Pequeñas biografias de grandes historietistas(4):Alfredo J. Grassi

Pequeñas biografias de grandes historietistas (4):Alfredo Julio Grassi 

ALFREDO JULIO GRASSI, el hombre de los más de treinta seudónimos

Alfredo Grassi y una de sus hijas en el interior de una tumba Etrusca, en Cervetari,Italia, en 1978.

Hijo del Dr. Alfredo Grassi, Alfredo Julio nació en San Vicente, provincia de Santa fe, Argentina, un 9 de julio de 1925. Gran lector, escribe desde joven, pero recién en 1946 comienza a publicar.Utiliza un seudónimo:Fred W. Seymour, uno de los mas de 30 que emplearía en su larga carrera como escritor,guionista de historietas, traductor,periodista y docente en la escuela de cine que él mismo creara.

Su escritura prolija y cuidada se destaca en los géneros que más cultivaría: el policial y la ciencia ficción, con una producción inmensa: Alfredo Julio Grassi ha escrito cerca de 50 novelas. En los años cincuenta trabaja para Editorial Acme publicando novelas policiales dentro de la colección "Rastros" y traduciendo obras de la literatura universal para un público joven con la colección "Robin Hood", cuya imagen creara Pablo Pereyra. Entre 1957 y 1959 dirigió la revista "Pistas del Espacio" basada en el modelo impuesto años antes (y en el hueco comercial dejado por su cierre) por la pionera y notable "Más Allá", a su vez inspirada en revistas yankis de literatura de CF.

En 1952 ingresa a "Bucaneros". Años más tarde a Editorial Columba y posteriormente a Ediciones Record. Para los EEUU crea la tira para el King Features Syndicateque distribuye en diarios: "Dick, el Artillero", dibujada por José Luis Salinas al comienzo y más tarde por Lucho Olivera. Como ensayista ha publicado en Editorial Columba dentro de la colección "Esquemas":¿Qué es la Historieta? y ¿Qué es la Argentina?.

Alfredo Grassi junto a su esposa, a comienzo de esta década.

Fue editor de la revista Centuria, con abundante material de ciencia ficción, casi todo suyo,con su nombre o con seudónimo. También hizo novelas de cowboys y por supuesto miles de guiones de historietas para múltiples editoriales argentinas e italianas.

Buena parte de sus relatos de ciencia ficción están reunidos en antologías. "Y las estrellas caerán" (1967) y "En la isla y otros relatos de fantasía" (1970), son algunos de los más destacados títulos.

Grassi además de escritor ha sido un militante político dentro d elas filas de la U.C.R. En 1965 como interventor del gobierno creó en el instituto del cine, la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Durante el gobierno del Dr. Arturo Illia (1966) presidió el Instituto de Cine de la República Argentina (INCAA) y luego continuó como interventor durante la dictadura de Onganía. Más adelante, cuando llega a la presidencia Alfonsín, asume como subgerente de ATC (Argentina Televisora Color, la actual Televisión Pública, canal 7). Ha dictado clases de cine en el ENERC que él fundara. 

Una de sus obras recientes es el cuento breve Los confines con clara continuidad con la de su anterior cuento Las zonas, una de sus historias preferidas, incluído en la antología "Los universos vislumbrados" .En la actualidad vive en la ciudad de Buenos Aires y continúa escribiendo.
Muchos recordamos a "Yo, Ciborg" y a "Ronar" o a la serie "Galaxia Cero",todas dibujadas por Lucho Olivera en la década del setenta y para Ediciones Record como algunas de sus historietas más logradas.
Tal vez sea "El dulce color de las Estrellas", la historieta aparecida en julio de 1974 en el número 1 de la revista Skorpio -su primera colaboración con la editorial- una de las más estremecedoras visiones sobre la condición humana, muy en línea con el pensamiento Bradburiano sobre las civilizaciones que se extinguen.
Felipe R. Ávila

Nota: Agradecemos las fotografías aquí presentadas, las que pertenecen a Alfredo Grassi y fueron enviadas gentilmente a Rebrote para complementar toda entrevista o informe que lleváramos adelante.

