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Este Blog te ofrece cada tres días una nueva nota, con material original, escrito y producido en su totalidad por el equipo de Rebrote.



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lunes, 30 de mayo de 2011

Las siete ciudades de Chicomoztot, página 1







"Las siete ciudades de Chicomoztot”,


Página 1


Guión: Jorge C. Morhaín
Dibujos:Felipe R. Ávila.

Documentación gráfica: Marcelo Héctor Piñeiro.




Próxima entrada (04/06/11): Página 2 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

jueves, 26 de mayo de 2011

San Felipe

























Imagen de "Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot".




Hoy es San Felipe de Neri, siempre lo supe. Lo supe desde chico, porque mi abuelo, fue el primer Felipe Ávila.Y se llamó así porque eran muchos ya los hermanos y para él decidieron sus padres -agotados o faltos de imaginación- ponerle el nombre del día de su nacimiento, que fue exactamente un día 26 de mayo. Si nacía un día antes ¿le habrían puesto Fiesta cívica"? La cuestión es que heredamos el nombre, y que ya va en la familia por un Felipe Avila IV.




Y como hoy es mi Santo, me regalo algo,apartándome de mi característico rigor analítico.Pero a no desesperar, que el guión de esta historieta es muy bueno.Les presento a partir de la próxima entrada de este blog los "Manuscritos Apócrifos de la Conquista", en su capítulo "Xavier Casto de Zamora, las siete ciudades de Chicomoztot", escrito por Jorge Claudio Morhain, un grande de la historieta, y una garantía siempre al comenzar a leer algo suyo de que veremos la obra de un muy buen escritor. Va con dibujos míos, espero que les guste.




Felipe Ávila (III)



Próxima entrada (29/05/11): Página 1 de “Manuscritos Apócrifos de la Conquista”, episodio “Xavier Casto de Zamora: las siete ciudades de Chicomoztot”, obra de Jorge C. Morhaín con dibujos de Felipe R. Ávila.

lunes, 23 de mayo de 2011

Ricardo Ferrari entrevistado por Rebrote (Parte 1, de 5)

(Fotogramas de la fimación en video)



