Actualizaciones:

Este Blog te ofrece cada tres días una nueva nota, con material original, escrito y producido en su totalidad por el equipo de Rebrote.



Escribí aquí debajo el tema o autor que estás buscando en este blog.

Mostrando entradas con la etiqueta Recortes de diarios y revistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Recortes de diarios y revistas. Mostrar todas las entradas

martes, 30 de julio de 2013

Cuando Gustavo Trigo y Dardo Cabo tenían 16 años querían ser dibujantes

SE LLAMABAN Gustavo TRIGO y  Dardo CABO,
                    Y QUERÍAN DIBUJAR...



Cuesta creerlo pero así fue.  

En agosto de 1957 la revista “Atelier”, especializada en dibujo en todas sus ramas, publica en su número 3 en la sección “Para el Aficionado” (dedicada a los jóvenes que se están formando al igual que se hacía en la revista “Dibujantes”) una pequeña crítica, algo constructivo para enderezar sus problemas con el lápiz, la perspectiva, la documentación, lo que fuera. Al leer lo que ese profesional del dibujo les decía a estos alumnos por correspondencia, es decir, a los jóvenes que enviaban sus dibujos para aprender, para leer tal vez meses después una opinión favorable…al leer esto me sorprendí. Primero por los nombres de esos aprendices de dibujantes, esos futuros profesionales o tal vez gente que se dedicaría-frustrados- a otra cosa y lo harían mejor. Y luego por el tono de los “consejos”.
A Gustavo R. Trigo, de Carcarañá, Santa Fé, le dice:
“su tira adolece de una evidente falta de secuencia. Trabaje en un tamaño menor y en el que “domine” mejor pues al tamaño que mandó la tira -18cm. cada cuadro – es más difícil de “visualizar”. (SIC para el entrecomillado) No raye tanto las figuras".

Con respecto a un tal Dardo Cabo, el comentarista le cae con dureza.
“Ha de ser usted muy joven, ya que la realización de sus trabajos demuestra un desconocimiento de la figura femenina. Además, dibuje solamente a lápiz, en mejor papel cuidando un poco las proporciones y sin exagerar algunos atributos”
Dardo Cabo y María Cristina Verrier
(¡!) 

Si este Dardo Cabo era o no el hijo del dirigente sindical Armando Cabo, no lo sabremos. Pero si era él, es un descubrimiento saber que quiso ser dibujante. Dardo Cabo nació en Tres Arroyos el 1º de enero de 1941, era cuando mandó su dibujo a la revista “Atelier” un casi-niño de 16 años, y de ahí podemos suponer que dibujara la figura femenina con “desconocimiento” como le atribuye el comentarista. Si es que era el mismo, diez años después sería el director de una gesta inolvidable para todos los argentinos: la “Operación Cóndor”. Junto a su novia la periodista de la revista “Panorama”, María Cristina Verrier y 16 compañeros (más el periodista Ricardo García del diario Crónica al que llevaron para documentar el hecho), concretaron un fuerte acto soberano. Fue esa la misión que el miércoles 28 de septiembre de 1966 desviaría un avión hacia las Islas Malvinas, aterrizando y desplegando siete banderas argentinas. Ese gesto de soberanía le costaría la cárcel. Dardo pasó la mitad de su joven vida en prisión. Fue periodista, afiliado a la UOM (Unión Obrera Metalúrgica) conducida por Vandor  y fue político. Trabajó en las redacciones de las revistas Extra y Semana Gráfica y dirigió la publicación “El descamisado”. Como militante de la juventud peronista fue perseguido y como tal - estando preso en la Unidad Penitenciaría Nº 9 de La Plata - fue fusilado en un “traslado” por el ejército el 7 de enero de 1977, a los 36 años.

Y las recomendaciones aumentan. A un tal Julio S. Carini le elogia lo presentado, evidentemente unos paisajes, pero lo tira abajo: 
...“ lamentablemente los hizo en colores. Insista con nuevos trabajos en negro y los verá publicados”. 
Claro le exige un nuevo dibujo en negro pero no le aclara que si tanto le gustó se podía imprimir igual ,bastaría hacer una autotipía, una película en trama de negros para que se vea impreso lo que era en color como grises.