Rescate: Carlos Trillo autobiográfico

Recordando el dìa que le escribimos sólo para preguntarle sobre viejos personajes suyos y nos respondió con su amabilidad y calidez habitual.
CARLOS TRILLO

El 7 de mayo se cumplieron (¿ya?) dos años de la muerte del guionista y escritor Carlos Trillo, mientras estaba de paso por Londres con su esposa. Trillo es el autor de muchísimas historietas memorables de las que –arbitrariamente- citaré sólo tres para no abundar: “El Loco Chávez”, “El último recreo” y “Cibersix”. Pensando en tal vez poder escribir una nota homenaje, algo sobre él comencé a buscar en mis archivos y al escribir la palabra “Trillo” entre ellos me surge un archivo con una especie de descripción “autobiográfica” que el propio Carlos Trillo nos hiciera el favor de escribir sobre parte de sus tareas, allá por la década inicial de su profesión, en los años sesenta. ¿Cómo vino este archivo a parar acá? Hace unos años, en el grupo de yahoo “Eternautas”, con algunos amigos estábamos dialogando sobre cuestiones de la historieta, habíamos empezado por dar cada uno nuestras impresiones personales acerca de cuáles eran las diez(10) mejores historietas que leímos alguna vez cuando surgió el tema de la autoría de Trillo en algunos jingles publicitarios. Transcribo a continuación los mails que nos enviamos. Me pareció al releerlas el otro día de una frescura tal que dejar sólo el contenido duro sobre datos, personajes, etc., nos haría perder la voz de Carlos Trillo, motivo de nuestras inquietudes tanto como de cada uno de nosotros en esos momentos. Lo leo y me vuelvo a reír con las “salidas” humorísticas de Marcelo Piñeiro, je,je,je. En fin, acá va completo:

20 de abril de 2005 grupo Eternautas:

Felipe Ricardo Ávila escribió:

Estoy absolutamente de acuerdo con la lista de Marcelo, y fiel al espíritu que nos nuclea en “El Club del buen Leer”, podemos leer estas listas de Grandes éxitos de Trillo al compás de alguno de los Jingles publicitarios que hizo al comienzo de su hermosa carrera. Ejemplo: (a ver, Sergio y Oso, canten conmigo):

"Si me mandan al banco voy contento / porque me dan el 24 % / y hasta yo tengo una cuota a plazo fijo / en el Banco Popular argentinoooooooooooooooo / Voy volando como el viento...”

(El "Che, Pibe")

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Marcelo Piñeiro escribió:

si la habré cantado!!!

No la tenía esa!!

Saludos,

Marcelo

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Fabio Blanco escribió:

La pifiaste feo, Felipe. Ese jingle es de Dolina.

Fabio

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Marcelo Piñeiro escribió:

La jodimos Felipe, me hiciste entrar como un yobaca!!

Saludos,

Marcelo.

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Felipe Ricardo Ávila escribió:

Amigo: no me conocés? Me puedo eqwuivocar, ves? pero es de Trillo, te juego lo que quieras. si no, preguntale. Decime y te paso el mail.

carlostrillo@fibertel.com.ar

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Marcelo Piñeiro escribió:

BOLUDO!!!! El mail de Trillo!!!!!! Y qué carajo le pregunto???????????

A ver si nos entendemos, es como si me das el del Tanque Rojas!!!

Queledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigoqueledigo

 Que me firme el libro del Loco Chávez???

En dónde está? en Argentina?

Encima que soy recholulo!!!

Le pregunto lo de la canción y me manda a la mierda...

Saludos,

Marcelo.

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Felipe Ricardo Ávila felipericardoa@yahoo.com.ar escribió:

Tranquilo, a ver: una inyección con Calmol por aquí!!! Un poco de Nervocalm, también, eso...así, va respondiendo...