Esta entrevista realizada al prestigioso profesor universitario, escritor y además guionista de historieta Ricardo Ferrari (*) fue realizada por Javier Ignacio Rago (Rolkiem) y quien esto escribe allá por el año 2006 cuando comenzaba a saberse públicamente de la enfermedad de Fontanarrosa. Necesaria aclaración para colocar el texto en tiempo y época, aunque los conceptos de Ferrari van más allá y nos sirven para reflexionar sobre el medio, en cualquier momento.
Javier Rago: ¿Podemos hablar de la modalidad para enviar material tuyo a Europa, a Italia?
Ricardo Ferrari: la modalidad...no lo se hacer. La modalidad es el e-mail, aquí ya se ha logrado que el editor acepte el envío por Internet, se escanea la obra, primero se manda un plot diciendo quien lo va a dibujar, los tipos ya conocen los estilos, deciden que lo quieren...y adentro. Y de hecho -me consta- que no leen las historietas hasta que no están publicadas. Y te lo dicen claramente: “usted lleva años con nosotros, confiamos tanto en usted, así que una vez que nos dijo la historia, sabemos que por ejemplo, no va a haber un exceso, que acá no va a aparecer sexo innecesario", y aparte ellos tienen algo muy interesante. Si yo publico 100 historietas por mes, no puedo tener el mismo nivel de presión en todas, yo puedo aceptar que una no me salga como yo quiero, como fue el caso de una de Ricardo Barreriro, ah, la serie tal: muy buena, la serie tal muy buena, la otra muy buena y la otra... una porquería. Tres de cuatro nos está mal, dijo el tipo, y lo mandó a la mierda...esto es una industria. Si publicás 700 historietas al año, que tres se te hayan salido de caja no te jode. Acá si eran obsesivos, acá todo tiene que salir como biología del dueño y ellos saben que: no jodas con el Papa, no tengas sexo con chicos, no pongas sexo explícito ni violencia excesiva, y acá se fue...apareció... a la segunda te cortan los huevos, pero es distinto. Queda claro que acá es un problema de masas. Tu historieta que has hecho con tanto cariño va entre otras cuarenta, bajate del caballo un poco (risas).
Javier Rago: Está bien...y…¿tuviste premios o reconocimientos?
Ricardo Ferrari: Un sólo premio, los reconocimientos como todos dicen.
J: … y la importancia que le das.
R. F.: Eh, sí, si. Haber dejado de publicar en la Argentina yo creo que es un golpe bastante duro. De hecho, vivo tratando de publicar, incluso haciendo cosas gratis, eh, cuando a mi la Sociedad Argentina de Editores de Revistas me dieron un premio por "El capellán", lo recibí muy bien. Después tuve un problema y es que descubrí como habían mandado, páginas sueltas...no se cómo premiaron. Y un premio en el extranjero sería bastante comprensible, también me doy cuenta que es una poderosa herramienta de negociación. Premios en mi país serían una cosa distinta. Muy diferente. Tengo sólo este que te cuento de la Sociedad argentina de Editores de Revistas y ...
J:(Interrumpiendo): ¿En qué consiste el premio?
Ricardo Ferrari: es un certificado que dice que otorgaron los premios Pléyade y nos dieron una mención...Y con Oscar (Capristo) siempre decimos que nos van a dar el premio porque ya no queda nadie que no lo tenga...(risas) “este hijo de puta no vive, a quién le damos un premio, mirá, queda éste vivo, este chico” (risas). Y sabemos que ha pasado... (silencio total) No son comprados como uno dice, y es que a veces uno no comparte lo que premian. El único que tengo es ése, en un país donde creo que Alfredo (...) y yo somos los únicos que no tenemos el Yelow Kid (risas)...No, creo que lo valoraría mucho, en especial premios que le pudiera decir al editor: “quiero tener una serie y dejate de joder, quiero hacer tal cosa”. Porque los premios ya están bastante manipulados por la industria. No existe un premio que salga o de los críticos o de los lectores en estado puro. El de los críticos, me lo pasaría bien por el forro de las pelotas, porque me caen mal. Creo que son arbitrarios y creo que son casi parte de los “nerds” que charlábamos antes. Los de la industria son otra cosa. Es hablar de esto como lo que es esto, y esto tiene el nexo del lector; tu premio es esto, el lector te eligió a vos. Esto no es hablar de una revista, esto es otra cosa. Esto es un premio en si mismo, el lector...el premio dado por la industria te posiciona, y te permite hace otras cosas que después sino, no podrías. O sea: un Fontanarrosa puede decir lo que dice en el congreso de la Lengua....porque tiene atrás un prestigio, y que la industria está atrás de él. Y no puede prescindir de él. Fijate que él cuando se entera de su problema dice si alguien quiere dibujar por él, y todos los colegas dicen “Sí, vamos todos. Le dictarás el guión a una grabadora, y lo hacemos”.
J: No quiere dibujar mas…
R. C.: No puede, se está quedando duro. Y además, debe estar harto, ¿no?. Aunque...no lo creo. Parece disfrutar mucho. Lo que pasa es que sus novelas y sus cuentos son excelentes. Las cosas como son.
J: Él dice siempre que no es un escritor serio y lo aclara…
R.F.: Es mentira. Él cree que porque escribe con humor, no es serio, él es un escritor de puta madre. El personaje ese “Best Seller”, el mercenario, es un personaje de los más hijos de puta que vi en mi vida, es increíble, es increíble".


Preguntas de:Javier I. Rago

Fotos:Felipe R. Ávila.


Nota:(*)Ricardo Ferrari entre tantos guiones de historietas cuenta con el mérito de haber sido (en su paso como ayudante de Robin Wood) el responsable de los textos donde Nippur pierde su ojo y también de los excepcionales capítulos siguientes que muestran a un Nippur muy humano, enfermo, degradado,temiendo por todo, desde su condición de guerrero humillado y mutilado.La entrevista a Ferrari es muy extensa, y aún estamos viendo como la vamos a dar a conocer pero,nobleza obliga, todo lo que contiene es de un alto interés y Ricardo nos dijo en su momento que se podía publicar sin problemas. En ella habla de todo y de todos sin medias tintas, con absoluta franqueza.Como siempre.

viernes, 20 de mayo de 2011

Recortes de historieta (13): Los últimos momentos del coautor de "la Balsa" el malogrado músico llamado "Tanguito"




Entre el 18 y 19 de mayo de 1972 falleció en Buenos Aires el músico y compositor de rock José Alberto Iglesias, coautor con Litto Nebbia del hit "La Balsa", más conocido como Ramsés II o simplemente por el seudónimo de "Tanguito". Otro viernes 19 de mayo, pero del año 1989, en el diario argentino "Sur", se publicó esta rareza, una versión en formato de historieta sobre los últimos momentos de la vida de este malogrado artista. La historieta fue guionada por el periodista y escritor Victor Pintos e ilustrada por el notable dibujante Agustín Comotto, dueño de un estilo propio con inspiraciones en el Alack Sinner de José Muñoz.



