaban. Mucho después me enteré de que habíamos llegado el día de una celebración patria.
Hice la escuela en español y también en francés: la primaria era obligatorio hacerla en español, y al mismo tiempo la cursé en francés. Luego entré en el Liceo Francés de Buenos Aires. Es gracias a eso que hoy puedo decir así, con facilidad y sin dudar, que “dos más dos son quatre”.

PRÓXIMA NOTA (15/03/2011):
“Recortes de la Historieta” (nota Nº 12):Eventos del siglo pasado / Lobos, segunda Muestra, del 6 al 8 de abril de 1979.

miércoles, 9 de marzo de 2011

De padres a hijos: Popeye, Patoruzú,Asterix.Notas preliminares.

La historieta como vehículo de ideas (19).

De padres a hijos: Popeye, Patoruzú,Asterix.

Notas preliminares a la primera línea genética hereditaria importante de la historieta mundial.

Esta nota fue, presumiblemente, la primera que analizó las relaciones gráficas entre personajes como Patoruzú y Asterix (años después se hablaría mucho), y lo hizo en forma integral, partiendo primero de un ensayo publicado, que sería luego tema central de lectura y disertación en un Congreso en San Luis y posteriormente comentado en un programa radial debido a la trascendencia alcanzada por su calidad y por la elocuencia de su autor, Felipe Avila, fundador de Rebrote. Por eso creo que vale la pena leer las notas preliminares al ensayo "De Padres a Hijos..." (que ya se ha publicado en este mismo blog) por ser la fuente que se adelantara a tratar un tema directamente relacionado con baluartes de nuestra historieta y que son, a su vez, íconos de nuestra cultura.
Javier Ignacio Rago (Rolkiem).

"De Padres a hijos" - Notas Preliminares a esta publicación.

Imagen 1:Primera Página de la nota.

Imagen de la página que contiene el comienzo de la nota "De Padres a Hijos: Popeye, Patoruzu y Asterix". Con textos y collage de Felipe Avila.


La nota en cuestión fue publicada en 1994 en una revista bancaria de alta tirada, unos 13.000 ejemplares mensuales distribuidos por suscripción en toda la provincia de Bs. As. Y con llegada al directorio del banco y a los funcionarios de la provincia, incluido el gobernador.
Al ser por suscripción su venta, y no por la compra directa en un kiosko, importa poco si en tapa algo llama la atención, la gente la recibe y es de creer que la lee al menos un número elevado por tres, por cada ejemplar suscripto. La revista, “Bancarios del Provincia” (con más de 60 años de trayectoria ininterrumpida) siempre ha llevado algo más que la labor propia del sector: han querido reflejar las actividades e inquietudes de su gente, fuera del saco y la corbata, de lo laboral. Es en ese contexto que yo (que venía diseñando su portada) comienzo a publicar una serie de notas sobre temas que me interesan y –uno presupone- al posible lector. Tenía el aval de su director, Rafael Puig, un licenciado en Humanología de la universidad de Bs. As., carrera que ya no existe y de la que él es uno de los últimos exponentes vivos. Rafael conocía que yo, sin ser escritor, siempre he sido un “narrador” –de ahí que siempre trabaje con imágenes tanto en diseño, como en ilustración o historieta. Y Rafael confió.

Imagen 2: Certificado de asistencia al Congreso.
Imagen del certificado expedido por el "Congreso de Literatura y Pensamiento Latinoamericano" hacia el año 2000 - América Latina: Una Identidad, una Historia sin fin, realizado en noviembre de 1995, en San Luis.


Tanto fue, que la revista recibió en 1995 una invitación para participar en el “Congreso de Pensamiento Latinoamericano hacia el año 2000” a realizarse en San Luis. Y algunos de los colaboradores (yo por incentivo suyo) enviamos algunas notas ya publicadas, para el evento. Yo creía, sin mucha fé que digamos, que seleccionarían algunos artículos y los reimprimirían, a lo sumo en una gacetilla. O algo así. Pero no. Al aceptar algunos trabajos, la organización del evento latinoamericano te adjudicaba una sala para poder uno exponer ante un público atento su trabajo, además de publicarlo ellos como corresponde y de filmar un video con las charlas (del que nunca conseguí copia, pero sólo por un descuido mío). Claro, había lógicas diferencias: para un desconocido escritor como yo, las salas eran para 30 personas sentadas, en otras en cambio, se abarrotaba la gente en auditorios de 200 personas sentadas (o más), por ejemplo para escuchar a uno de los hermanos Parra, llegadito el poeta desde Chile, o a nuestra hoy fallecida poeta Olga Orozco.

Imagen 3:Fotografía de la charla sobre Asterix.
Felipe en plena sesión de lectura de su informe sobre Asterix y sus antecesores gráficos.
Yo expuse dos trabajos: el ensayo “los Enemigos de la Historia” que cada tanto puede volver a leerse en la web y que forma parte de mi libro
“Oesterheld y nuestras invasiones extraterrestres”. Un ensayo que había sido premiado en 1991 con el “Más Allá” que me entregaran en mano Elsa Sánchez de Oesterheld y Adolfo Bioy Casares. Un honor. El otro trabajo presentado al Congreso fue esta nota, “De padres a hijos: Popeye, Patoruzú y Asterix”, que reunió a un curioso y entusiasta público, al punto de ser invitado luego a un programa de radio de San Luis a continuar y ampliar el tema, para una mayor audiencia. Esto ocurrió el 22 de noviembre de 1995, en el programa “Soltando Amarras” donde fui invitado además de para hablar de las similitudes y las interconexiones culturales -esas que delimitan nuestra Identidad-, a un amable diálogo con los conductores del programa y a una mesa debate, donde prevalecía la figura del funcionario venido de Cuba, el señor Hidalgo (gentil, simpático y tan amable como estudioso cabal de la cuestión latinoamericana), Hidalgo hablaba de José Martí, yo hablaba de Patoruzú. Imagen 4: Con gente de prensa.
Felipe junto a Jerónimo Castillo, de la prensa de San Luis.