Míreme, Marcelo, siga la luz, míreme...esssssso. Míreme tranqui. Usté va, le escribe, y chau. Le dice:(le doy letra)

Estimado Carlos Trillo, bla,bla,bla. Colaboro con la gente de Rebrote. El otro día en una lista  X se entabló una pequeña charla sobre sus principales obras. Recopilando lo que piensan los lectores, ahora chateadores, vamos a tener más claro el perfil o blablabla para hacerle en breve una entrevista (Te aclaro que cuando vayamos, VOS VENÍS; SKUCHASTE???) bueh, sigo:

y entre las dudas, se planteaba algunas cosas que hizo en su etapa de publicista, por ejemplo: ¿es cierto que los jingles del "Che pibe" y otros son suyos? en tal caso, le agradezco si me puede facilitar y ampliar la información, bla,bla,bla, y le agradezco la atención prestada. Chau... (a vos, no, a Trillo, che)

Felipe.

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Felipe Ricardo Ávila felipericardoa@yahoo.com.ar escribió:

Decile que colaborás con Rebrote, y que por eso te di su mail, así no se chiva, el maestro Trillo.

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Marcelo Piñeiro escribió:

Te reenvío lo que le mandé a Trillo y su contestación.

Saludos (y gracias),

Marcelo.

Estimado Carlos Trillo, además de ser uno de los tantos admiradores que tiene, suelo colaborar con la gente de Rebrote.

Si me permite robarle un poco de tiempo le cuento que si bien lo primero que pensé que había leído de Ud. era "El Loco Chávez" allá por el 77 después me entero que en realidad lo leía desde mucho más chico, ya que todavía recuerdo a "La Familia Panconara, una familia muy rara" (conservo un Panconara de un Jack) y a las historietas de Billiken de Mc Perro, personaje que recuerdo con mucho cariño. Por lo que entonces resulta que lo conozco desde hace mucho más tiempo.

Obviamente que luego tuve la oportunidad de admirar grandes historietas como Alvar Mayor, Merdichesky, Las Puertitas del Señor López, El último recreo, y Charlie Moon entre otras.

Bueno, eso a Ud. poco le dirá ya que debo ser uno más entre todos los que lo importunan con estas cosas. Así voy al punto esencial por el que le escribo:

El otro día en una lista, Eternautas, lista en la cual ahondamos temas de la historieta argentina en general, no sólo de la de Oesterheld, se entabló una pequeña charla sobre sus principales obras. Recopilando lo que piensan los lectores, ahora chateadores, vamos a tener más claro su perfil para hacerle en breve una entrevista. Siempre que contemos con su acuerdo previo, lógicamente.

Entre las dudas, se planteaban algunas cosas que hizo en su etapa de publicista, por ejemplo: ¿es cierto que los jingles del "Che pibe" y otros son suyos? en tal caso, le agradezco si me puede facilitar y ampliar un poco la información. Estaba la duda de si pertenecían a usted, a Dolina o a ambos.

Le agradezco la atención prestada y le envío un cálido abrazo.

Marcelo H. Piñeiro

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Carlos Trillo escribió:

 Fecha: jueves, 21 abril 2005 10:04:22 -0300

 Asunto: Consulta sobre jingles

 De: Carlos Trillo

 A: Marcelo Piñeiro

Hola, Marcelo, te contesto más o menos a todas las cosas.

Nunca trabajé en el suplemento Mac Perro de Billiken (que era buenísimo.)

Sí trabajé mucho para García Ferré, un poco en Anteojito y bastante en Antifaz, donde hice varias aventuras de la Familia Panconara (que no era un invento mío sino un personaje de la editorial). También escribí – bajo la supervisión de Alberto Heredia – algún ANTIFAZ Y ZANZIBAR JOE y alguna historia de EL TOPO GIGIO. E inventé un personaje para la televisión, que salió en EL CLUB DE HIJITUS interpretado por Chela Ruiz, que se llamaba PATÍBULA.

Donde sí trabajé escribiendo cuentos presuntamente humorísticos con remate fue en el Patoruzú semanal de sus últimos años.

Con Dolina trabajamos juntos en el departamento de promociones de Canal 13 y escribimos para SIETE DIAS, a cuatro manos, una serie de cuentos con un personaje llamado TONY AVILA, EL DETECTIVE POETA. Con Dolina, después, en Satiricón, escribimos notas también a cuatro manos.

Después, en la agencia de publicidad del BANCO POPULAR ARGENTINO, inventé, con el director de arte Luis Cesario y con dibujos de Jorge Sanzol, el personaje de EL CHE PIBE, con el que hicimos una campaña gráfica importante y un comercial de televisión en el que el jingle fue compuesto (y rimado) por Dolina.