Les dejo esta historieta que nos hace pensar una vez más en las múltiples posibilidades educativas, didácticas, de difusión y también de entretenimiento que tiene en si mismo este género que aquí en este blog amamos con devota fidelidad.



Felipe R. Ávila



Próxima nota (23/05/11): Entrevista al guionista que le sacó el ojo a Nippur de Lagash: Ricardo Ferrari

martes, 17 de mayo de 2011

Pablo Pereyra: el diseñador de las revistas de Oesterheld











Logotipo de revista Hora Cero, de Editorial Frontera,año 1957, utilizando la tipografía "Franklin Gothic Heavy" sobre un soporte de características orgánicas. Resaltan las letras blancas sin serif sobre un fondo en negro, obteniendo un contraste absoluto.







Una de las características sobresalientes de Editorial Frontera, la mítica empresa que acometiera Héctor Germán Oesterheld junto a su hermano Jorge, fue la imagen de la misma. Además de los guiones originales y de la posibilidad de expresión de ilustradores extraordinarios –nunca tantos de tanta calidad en un mismo medio-, la editorial tuvo un tratamiento gráfico y publicitario novedoso que recayó en el maestro de dibujantes, y por entonces artista con experiencia en agencias de publicidad, Pablo Pereyra. Este creativo realizó las tapas de las publicaciones, primero ateniéndose a las pautas de entonces con algunos cuadros de la primera historieta de la revista en tapa, como introducción. Este sistema ayudaba a darle algo de color al personaje, ya que tapa y contratapa eran, a la postre, las únicas a color. Las revistitas Frontera y Hora Cero eran apaisadas y pequeñas (13x19,7 cm). Pereyra le agregó a una imagen fuerte (generalmente un soldado, un guerrero indio o un personaje ya reconocido por los lectores), algunas líneas de texto donde se aclaraban los autores: del guión y los que dibujaban en el interior. Las portadas de entonces trasuntan dinamismo, y fuerza. El logo de cada una redondea la imagen. Tanto el de Hora Cero como el de Frontera fueron realizados presumiblemente por Pereyra, no así el emblemático isotipo de la editorial con el indio Pampa parado en el caballo, oteando el horizonte, que fue dibujado por Joao Mottini. El propio Pereyra contaba lo sucedido por entonces en un excelente reportaje:(1) “La mejor aventura que tuve como publicista fue cuando me invitaron a hacer una revista de historietas. Todo surgió, creo, en casa de Pratt. Todos los integrantes del cuerpo de profesores de la Panamericana nos reuníamos allí con Oesterheld, en un asado. Estaban Pratt, Bayón ,Lipzyc ,Breccia. Hablamos de hacer algo. Pero quedó ahí .No se volvió a tocar el tema. Cuando Oesterheld decide abandonar editorial Abril y fundar su propia editora con algunos dibujantes de Abril, Lipzyc le propone mi nombre para director de arte. “Pereyra no sabe nada de historietas” le contestó Oesterheld. Tanto insistió Lipzyc que me llamaron. Pratt había hecho unos bocetos. Me propusieron hacer una o dos revistas. Habría que hacerlas aprovechando el público de Misterix, pensé. Tenía la tapa con cuadritos, como Misterix, para atraer al público.” Posteriormente, desaparecen los cuadritos en la tapa y la imagen gana todo el espacio. Se afianza Hugo Pratt como ilustrador (ya era EL historietista-referente para una nueva generación de dibujantes y lectores). Amplía Pratt sus posibilidades con la realización de las portadas de Hora Cero Extra, de formato vertical, donde recrea el mundo de los uniformes de las tropas combatientes en la reciente guerra mundial. Pratt tenía frescos recuerdos de su sobrevivencia en la guerra, a los que le sumaba una documentación eficiente y colorida: distintivos de grupos, armas, rostros de los combatientes...Todo era expresado por Pratt, con la aparente eficiencia del documentalista y la expresiva belleza del artista joven, que parecía beberse el mundo desde su Buenos Aires adoptivo. Pereyra continúa en el citado reportaje: “Hora Cero se hizo en mi casa, en la calle Francia al 2000, que estaba en reparaciones. Después se pensó en hacer algo en la casa de la hermana de Oesterheld. Cuando hubo dinero, vinimos al centro, a la calle Cangallo. Venía los viernes a ver a los nuevos dibujantes. –Mirá , “tano”, los bocetos para dos colores son estos -le dije a Pratt cuando le entregué los primeros bocetos. Pratt me gustó porque calcó el boceto que hice y le dio su estilo. -Decime una cosa, qué hiciste, me pusiste todos los soldados al revés! (había calcado al revés). -¿Y acaso no hay soldados zurdos ?-me contestó-.