Y la perla de esto es lo escrito como devolución a un tal Enrique Chorny de Lomas de Zamora: 
“Su afán por dibujar es muy loable, pero en sus trabajos se evidencia una total inexperiencia y un gran desconcierto. Por sus palabras pensamos que es usted muy joven y que, estudiando con algún profesor de dibujo, puede llegar a dibujar muy bien. No obstante, le daremos esta pequeña serie de consejos: trabaje al tamaño 16x16 cm. el cuadro; no saque las figuras fuera de la tira; use muy poco los grisados; haga los textos al doble del tamaño y en letras de imprenta; cuide la secuencia y no dibuje escenas morbosas con cuchillos clavados y otras cosas desagradables.”

Este último comentario, solamente al transcribirlo, me hacía reír…¿se puede ser tan represor? Hay una cuota muy grande de intención de no dejar crecer a alguien si se le dice-por ejemplo y como si fuera una regla universal por todos conocida menos por el alumno, pobrecito- que “no saque las figuras fuera de la tira”.
Y ese final, es la apoteosis cuando le indica que “no dibuje escenas morbosas con cuchillos clavados y otras cosas desagradables.” 
No niño, debes dibujar sólo cosas agradables, que todo sea pulcro y limpio, y si fuera inevitable dibujar algo cercano a la muerte, que se entienda porque alguien diga “ahhh” , pero que la sangre que se quede en las venas,tío. He dicho.
Joder con el maestro… 

Si Trigo hizo caso al consejo...podríamos decir que poco, ya que las manchas y las rayas abundaron en sus expresivos trabajos,y sino miren la Guerra de los Antartes. La guerra contra los Ellos, los de siempre. Esos a los que también a su modo combatió Dardo, tal vez porque alguien un día lo privó para siempre de seguir dibujando con libertad y placer. 

Felipe R. Ávila

Nota: Gustavo Ramón Trigo (17-09-1940 / 28-07-1999)ver más sobre él en este mismo blog.

miércoles, 3 de julio de 2013

Recortes de diarios y revistas (30): se cumplen 30 años del fallecimiento del director de "Hortensia"


HOMENAJE

ALBERTO COGNIGNI

                                   EL GRAN HUMORISTA CORDOBÉS

Fue dibujante, humorista y editor.Se dijo de él que era grandote, corpulento, risueño, sentencioso, paternalista,empecinado y polémico. Tal vez todo eso era y justamente por algunas (o más) de esas características es que le hayan servido para ser uno de los organizadores de las hoy míticas muestras de humor e historieta en su querida Córdoba.  Fue el responsable de "argentinizar" el humor cordobés, de llevarlo a todo el país con una propuesta sana y alegre,super profesional y finalmente, familiar: para todos. Dio trabajo a cientos de historietistas y humoristas (de la gráfica y de la palabra escrita).


Fue también el responsable del afianzamiento de Fontanarrosa,por ejemplo, al darle publicaciones sucesivas y privilegiar a sus personajes Inodoro Pereyra y Boogie como centrales de la revista que dirigía.Cognigni creó personajes criollos, de su tierra,como "Negrazón y Chaveta" dos "guasos alpargatudos" de hilarantes diálogos en cada número. Hace 30 años - se cumplen en estos primeros días de julio - Alberto Cognini se fue al Cielo. Eso dicen los que lo trataron y supieron de su hombría de bien y su don de gente.   No lo conocí personalmente pero admiré su trabajo. En Rebrote - que crecimos leyendo "Hortensia" - no podíamos menos que homenajearlo con estas páginas que en su momento publicó la revista Gente, donde trabajaba en sus últimos días y donde por fin le había llegado la repercusión masiva ya que Gente semanalmente se distribuye por todo el país. Esta nota fue con motivo de su falllecimiento.Es bueno recordar a los que nos hacen bien.



El mismo Fontanarrosa escribía en esa oportunidad un sentido y claro texto sobre "el Gordo" Cognigni.
Ahora,acá, para todos los lectores de este blog, nuestro sentido recuerdo.
Y un gracias,dicho aún con una sonrisa en los labios.