Escribí los guiones de muchos comerciales de televisión entre los ´70 y los ´80, algunos bastante conocidos en esos años. Pero nunca hice jingles, por ahí le puse letra a alguno, pero de música no sé nada.

Espero que los datos te sirvan, preguntá lo que quieras, te mando un abrazo,

Carlos

 

ALBERTO BRECCIA, un rostro reconocible.

Continuamos republicando notas subidas originalmente al primer blog de Rebrote. Aquí un hallazgo del día sábado, 13 de octubre de 2007 

ALBERTO BRECCIA, un rostro reconocible.

Es increíble como una cosa lleva a la otra. Así, sin pensarlo, nos encontramos el día jueves 6 de septiembre de 2007 con una foto de Alberto Breccia, el recordado artista uruguayo, el hombre más importante – gráficamente hablando - de la historieta sudamericana. Una foto que desconocíamos y que queremos hoy compartir con ustedes.

Foto 1. Fotografía facilitada por el señor Horacio Guidi, quien aparece en la foto junto a Alberto Breccia. Se muestra aquí por gentileza suya.

Todo comenzó en el intercambio de mensajes entre varios de los suscriptos a los foros Rebrote y Robin Wood. Alguien comentó algo de Hugo Pratt y eso me hizo recordar una vieja anécdota. Un artista plástico de la ciudad de Lanús, Horacio Guidi, había entintado al Sargento Kirk cuando era un jovencito, durante un tiempo, ya que estaba haciendo el servicio militar. ¿Cómo había llegado a ese trabajoso placer de entintar el lápiz del dibujante italiano? Sencillamente porque había sido alumno suyo. Aventajado alumno, se puede decir: el tano lo llevó de entintador y con el tiempo nació entre ellos una amistad. Pero de esto hablamos más en profundidad en una nota anterior.

(publicada el día 15 de este mismo mes)

Aquí, viene a cuento como referencia temporal: porque recordar esa anécdota nos llevó a contactar unos días después a Horacio Guidi, y volver a hablar con él luego de tantos años. Y éste, al entrevistarlo ayer por la mañana sentados a una mesa del Café Tortoni, saca en un instante impensado de entre sus cosas una foto suya junto al “viejo” Breccia. La imagen, tomada en ocasión de una muestra de Alberto Breccia en los noventa, nos muestra a un ya envejecido artista junto a un Guidi casi sin canas. El rostro de Alberto Breccia mira a la cámara, sereno, con esa mirada enigma que él mismo retratara tan bien en las personificaciones suyas en varios personajes, como el Ezra del Mort Cinder. A su lado, Guidi, mira a cámara reconfortado. Y es claro: está aunque sea por un instante otra vez junto al viejo maestro. Porque Guidi estudió historieta con Hugo Pratt y con Alberto Breccia, plástica con Carlos Roume, dibujo de la anatomía humana con Angel Borisoff, y dibujo con Enrique Rapela. Qué increíble elenco docente existía en la Buenos Aires de entonces.

Felipe Ricardo Avila

Lucho Olivera: dibujando de Sumer hasta las estrellas

Hoy cumpliría 70 años Ricardo Luis Olivera Pinsker, nuestro admirado dibujante de historietas a quien todos conocimos simplemente como Lucho Olivera, el de Nippur, el de Gilgamesh, el de Yo,Ciborg por nombrar sólo algunas.Transcribo aquí otra de las 10 notas olvidadas que yo escribí  y que se publicaran en el blog de historietas de Telam en el año 2012 y que hoy no pueden leerse de otra manera que no sea acá.