El clima de libertad creativa se trasunta en la originalidad del producto revista de historieta moderna, tanto desde las ilustraciones, como del guión y el diseño. Un nuevo producto para una nueva mentalidad de lectores. Pablo Pereyra cuenta (2): “Así surgió Frontera, con el Sargento Kirk. Se llamó Frontera porque pensé en la lucha de fronteras, representada por el Sargento Kirk. Después surgió otra revista. Se propuso ponerle de nombre Ataque o Combate. Propuse Hora Cero. Me parecía que la hora cero es el comienzo de la guerra moderna, la cuenta regresiva para lanzarse a la aventura moderna. Hora Cero fue la revista que revolucionó todo lo que venía haciéndose” .

El talento y la experiencia de Pereyra, no sólo le dan la clave al grupo de la denominación de cada nuevo producto, sino que lo lleva a realizar publicidades memorables sobre concursos, nuevas publicaciones y personajes. Así, los lectores se enteran en otras revistas de la Editorial de la aparición, por ejemplo, de Sherlock Time en Hora Cero Extra Nº 5,lo que lleva a una retroalimentación del producto, hoy muy común, pero novedoso por entonces por la reiteración: el lector tenía la sensación de estar bien informado de cada detalle, y el todo (revistas en su conjunto, autores y lectores)era una isla (o por lo menos así se autoproponían) en medio del resto de las publicaciones. Y cuando uno expresa el resto, se refiere también al mundo. En vista de la vanguardia mundial que representaron, con sus claras influencias .Y porque Oesterheld planteaba ya desde el primer número de Hora Cero que ésta -y las restantes revistas de la Editorial, aún las que estaban por aparecer a futuro- eran piezas únicas, de colección, con contenidos para gente pensante, una historieta adulta pero también disfrutable por menores no imbecilizados. Si bien las publicaciones de Editorial Frontera eran un producto diseñado desde todo sentido según lo expresado, las historietas en sí presentaban al comenzar el título, dibujado por el mismo ilustrador, con resultados desparejos. Esta costumbre de rotular el mismo dibujante su obra, a veces se complementaba con el trabajo del anónimo letrista, verdaderos creativos que resumían (al modo de un logotipo, pero sin su síntesis), el contenido básico de la historia. En una simbiosis entre contenido y nombre (expresado allí) del protagonista, o título de la historia, que intentaba ser síntesis, pero que abundaba en detalles superfluos o faltos de economía visual. Porque ya se sabe: en Diseño...“Lo menos, es más /Lo más es menos” – escribía Bob Gill. Si bien vistos hoy día muchos encabezamientos o titulares de historieta visualmente hablando han envejecido, algunos mantienen la fuerza inicial, sumada a cierto encanto naive que permanece. Junto a estas variantes, solían aparecer como introducción a la historieta cuadros con el título puesto en un rotulado mecánico, colocado por el diagramador de la publicación que fuere, ateniéndose simplemente al uso de alguna tipografía de catálogo. Pero los encabezamientos de cada historieta no son algo externo a la historia sino, por el contrario, parte de las mismas. Están ligados por la artesanía de su construcción a la destreza del dibujante de la historia, aunque no sea siempre éste el que los realice.Existe una larga tradición de historietas presentadas de este modo y no faltaron en varias etapas de las revistas de Frontera. Pero una sensación de culminación de una época les rodea; de algo parecido a lo máximo posible por dar, de su parte. Todo lo contrario a lo que sucede con los guiones de ellas, siempre actuales –aunque algunos pequeños detalles delaten su antigua realización-. El trazo vanguardista del pensamiento oesterheliano, aunado al lenguaje visual innovador de artistas como Alberto Breccia , siempre tendrán algo más por decir. Nos remiten a una nueva y más detenida lectura, a una revisión de los dibujos, a una atención más detallada y constante para disfrutar de esos objetos realizados en segundo plano, de esos paisajes alejados, de esas voces que aún proclaman que la invasión está presente.

Felipe R. Ávila.