Felipe R.Avila


Revista Gente y la actualidad, N° 937, del 7 de 
julio de 1983, de Editorial Atlántida.

jueves, 4 de abril de 2013

Recortes de Historieta (26): el Corto Maltés en una nota del diario La Nación de 1978

En la revista del diario La Nación del 16 de abril de 1978 apareció esta nota firmada por Emilio J. Corbière (*) sobre el Corto Maltés,la gran creación de Hugo Pratt. "Es una historia  de aventuras, en las que el héroe, a pesar suyo, toma partido en situaciones muy concretas. Lo demás es circunstancial. Es un héroe que enfrenta los problemas de nuestra época, aunque su escenario transcurra a principios de siglo", escribe Corbière. Lo curioso de la nota es que, o bien el autor lo omite o bien es una correción hecha e impuesta en la editorial, pero lo cierto es que en ningún momento se nombra a Héctor Oesterheld como -ni tan siquiera así- como colaborador de Pratt en la construcción de esos primeros personajes suyos en su juventud en Argentina. Sabemos que más que colaborador Oesterheld ha sido el creador de Ernie Pike, de Kirk, de Ticonderoga...de tantas historietas que el tano Pratt ayudó a hacer memorables con su estilo tan sintético como aguerrido.No es un dato menor, y pareciera imposible - del mismo modo - que fuera un olvido accidental.
Obviamente no se nos escapa la fecha de la publicación: 1978. Ese es el año en el que se sabe lo poco que se sabe de los últimos días de Oesterheld, que justamente un año atrás-abril de 1977- era secuestrado por la más feroz dictadura cívico-militar que azotó al país. ¿Por que desaparece su nombre de la nota? ¿Era peligroso hasta nombrarlo en pequeña letra en una columna perdida en una nota casi naif sobre historieta? No hay forma ya de preguntárselo al autor. Pero evidentemente mucha gente -sobre todo en las redacciones- sabía mucho más de lo que estaba pasando que los lectores comunes. Mucha más gente sabía más cosas de lo que pasaba.¿No será hora ya que aunque sea en forma anónima vayan apareciendo relatos concretos sobre esos últimos días de vida de Héctor Germán Oesterheld? Sólo me lo pregunto,nomás. Apenas eso.


Felipe R. Ávila


Portada de la revista dominical del diario La Nación, del 16 de abril de 1978.

(*)Corbière, Emilio Jorge (seud. "Catilina") (Buenos Aires, 1943 - Buenos Aires, 02/03/2004) Abogado, periodista,historiador y político socialista. 
Más datos en   
http://www.cedinci.org/fondos_a24.htm

lunes, 4 de febrero de 2013

Recortes de diarios y revistas (24): El Loco Chávez extendido



El miércoles 9 de marzo de 1977 comenzó en el diario Clarín una nueva sección de historieta, "Los grandes reportajes del "Loco Chávez", se llamó, y era una página entera con una historieta del Loco, fuera de la continuidad de la tira diaria, que dominaba la escena en esos días. La nueva sección (en principio semanal, luego quincenal intercalándose con el Inodoro Pereyra de Fontanarrosa) sirvió durante 10 años para mostrar otras facetas del personaje y decir bastante más que sobre él mismo, sobre las necesidades, motivaciones y pensamientos acerca de la sociedad de sus autores -creo yo en especial las del guionista aunque no descarto las charlas entre ambos, Carlos Trillo y Horacio Altuna antes de encarar cada semana un episodio nuevo.
Este formato para una historieta consagrada los yankis lo hicieron muchos años antes, en sus diarios de los días domingo, mostrando una página entera del personaje de moda o de éxito.Pero aquí en el país, esta suerte de desdoblamiento era inusual por entonces. Los lectores, muy agradecidos, lo leíamos con gusto y algunos como yo además los coleccionábamos. 