LUCHO OLIVERA,

                    DIBUJANDO DE SUMER A LAS ESTRELLAS

- I -

El guerrero está allí. Delante de uno, con el cuerpo en tensión, el brazo izquierdo extendido sostiene el escudo de hoplita. El derecho, flexionado y firme, con la gruesa lanza a punto de partir a su destino: acertar un blanco enemigo. El casco cubre hacia atrás el breve cielo, con su penacho de crines coloridas y es en la mirada donde uno adivina al autor, al Lucho Olivera joven. El guerrero en fin, maravilla de la naturaleza, está a punto de cumplir con ese ritual tan antiguo como la misma existencia: el de la muerte. Esta imagen realizada en témperas de colores vivaces aparece sin firma en un número de la revista D'Artagnan, del año 1972. Es una muestra nomás, tan sólo una, del arte vital y sugerente de este artista argentino nacido un 25 de mayo de 1943 en la ciudad de Corrientes, a la que amaba sin olvidos.

- II -

La ilustración era para Lucho Olivera una de las formas de expresión más refinadas. Dibujaba desde pequeño, pero en un momento eso se convirtió en una verdadera profesión. Claro que hubo años de aprendizaje y estudio ("uno no termina nunca de aprender, siempre estoy aprendiendo algo"), decía. Sus maestros fueron Hugo Pratt y Alberto Breccia, nada menos. Maestros de estilos diversos y tan particulares, tan personales. Forjado en esa escuela del hacer, Ricardo Luis "Lucho" Olivera se definía a sí mismo desde siempre pero con énfasis en los últimos años: "Yo soy un trabajador". Soñaba con tener un poco de tiempo para pintar más, tranquilo, para poder expresarse. Pero no lo conseguía con las urgencias de las entregas. Trabajó hasta los últimos días, hasta que las fuerzas se le fueron. Decía: "quisiera poder tener un poco de tiempo para pensar y realizar mejor las historietas. Para plantarlas en la hoja y poder desarrollarlas. Los europeos son muy exigentes, no quieren cualquier cosa. Uno tiene que hacer la tela, el metal, las arrugas, y que parezca eso, y todo eso lleva tiempo. Estas historietas que estoy haciendo me llevan diez, quince días de realización.(Se refería a sus trabajos para Italia). Es un esfuerzo muy grande, no tanto para mi edad como para como estoy. Estoy enfermo". La editorial Columba en esos años dorados de los sesenta y setenta, alternaba números en blanco y negro con otros que traían historietas (dos) a color. Esos se llamaban "Extraordinarios", eran algo más caros y generalmente las historietas a color eran películas adaptadas al género. Las portadas de entonces eran anodinas con fotos de películas, no siempre la mejor foto ni la de la mejor película. Pero había otras tapas y eran esas otras tapas verdaderamente extraordinarias. Eran las realizadas por artistas de la casa. No era el tiempo aún de Alfredo De la María. Las portadas de entonces, eran realizadas por Ricardo Villagrán, el español Fernando Fernández, Juan Dalfiume o Lucho Olivera. Todas ellas brillantes, sugerentes, impecables técnicamente hablando.

- III -

Hablemos de la composición, con estos ejemplos de Lucho: Las tapas de la revista D'artagnan números 254, 291 y 312 por tomar algunos. En todos los casos, una figura principal domina la escena. Otras menores en tamado -aunque no en detalle y precisiones - acompañan y lo rodean. La superposición de imágenes de cada personaje en acción lleva a la sensación de dinamismo que Olivera acentúa con los colores cálidos y las perspectivas en las que ubica a los actores de la página, es decir a cada personaje. Ellos parecen venir decididamente hacia los ojos del lector, nunca están inactivos, en actitudes de quietud. Por el contrario, avanzan. Vemos los ejemplos dados: En la tapa de la revista D'artagnan número 254, el personaje central es su primer gran creación: Nippur de Lagash. Ocupa el centro de la página, con un pie delante del otro: el andar parece decidido. En su mano derecha, las gotas de sangre caen aún desde el hacha que porta. Detrás, el sol. Abrasador, brillando en la piel del sumerio. Que vuelve a aparecer rodeándose a si mismo: manejando una carreta, lanzada al galope, látigo en mano y al frente de un navío, señalando desde la proa el horizonte, en un barco remero realizado con detalles de artesano. 