Datos: (1)y (2): Fragmentos de la entrevista realizada a Pablo Pereyra en la revista “Perspectiva de y para los DIBUJANTES”, Nº 2, de Mayo-Junio de 1981, sin datos de los autores.La foto de Pereyra, gentileza de José Massaroli. Las portadas de las revistas Hora Cero y Frontera se muestran sólo con fines ilustrativos. El logotipo que encabeza esta nota fue reconstruído digitalmente utilizando la tipografía antes nombrada por el mismo autor de esta nota, Felipe Ricardo Ávila.



PRÓXIMA NOTA (20/05/11):Los últimos días de vida de "Tanguito" narrados en formato de historieta.

sábado, 14 de mayo de 2011

Las otras figuritas de Fierro (2): "Platos Voladores al Ataque!! ", de Oesterheld y Breccia / Argumento y dibujos

Platos Voladores al Ataque!!

Argumento:

“_¡Un plato volador,Roberto! ¡Pará el auto que quiero sacarle una foto! _¡No puedo parar, Susana!¡El coche va cada vez más ligero! Roberto Casas hace un último, desesperado intento de frenar, pero el coche, dominado por un haz que irradia el plato volador, acelera aún más. Ya van a más de trescientos kilómetros por hora. “_¡La curva,Roberto! ¡Socorro! Fuera de control, el vehículo se estrella. Con un ligero silbido, el plato volador desciende junto a los restos del vehículo.”

Así, dramáticamente, con emoción y suspenso que no decrecerán a lo largo de cien entregas sucesivas, nos vamos a ir metiendo en la historia de la invasión de los plutonios, ávidos de corazones humanos que, injertados en ellos, les den la inmortalidad. En un juego constante que alterna esperanza-desesperanza, el autor nos narra la mejor de las historias: la del hombre común (uno como todos) y en grupo (son cinco chicos los que finalmente salvarán a la Tierra). Hay un marcado interés en contar la aventura desde Buenos Aires, aunque la invasión afecta a todo el planeta: la heroica defensa de los cuarteles de Palermo, la desaparición de la Plaza de Mayo por un terremoto provocado; la aparición de Bocha, un chico común que salvará al maestro de escuela Mario Vélez de morir a manos de los saturninos. Porque los saturninos mismos –una raza en principio aliada a la Tierra en su lucha contra Plutón- muestran pronto sus verdaderas intenciones: la destrucción de la Tierra. Así, los seres humanos luchando contra todos, cifran sus esperanzas en una pequeña nave que parte desde Bahía Blanca, con cinco chicos tripulantes y una carga pesada, el Supermotor creado por el doctor Lanús, un sabio del lugar, amigo del maestro Vélez. Finalmente, en una gran humorada oesterheliana, los saturninos usan su arma más terrible: el anillo que circunda su planeta es cortado y la parte más externa trasladada a la Tierra por poderosas naves de empuje. Una vez colocado en ella, con ánimo de topadora, arrasan con todo...Y cuando todo hace prever la destrucción y el anillo en su avance llega casi a Buenos Aires, los chicos ponen en marcha en Saturno el Supermotor y lanzan al planeta contra Plutón:
“Ya antes de chocarse, los dos planetas se resquebrajan, se desintegran, llameantes fragmentos parecen perseguirse en ciego, vertiginoso torbellino de fuego .Desde muy lejos, Bocha y sus compañeros contemplan el cataclismo”.
Al instante “los cigarros”, naves saturninas que estaban en la Tierra, se detienen, lo mismo que el anillo, ya que dependía “de la energía mental de Uaur, el emperador. Apenas la muerte apagó el cerebro del emperador de Saturno, el anillo se desintegró, se hizo polvo.”
Buenos Aires se ha salvado. El mundo, aunque destruido, vive. Los chicos argentinos son aclamados al regresar y comienza la reconstrucción del planeta, con un nuevo orden mundial: la Argentina queda en situación privilegiada.