El tiempo fue como siempre amarilleando las hojas de diario, y muchas se perdieron en mudanzas y acarreos varios. En una fecha que no tengo agendada, esta historieta de los miércoles es ubicada en la última página de un suplemento de turismo,salidas y pesca que el diario publicaba y pasa entonces a tener color. El mismo no era el mejor, pero nos brindaba a los devotos del Loco una visión nueva y agradable del personaje y sus enredos. El dibujante hacía tiempo que estaba residiendo en España y aparentemente -en épocas de inexistencia de Internet-, eso acarreaba numerosas dificultades para la normalidad del desarrollo de la serie; recuerdo haber leído a Altuna explicando que no quería dibujar fotos para actualizarse, que él lo hacía desde la memoria y la emoción, pero que tan a la distancia...se dificultaba a veces. Al fin, la cuestión de la continuidad fuera por uno o por ambos autores, como sabemos todos, terminó con este personaje aunque no con la posibilidad de otras series, que lograron juntos y de la mejor manera. "Merdichesky" o la memorable "El último recreo" dan cuenta de ello mejor que cualquier palabra mía. El día miércoles 25 de noviembre de 1987, el título cambió y de entrada -sin menciones a los autores- anunciaba que ese era el "Último reportaje del Loco Chávez".A la semana siguiente "La Columna del Negro Blanco", con guiones de Trillo y dibujos de Ernesto García Seijas ocuparía este espacio.
Cuánta historieta ha pasado por nuestros ojos y sin embargo, no son tantas las que han podido sintetizar tan claramente el pensamiento vivo -como si estuviéramos mirando y en ese instante mapeando el cerebro del escritor-  de un autor, en este caso de Carlos Trillo. El humor, la ironía, la hipocresía, las fantasias humanas, los placeres, el poder, las ansias y desencantos, las vanidades y miserias mundanas, la grandeza y la pequeñez del ser humano, entran en cada historieta de Trillo con la simpleza de una anécdota contada en una mesa de café a unos amigos íntimos,así parecen ser mientras esconden claro está, su verdadera amplia y mucha profundidad.
Arte, desde las páginas miserables del peor papel usado para imprimir, el de diario. 

Felipe R. Ávila

Nota: las páginas mostradas son de la colección particular del autor de la nota.


sábado, 11 de agosto de 2012

Recortes de la historieta (18): Billikin por Garaycochea

Billikin, porque aparecía en la revista infantil "Billiken"
 
Creada por Carlos Garaycochea y publicada durante la primera media década del sesenta, década del Pop Art, de la Guerra Fría, de la carrera espacial, de los misiles sobre nuestras cabezas, de la liberación de la mujer,etc., etc. Una historieta delirante con la creatividad a pleno de un joven Garaycochea. Alguna vez alguien debería recopilar tantas de estas historietas diseminadas en publicaciones para niños.¿O no?
Felipe R. Ávila
Mas datos: revista Billiken, Año 49,N° 2522, del lunes 13 de mayo de 1968, y se muestra en este blog por gentileza de mi amigo Ernesto Parrilla (Neto)
http://netomancia.blogspot.com.ar/
 


miércoles, 8 de agosto de 2012

Recortes de la Historieta (17): página sobre Manuel Belgrano, dibujada por Oswal para la revista Anteojito

Manuel Belgrano, dibujado por Oswal para la revista Anteojito N° 84 del 30 de junio de 1966, en una página vibrante y ágil. El texto,según nos aclara el propio dibujante fue de Publio A. Cordero, escritor y poeta de la revista. Una rareza, que seguramente todos deseamos leer completa. A ver quienes tienen y acercan las páginas anteriores y posteriores de esta saga sobre Belgrano con el ejército en el Norte.
Felipe R. Ávila

domingo, 5 de agosto de 2012

Recortes de la historieta (16): Una página de "Rinkel,el ballenero" de Tulio Lovato

Dicen que fue una historieta innovadora allá en la década del 40 en Patoruzito, y la hacía un gran dibujante: Marcelo AntonioTulio Lovato (1915-1979).Un especialista en escenarios marítimos, en navíos y barcos. Pero poco se puede apreciar aquí, la pluma ligera y precisa, las anatomias y vestimentas en detalle y del guión...poco. Salvo esos diálogos ya vetustos y esas situaciones propias de historias de décadas anteriores, donde "los chinos" eran siempre malvados y los niños ricos andaban en peligro de ser raptados. Esta página viene reproducida de un ejemplar de la revista Anteojito sin número ni fecha,rescatado de recortes-literalmente eso, recortes, de revistas viejas- en un puesto cercano al Luna Park, donde la encontré hace cinco años en una compra de casi dos kilos de revistas viejas para revisar, a pocas monedas. Los colecccionistas solemos hacer estas cosas como conseguir lo que otros ven como basura y de entre ella obtener migajas de preciosas páginas de buena historieta nacional. A buscar entonces más páginas de esta historieta para poder apreciarla en forma y como seguramente se merece. porque que yo sepa, nunca se ha reeditado en formato de libro,completa.
Felipe R. Ávila