Nos mostrábamos publicaciones antiguas con igual y sincera admiración. La charla se prolongó mas de dos horas (hay que ver el ritmo de un programa de radio, con temas que ponía la gente puntana para amalgamar los dos países, temas de la exiliada cubana Gloria Estefan que a don Hidalgo mucha gracia no le causaban o no le podían causar, públicamente hablando). Pude observar revistas de alta calidad gráfica y vendidas en su país a bajo precio, con revisión de trabajos de Martí, realizadas para alcanzar a un público masivo.
La mesa redonda se transformó pasada la madrugada en la invitación para un asado al otro día, donde la literatura fue dejada del lado por la integración latinoamericana, en su forma más pura, cantando canciones de la Patria Grande, comiendo y bebiendo unos tintos y luego el café, preparado a la cubana por el mismísimo señor Hidalgo, un maestro. Conservo algunas fotos de esos días en el Congreso y una versión en audio del programa, más un par de grabaciones sobre la otra charla, la de "El Eternauta" y Oesterheld. Pero conservo más en el corazón, esa memoria imperfecta pero siempre cálida que es el recuerdo del afecto.
Felipe Ricardo Avila .
Texto introductorio y epígrafes: Javier Ignacio Rago (Rolkiem).

Nota publicada en el primer blog de Rebrote el lunes 23 de julio de 2007.Puede leerse en:http://rebrote.blogspot.com/2007/07/de-padres-hijos-notas-preliminares.html

domingo, 6 de marzo de 2011

Recortes de diarios y revistas (10): un ejemplar de "El Tablero" de la Asociación de Dibujantes de la Argentina (A.D.A.)





El tablero fue el órgano difusor de las actividades de los dibujantes argentinos, nucleados en la A.D.A. Ha tenido varios formatos y continuidad, como -tal vez- tantas y tan variadas han sido sus autoridades durante décadas. Cuando fui alumno de un curso de dibujo que la A.D.A. dictaba en el año 1979, conseguí algunos ejemplares, los que siempre han sido gratuitos para los socios fueran profesionales o -como en mi caso- un estudiante. Este ejemplar que hoy vemos -donado por Martha Barnes para Rebrote- tiene algunas particularidades. Por ejemplo, abre y cierra con sendas ilustraciones del general San Martín hechas por L.S. (Leandro Sesarego, su entonces presidente).Más adelante una nota nos habla de la muerte reciente de Enrique Rapela y nos da una sencilla pero detallada biografía del artista que brillara en el género campestre. Lo curioso es el autor de la nota: el dibujante Carlos Magallanes, un recordado artista , fallecido pocos años después muy joven. En el mismo número de El tablero hay una pequeña mención al inesperado fallecimiento de Walter Casadei, y una lista de las autoridades de entonces que asombra por la calidad de los actuantes,humoristas,ilustradores e historietistas, todos de la más alta calidad. Como siempre, hay informaciones varias y publicidades útiles para el dibujante, hay que ver esto con la distancia de los años, no existía y faltaba mucho para la revolución digital por entonces, y algunas cosas que se ofrecen para el lector jóven pueden sonar a incomprensibles como la venta de productos de letraset o la posibilidad de realizar rápidamente un Fotolito de un original.

Recomiendo especcialmente leer la nota sobre un reciente concurso en variadas disciplinas que tuvo por ganador en la categoría ilustradores nada menos que al maestro Lucho Olivera con su obra "Otoño" (Imposible saber cómo era, a no ser que el salón organizador o la misma ADA lo adquirieran y aún lo conserven aunque sea en depósitos, habría que ver). Si Lucho fue el primer premio, no menos sorprendente y auspicioso es el segundo dado a Sesarego y la ¡¡tercera mención!!! a Pablo Pereyra, ambos super maestros y excelentes ilustradores. La sorpresa no es que Lucho pudiera ganarles, sino que tantos monstruos compitieran en un mismo certamen, siendo como eran artistas ya consagrados.

Los dejo ahora con la lectura amena de "El tablero", indispensable para refrescar nuestra Memoria.
Felipe R. Ávila



"El Tablero", publicación gratuita de la Asociación de Dibujantes de la Argentina (ADA), Nº 10, Mayo de 1978.

Nota: el presente ejemplar pudo ser digitalizado gracias a la gentil donación de la artista Martha Barnes.

jueves, 3 de marzo de 2011

El Eternauta y Patoruzú: dos historietas trascendentes pero a la vez dos modelos distintos del pensamiento y la acción


La historieta como vehículo de Ideas (18)

Una para mi extraordinaria nota escrita por Miguel Russo y que fue publicada en el semanario Miradas al Sur el domingo 20 de febrero de este año 2011. ¿Se abrirá la polémica? No olvidemos el subtítulo de este blog: "Pensar la historieta".

Aquí estamos entonces,y como ya se dijo: de la discusión,nace la luz.

Felipe R. Ávila