Cómo las hicieron / Datos complementarios:
Estas figuritas de 6 cm. por 9 cm.,100 en total, venían de a dos por paquete, junto a otras dos que traían futbolistas: una redonda (clásica) y la otra muy grande y rectangular, impresa en unos cartones gruesísimos de 13,5 x7,5cm. Esta colección apareció para su venta en el año 1971, pero parece haber sido escrita y dbujada hacia 1969, según dichos del propio Breccia. El álbum se llamaba: “Super Futbol”, y traía el subtítulo: “con Supertarjetones” y parece un subtítulo escrito por el mismísimo Oesterheld se diría. Lo cierto, lo que se sabe, es que estaban hechas a pedido (como tantos trabajos que dignamente encaraba, junto a Breccia) por “un imprentero que vivía por la zona de Constitución”, según explicó Alberto Breccia a la gente de la revista Fierro, en ocasión de presentarles, quien esto escribe, una nota sobre estas figuritas (que apareciera en Fierro Nº 33, de Mayo de 1987).El pedido parece claramente inspirado por otras figuritas que habían circulado un lustro antes, más o menos, y que venían “de afuera”. Figuritas estas que dejaron marca en la memoria de los pibes de entonces y que se llamaban: “Marte Ataca”. Nada menos que ellas. Con todo, como siempre, Héctor Germán Oesterheld se las arregló para meter en las figuritas más del Eternauta que de la loca destrucción de aquellas. Pero no la evitó: hay edificios destruidos, animales (y personas también) que crecen como gigantes, batallas aéreas, terrestres, animales prehistóricos revividos, rayos y lanzarrayos, raptos de humanos por extraterrestres, muertes inútiles y muertes heroicas, el consabido sacrificio por los demás tanto como la muerte absurda de los integrantes de un plato volador plutonio bajo las lanzas de unos aborígenes africanos. HGO al 100 %, por supuesto sin descuidar el humor y el absurdo.

El Humor y el absurdo en su Obra.
Como el episodio del caracol de un jardín común que, afectado por el Rayo del Tamaño crece hasta ser alto como un edificio de varios pisos. Hasta que una señora tiene "una idea salvadora”: al verlo llegar le tira un paquete de veneno contra las babosas. El caracol, por supuesto se muere.Veamos un fragmento del texto de éstas dos figuritas, teniendo en cuenta la situación: un plato volador irradia “el Rayo de Tamaño”, este afecta entre otros a un simple caracol del jardín de una casa de San Isidro, y crece: “El Supercaracol invade el terreno vecino, su “casa” es tan alta como un edificio de seis pisos...¡Y sigue creciendo!” Como monstruo de filme japonés o Gurbo del Eternauta, avanza por la ciudad destruyendo todo a su andar: “Y sigue creciendo mientras avanza, ya la avenida le queda chica, ya arrasa manzanas enteras en su avance incontenible.Hasta que una mujer, viendo venir la mole hasta su casa, tiene una idea salvadora. Con certera puntería le lanza a la cabeza un paquete entero de veneno contra las babosas.” La desmesura de esta acción termina relatada gravemente por HGO: “El Supercaracol se detiene, se retuerce, segrega una enorme cantidad de líquido vizcoso, cae por fin a un lado, está muerto.” (De: Platos Voladores al Ataque!!,figuritas Nº50 : “El monstruo del Jardín” y Nº 51: “Supercaracol avanzando”). La misma gravedad con que comienza un relato, a la inversa del ejemplo anterior, termina en disparate, como podemos leer en la figurita Nº 77: “Locura de los Plutonios”: “Pero ahora sí los Saturninos se emplean a fondo: velocísimos “cigarros” fumigan el aire con el Gas de la Locura, un gas que enloquece a cuanto Plutonio toca. Contra los seres humanos no tiene efecto alguno. Los millones de guerreros plutonios, enloquecidos por el gas, se ponen a bailar y a gritar y a hacer cabriolas, sólo los detiene la muerte por agotamiento”. Siempre se puede escribir sólo para ganar un dinero. Oesterheld, entretanto, podía también -seguramente- reirse en solitario (solo él con su papel y su lápiz) con lo que hacía,tal vez imaginando la carita de esos niños que leerían sus figuritas con alegría y, años más tarde, con reverente convicción.

Felipe R. Ávila

Próxima nota (17/05/2011): "Pablo Pereyra: el diseñador de las revistas de Oesterheld" / Análisis a fondo de la tarea de este maestro de dibujantes en su rol de diseñador y el recuerdo para la entrevista que le realizara la revista Dibujantes en el año 1981.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Las otras figuritas de Fierro (1): "Platos Voladores al Ataque!! ", de Oesterheld y Breccia







La revista de historietas "Fierro" publicó una gran colección de figuritas en el año 2010. ¿Alguien recuerda que esta misma revista fue la que dio a conocer en mayo de 1987 que los maestros Oesterheld y Breccia habían hecho alguna vez figuritas para sobrevivir?