jueves, 2 de agosto de 2012

Recortes de la historieta (15): Martha Barnes entrevistada en 1999

Era casi, casi, otro país.Era 1999. A las puertas del milenio, las editoriales de historietas en Argentina y la producción en general de impresos se morían. Y ello refleja la nota que arranca con una lógica queja de Martha sobre la imposibilidad de seguir publicando regularmente.El cronista la escucha pero luego -tal vez sin querer- "la mata" en el título, el:"nadie le ofrece trabajo" resuena casi como una implorante indigente del lápiz arrastrándose suplicando trabajo sin obtener respuestas positivas. No era así, Martha ha vivido de esta profesión y ha vivido bien.Lo suyo respondía a la verdad del momento, las editoriales estaban cerrando.A la distancia uno tiene siempre perspectiva de las cosas. Y Martha respondía con la franqueza de siempre con La Verdad, esa verdad que cae de sus labios cada vez que decide hablarnos. Rebrote les acerca aquí y ahora esta nota "inconseguible" sobre nuestra dibujante preferida.
Felipe R. Ávila
Más datos: Nota a Martha Barnes realizada por Luis Rodriguez con fotografías de Martín Fernández para la revista semanario N° 1063 del 9 de noviembre de 1999.

lunes, 2 de julio de 2012

Hace 35 años secuestraban y "desaparecían" a Oesterheld / Homenaje (10):"el Eternauta y la Invasión Extraterrestre", nota de Sebastián Juan Pagano.

Hace 23 años se publicaba en la revista "Cuarta Dimensión" esta nota que hoy traemos al blog para todos ustedes. Fue escrita por Sebastián Juan Pagano y uno de los méritos de este trabajo es el de haber traído en esos días la figura de Oesterheld a un público lector posiblemente distinto al que consume historieta, para que sea conocida por esos lectores o tal vez simplemente hacerles "recordar", ya que justamente para ese público valía decirles que en una publicación de características similares ("2001,periodismo de anticipación") Oesterheld colaboraba asiduamente y además de con "Guerra de los Antartes", aclaro yo que con diversos artículos de caracter científico. Es inteseresante el planteo de J.S.Pagano cuando expresa:

"La moraleja de "El Eternauta" es que la invasión es conducida por seres, que a la vez son meros ejecutores de entes superiores".

Como en "Las Ruinas circulares", de Borges, donde un ser es soñado y creado, luego construído y entonces dominado por otro superior para él inimaginable.

Felipe R. Ávila

Mas datos: 
Revista "En la Cuarta Dimensión", N° 176, de septiembre de 1989.Director: Fabio Zerpa.

viernes, 29 de junio de 2012

Hace 35 años secuestraban y "desaparecían" a Oesterheld / Homenaje (9):"NInguno igual", nota de Osvaldo Aguirre

"NARRACIONES en cuadritos" dice bien grande y con este juego de mayúsculas y minúsculas el título de la nota escrita por Osvaldo Aguirre, que ocupa las páginas 6 y 7 de un suplemento especial dominical dedicado a intentar descubrir las relaciones entre literatura e historieta. "Héctor Oesterheld, ninguno igual" se titula en cambio la misma nota en la primera página del suplemento. Una dualidad que no diversifica el interés por buscarla, dar rápido vuelta las páginas hasta alcanzar donde se habla de este magnífico escritor argentino,creador de aventuras inolvidables como el Eternauta, Watami, Mort Cinder, Sargento Kirk, Marvo Luna, Marcianeros, Guerra de los Antartes, Ernie Pike y Sherlock Time,entre otras.
"La aventura, para los personajes de Oesterheld, es esa experiencia que transforma la rutina y crea nuevos vínculos". 
Nadie podría haberlo expresado mejor. 