En la tapa de la revista D'artagnan número 291 Nippur aparece inmóvil, más grande y sonriente que en la otra, en proporción. Lleva un arco y flechas, y la espada sangrante que lo delata en su faz de guerrero. Todo el entorno, sin embargo, es distinto a este personaje, relacionándoseles por el motivo y no por las épocas: todos están batallando, en guerra. Aviones bombardeando, un cowboy con su revolver amartillado y un solitario con arco y flecha a contraluz del sol, tal vez el propio Nippur, a punto de lanzar el dardo. La portada de la revista D'artagnan 312 que acá veremos es tal vez la más creativa en su composición, por lo variada: Una cabeza grande de hombre que apunta al lector, con una pistola de gran calibre; un navegante, tal vez un aventurero, que mientras aferra el timón ríe con la boca abierta y los cabellos al viento; un policía, con casco y chaqueta en último término, atento como mirando de costado al conjunto; un soldado alemán, con una potente lanzagranadas en un plano medio, delante del grupo ya enunciado, contrastando por la blancura del plano con que donde debiera haber color verde, Lucho pone un blanco casi níveo. Y delante de todos, en otra escala, para mostrar que no hay otra relación con el grupo más que la compositiva, una bella mujer joven, de esas que sólo Lucho podía dibujar. Con un estilo bien de la época en que se hizo la ilustración, principios de los setenta. La joven calza botas hasta arriba de las rodillas, "hot pants", va toda vestida de negro, con la abundante cabellera rubia al viento, lanzada hacia el lector manejando una motocicleta, y todo brilla. Un semáforo con un cartel de un solo sentido de calle, completa el cuadro, como un ramillete de flores, las imágenes se abren al gusto y la belleza.

- IV -

La portada del anuario Skorpio N°1, es de 1974. En esta revista con todas producciones del más alto nivel, observamos a una de ellas, la que llamaremos "la historieta principal", con guión de Alfredo Julio Grassi y dibujos de Lucho Olivera. Ella está dedicada a la gente que organizara por entonces la última y gran convención y muestra sobre el humor y la historieta de la Argentina, en la ciudad de Córdoba. La portada, si bien no es exacta en su descripción o apelación al interior, sí es llamativa en la plenitud de las formas expuestas, en el uso acertado del color, en los brillos conseguidos, en los matices sutiles contrastantes. La ilustración muestra a un fornido varón que carga una extraña y "futurista" arma, algo así como se imaginaba por entonces que podría ser un rifle o cañón láser. Un estereotipo de arma del futuro. Detrás, una bella mujer con pocas ropas, como pocos artistas podían realizarla. ¿Qué quiso hacer Lucho aquí, con este trabajo? ¿Es descabellado imaginar que lo suyo no fue una simple ilustración de prototipos estándar (una especie de "canto a la fuerza por sobre la inteligencia") sino que podemos empezar a ver su sutil sentido del humor escondido y subyacente detrás de esos evidentes músculos hipertrofiados, en esas líneas claras y casi sumisas de la mujer detrás del héroe sudoroso, fuerte y artificial? Siempre en el Arte, se ha dicho, es el espectador (aquí el lector), el que proyecta en la obra su pensamiento. Pero el artista guía, lleva de la mano a los sentidos hacia su mundo particular, articulado en pinceladas de colores vibrantes, en una paleta de rojos y morados, altamente contrastados con el fondo oscuro y casi sutil de las estrellas del firmamento. La nave-estructura a lo lejos, bien en el estilo que caracterizara a Lucho Olivera, funciona como referente y equilibrante de los personajes actuantes, en una simetría casi especular, de delicado equilibrio. Por último el contexto: la primavera democrática que se vivía en el momento de su aparición, permitía la multiplicación de revistas, de toda índole, en los kioskos argentinos. Muchas ofertas de historieta nativa se exhibían en ellos por entonces. Y esta tapa se veía, resaltaba y gritaba por ser comprada desde el escaparate. Directo al interés del lector.  
Lucho Olivera trabajó (publicó) por poco mas de 40 años hasta su fallecimiento el 11 de noviembre de 2005. Esta nota intenta analizar una parte de su talento inmenso, desmesurado, como portadista. Intenta recordarlo unos instantes tal vez para que las nuevas generaciones busquen y conozcan sus trabajos. Una apelación nomás a la evocación del Artista, una forma de mantenerlo aún con vida entre todos nosotros.

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Felipe Ricardo Avila