Esta es la crónica de aquella nota, su gestión,escritura y publicación, en una suerte de "arqueología gráfica" cuyo descubridor fue quien esto escribe en este mismo blog.


Las nuevas figuritas:


El año 2010 sorprendió gratamente con la aparición de las llamadas figuritas de Fierro,la gran revista de historietas, editada por el diario Página 12 en la Argentina. Un grupo de talentosos dibujantes con Diego Parés al frente de la idea, diseñó la colección que fue bautizada como las "Chapitas" de Fierro, en honor a las figuritas que los pibes en los años setenta solíamos disfrutar,impresas en metal. Estas fueron impresas en papel ilustración e insertadas en el suplemento central de la revista pero toda la estética remite a aquellas chapitas, con tipografías, estrellas y otros recursos gráficos resaltados para la ocasión con total acierto. Cada una de las figuritas Chapitas de Fierro muestra el rostro de un autor de historietas y abundaron en información sobre las principales obras del artista, editor o guionista dibujado, revistas donde se lo publicara, editoriales, etc. Esta gran obra obtuvo distinciones varias. Plancha con varias figuritas de la colección "Chapitas de Fierro".

Pero no me referiré hoy a ellas sino a otras, también ligadas fuertemente a la revista Fierro pero en su etapa primera allá por los años ochenta. Me refiero a las hoy famosas "Platos Voladores al Ataque!!", creadas por el genio de Héctor Germán Oesterheld y dibujadas en un fin de semana por el maestro de todos, Alberto Breccia, en colaboración de sus ayudantes e hijos Enrique y Cristina. Hoy se pueden conseguir en un solo libro editado por Ancares, de Javier Doeyo. ¿Pero qué se sabía de esta colección antes de que Fierro las diera a conocer en su número 33 de mayo de 1987.



Un día en la redacción de Fierro.

La historia detrás de las figuritas es esta. Por fin me decidí y fui,hasta Ediciones de la Urraca allá en la calle Piedras, en Capital. Desde Lanús directo al Centro porteño en colectivo, con una carpetita bajo el brazo. Llegué,pregunté,subí la escalera y estuve al fin en la redacción de la Fierro. Apenas abrí la puerta me encontré a tres personas que me miraron. A la derecha de mi visión, ubicado frente a una mesa de dibujo tradicional, estaba Juan Manuel Lima, tratando de pegar una columna de texto dentro de los carriles delimitados por la tinta celeste que le marcaba los márgenes, cotas, interlineados y columnas para diagramación. Antes de usar computadoras, así se las arreglaban los diseñadores para diagramar y armar una página: cortando texto y pegando. Frente a mi mirada, un joven (luego supe que era el dibujante Flores) cebaba mate para los dos Juanes.Porque la persona que estaba a mi izquierda y me faltaba mencionar era Juan Sasturain, entonces jefe de redacción. Los tres, en plena tarea de armado de un nuevo número de la revista, insertos en esa miniredacción (mini por lo pequeña) de la original Fierro. Fue un solo movimiento el abrir la puerta y ver sus ojos sobre mí, lo que tal vez me llevó a balbucear algo así como: "Hola, creo que tengo unas figuritas escritas por Oesterheld"...dichas por mi creo que a media voz. Ensetguida Sasturain estaba abalanzándose y mirando una por uuna las figuritas, como se hac´çia antes, cuando uno quería ver si esta la tenía o si esta otra estaba repetida. "Síiiiiii, no hay dudas, pichón. Este es el trazo del viejo (Breccia)" acertó sasturain. Flores y Lima ya intercambiaban figuritas.La redacción se había transformado por un segundo en el patio de un colegio de barrio donde cuatro pibes "de distintos grados" husmeaban a ver cuál figurita les faltaba. Pronto le comento a Juan sobre el texto, lo que creo que nos da que es de Oesterheld, el tono, varias interjecciones propias de HGO, la falta de verbos para acelerar la acción,etc. Cosas que a uno le suenan tan "oesterhelianas"... Después, al rato, vino la corroboración, por los recursos usados como las nubes de terror para asustar a los defensores argentinos creadas desde los platos voladores, y un par más de efectos usados anteriormente por el propio autor en su recordado Eternauta. Estábamos "chochos" de pronto habíamos descubierto una obra no datada de Héctor Germán Oesterheld, una obra de la cual deberíamos hacer algo para completarla ya que yo por el paso de los años conservaba sólo 45 de las 100 figuritas. A juan S. se le ocurrieron varias cosas: preguntarle a Breccia, hacer un concurso con los lectores a ver si saltaba alguno más que supiera algo y una nota. Ahí, a bocajarro me dijo:"Decime...¿te animás a escribir una notita,algo sobre esto?