Felipe R. Ávila

Mas datos: "Literatura & Historieta- La letra con sangre entra"- Suplemento de cultura "Primer Plano", diario Página 12, domingo 10 de enero de 1993. Editor: Tomás Eloy Martínez.

martes, 26 de junio de 2012

Hace 35 años secuestraban y "desaparecían" a Oesterheld / Homenaje (8): "Fuera del laberinto", nota de José Pablo Feinmann

"FUERA DEL LABERINTO" 

En la misma página que aparecía la nota de Aristarain, el suplemento de Página 12 traía esta breve pero interesante nota escrita por el filósofo, historiador y escritor 
José Pablo Feinmann.
Transcribo un párrafo por demás singular y sugerente: 
"El Sargento Kirk tenía arrugas y barba. Se le dibujaba una historia en la cara. Nada tenía que ver con esos cowboy insípidos de los westerns de los cincuenta. No era un héroe. No necesitaba despreciar la vida para ser valiente. Tenía el coraje de ser el amigo de sus amigos y de luchar junto a ellos por lo que creía justo".
Magistral como siempre, Feinmann escribe y enseña. Con esas oraciones cortas y precisas como mazazos en la conciencia. Parece justo el paralelismo que nos inocula: Oesterheld vivió como escribió.

"Tenía el coraje de ser el amigo de sus amigos y de luchar junto a ellos por lo que creía justo".
Definitivamente.

Felipe R. Ávila.

Imagen: Suplemento diario Página 12, "EL ETERNAUTA / OESTERHELD / SOBRE HÉROES Y TUMBAS", domingo 26 de noviembre de 1989.

sábado, 23 de junio de 2012

Hace 35 años secuestraban y "desaparecían" a Oesterheld / Homenaje (7) Adolfo Aristarain contando cuando de joven quiso filmar el Eternauta

"UN TELÉFONO EN LA GUIA"

Adolfo Aristarain, uno de los más importantes directores de cine de la Argentina, cuando era jovencito ya pensaba en filmar el Eternauta.
Aquí narra como fue que llegó hasta la hoy mítica casa de Oesterheld y le propuso simplemente eso:filmarla.


Un rescate emotivo de Rebrote, para todos.


Yo salía de ver el estreno de "Un lugar en el mundo", absolutamente conmocionados por la belleza de ese filme y la contundencia del mensaje, como siempre charlando con mi mujer de lo recién visto,cuando, al llegar a la esquina,veo -como mirando  atentamente a la gente que salía de ver la película- un rostro conocido que sentado a la mesa de un barcito junto a una mujer (y creo recordarlos con dos pocillos de café), miraba y miraba.Lo reconocí enseguida, era Adolfo Aristarain.Por supuesto entré como tromba a felicitarlo,ambos, arrastrada mi esposa por mi ímpetu eternáutico, enseguida le agradecimos por la película, lo felicitamos y yo...le pregunté por lo que había leído en aquella nota (esta que hoy traigo para ustedes en este blog).Aristarain, sencillo, amable y muy contento (veía salir a cientos de personas del cine, a sala llena diría) me dijo: "Sí, así fue, cosas de la juventud.Pero aún hoy (era el año 1989) quiero hacerla. La película sobre el eternauta es posible".
Yo le planteaba entonces mis estúpidas dudas sobre si habría en el país tecnología para hacerla y él me aclaró: 
"Eso no sería problema, la tecnología existe en el mundo, la de George Lucas por ejemplo, se alquila se consigue,lo que hay que hacer es conseguir producción.Y ver antes como está el asunto de los derechos."
Por esos años aún se litigaba sobre quién debía ser dueño del Eternauta. Lo dejamos beber tranquilo y poder ver con placer por la ventana del bar que casi todos salían del cine como nosotros,absolutamente distintos a como habíamos llegado.El cine cuando es Arte te transforma.Definitivamente.

Felipe R. Ávila.

Imagen: Suplemento diario Página 12, "EL ETERNAUTA / OESTERHELD / SOBRE HÉROES Y TUMBAS", domingo 26 de noviembre de 1989.

miércoles, 20 de junio de 2012

Hace 35 años secuestraban y "desaparecían" a Oesterheld / Homenaje (6): Nota de Luis Durán sobre el héroe en grupo

 "El amor a la historieta es tener siempre encendida la fidelidad a los sueños de la infancia.Y qué otra cosa sino los sueños es lo que nos permite intentar modificar la realidad para tratar de ser felices"