"Sí,claro", le dije, sin pensar siquiera un segundo en el desafío lanzado.

Felipe R. Ávila


Próxima nota (14/05/2011):"Las otras figuritas de Fierro (2): "Platos Voladores al Ataque!! ", de Oesterheld y Breccia. El Argumento de la colección y los datos completos.

domingo, 8 de mayo de 2011

Bicentenario: 200 años de humor gráfico (3) / Hipólito César Bacle (2)


"Peinetones en el paseo"
"Extravagancias de 1834" se subtitula o clasifica esta imagen, para dejar en claro que no es lo normal,sino algo caricaturizado.Lo cual es más que claro. Pero tal vez necesario para la opinión pacata de la época, ante una mirada, la del caricaturista, que vuelve a poner el acento en la exageración para lograr una gran imagen risueña. Nótese también el fino dibujo y la composición general del cuadro con los personajes que intentan en forma escalonada detener lo que el viento se empeña en llevarse lejos.
"¡Auxilio: que el ventaron (sic) se arrebata a mi señora!" ,grita un hombrecito que intenta con esfuerzo detener a la mujer que levanta vuelo ante sus ojos.
Felipe R. Ávila
PRÓXIMA NOTA (11/05/2011):Las otras figuritas de Fierro (1): "Platos Voladores al Ataque!! ", de Oesterheld y Breccia

jueves, 5 de mayo de 2011

Bicentenario: 200 años de humor gráfico (2) / Hipólito César Bacle


"Peinetones en casa" se titula este arcaico pero precioso cartoon creado por Bacle en 1834.
El texto, dicho por el trabajador que pico en mano amplía la salida de la casa, dice:
"Todavía más señora?"
Evidentemente los peinetones eran grandes y llamaban la atención, pero esta -la mirada mordaz del caricaturista- la que necesitaba exagerarlos al punto de producir el chiste. Imagino a la sociedad de la época riendo por esta curiosa observación. Una sociedad paternalista, donde no todos sabían leer y muchas veces estaba esto dedicado a lectores masculinos que desde atrás de grandes hojas de periódicos sonreían pero seguramente ya se quejaban de "los avances y locuras" del mundo moderno. Un mundo que estaba cambiando a una mayor velocidad de la prevista.
Felipe R. Ávila
Ya nos hemos referido anteriormente en este blog a ese gran artista que es César Hipólito Bacle. Nació en Versoix, Suiza,un 16 de febrero de 1794 y falleció en Buenos Aires el 4 de enero de 1838.
Fue dibujante, litógrafo, catógrafo y estudió también ciencias naturales.Llegó al país en 1828 y abrió un establecimiento litográfico, el que al año se convirtió -gracias al gobernador Viamonte- en el "Taller de Litografía e imprenta del Estado".Allí publicó las colecciones de trajes y costumbres entre otras.
PRÓXIMA NOTA (08/05/2011):
“Bicentenario: 200 años de humor gráfico (3) / Hipólito César Bacle (nota Nº 2)

lunes, 2 de mayo de 2011

Bicentenario:200 años de humor gráfico / almanaque




Existe un hermoso libro con idéntica portada y contenidos pero claro, ampliados. Se llama"Bicentenario:200 años de humor gráfico" y lo que ahora les presento es una versión resumida,se puede decir, en formato de almanaque. Es interesante poder leer en la contratapa tanto las imágenes con sus correspondientes explicaciones para cada una de ellas (las que están elegidas para cada mes del año) como un texto escrito especialmente por el maestro Carlos Nine, texto que haciendo clik en la imagen adjunta podrán disfrutar.
En algunas próximas entregas podrán ver algunas de esas hermosas ilustraciones que desde la gráfica supieron estos artistas pioneros mostrarles a sus contemporáneos y ahora a nosotros sus lejanos compatriotas, como eran las costumbres, la vida cotidiana de esa Gran Aldea que se estaba convirtiendo en esta gran ciudad, Buenos Aires.
Felipe R. Ávila
Bibliografía: Bicentenario:200 años de humor gráfico / Primer centenario 1810-1910 / almanaque / Museo del dibujo y la Ilustración / www.museodeldibujo.com
Próxima nota(05/05/2011):"Bicentenario: 200 años de humor gráfico" (2)/ Hipólito César Bacle.