Con esta frase comienza la nota que el entonces secretario de Cultura de la Nación,Luis Durán, escribiera en el suplemento dominical que Página 12 publicara en 1989(*). En ese suplemento fueron escritas pequeñas opiniones o notas breves acerca de Oesterheld y su obra. No tendría hoy día sentido transcribirlo entero ya que varias notas son muy conocidas y fueron varias veces publicadas como los fragmentos de la entrevista que le hicieran a HGO los escritores Trillo Y Saccomanno o la anécdota del artista Miguel Rep sobre la última vez que lo vio a Oesterheld,la charla que tuvieron y el sendero de barro que dejara en la redacción de Skorpio.
Pero si hay algunas de esas notas que voy a mostrar aquí como parte de ese homenaje al autor del Eternauta,porque valen la pena. Algunas han sido disparadores de frases y pensamientos que luego la sociedad hizo suyas. Hoy, la nota de Durán,en breve la de Aristarain.
En cierta ocasión tuve el gusto de charlar dos palabras con este escritor, el señor Luis Durán. Ello ocurrió cuando fui uno de los expositores en una charla sobre Oesterheld invitado a una reunión de la agrupación con su nombre. Allí, al bajar del escenario luego de explayarme sobre mi opinión sobre el modo de metaforizar al imperio que tenía Oesterheld vistiéndolo de invasor extraterrestre,al bajar decía, recibí algunos cálidos abrazos y apretones de manos de compañeros que coincidían con mi exposición. El que más recuerdo por lo sentido es el apretón de alguien que luego supe era Luis Durán, quien con los ojos llorosos,visiblemente emocionado me dijo simplemente:gracias. Eso no puedo olvidarlo,ni quiero. Cuando me enteré de su muerte,poco después, me dio una pena muy grande. Dicen sus compañeros que fue un gran amigo y una gran persona además de un lúcido intelectual.MI recuerdo aquí también -entonces- va para él.

Felipe R. Avila

Notas:
(*):Este texto corresponde al suplemento sobre Oesterheld publicado en el diario Página 12 el 26 de noviembre de 1989.

En la foto: Luis Durán 
(Luis Durán, psicólogo social y consultor político falleció el 24 de Julio de 2010 en el Hospital Español (La Plata),  victima de una suba de presión. Internado en terapia intensiva luego de diez días de estudios la tarde del Sábado 24 se empezó a sentir un poco mal, le dolía, lo sentaron en la cama con las piernas colgando y de pronto se cayó sobre Oscar Castellucci, su amigo de toda la vida. Cayó su cabeza sobre el pecho de Oscar. También estaba la mujer de Castellucci y Luciano, su otro amigo querido. Su corazón no lo aguantó.Parece que había habido una lesión en la aorta que se había bifurcado.¡Que mejor que caer rodeado de sus amigos, en sus brazos! (Frgamento de la nota de la red de noticias NAC&POP)


Homenaje al autor del Eternauta en la Agrupación Oesterheld:
 
HOMENAJE A HECTOR GERMAN OESTERHELD
PRESENTACIÓN
LUIS DURAN
FRANCISCO SOLANO LOPEZ
MARTIN MORTOLA OESTERHELD Y FERNANDO ARALDI OESTERHELD
FELIPE AVILA
ELSA SANCHEZ DE OESTERHELD
MARTIN  GARCIA - CIERRE
 
.

domingo, 17 de junio de 2012

Hace 35 años secuestraban y "desaparecían" a Oesterheld / Homenaje (5) : "Carta al sargento Kirk", escrita en 1981 por Sasturain.


Esta firme y a la vez tierna y memorable "Carta al Sargento Kirk", fue escrita en 1981 por Juan Sasturain. Estamos hablando de haber dicho en plena Dictadura lo que podemos leer en las imágenes adjuntas. Destaco un párrafo de ella:
"Hugo se volvió a italia hace mucho y se dedica a ser famoso y tratar de olvidarte en otros hijos. A veces lo consigue: habrás oído hablar del otro Corto, el Maltés, un poco irónico para tu amistad pero es hombre de agua y de este tiempo, tu desierto al día y sin remordimientos.
En cuanto a Héctor, el viejo, no se fue. Anduvo algunos años lidiando por estos arrabales del mundo y de la democracia, eligiendo bien en general -me entiendes: del lado de los indios- y no le fue mejor que a tí: perdió amigos, el buen nombre en las editoriales, cuatro hijas. 
No es mucho en un país lleno de sangre,; es demasiado para un hombre solo. Ahora es uno más en una lista larga y llena de agujeros; otros reciben tardíos premios en su nombre.
De tus amigos, algo te puedo contar. Juan Salvo, el extraviado Eternauta, volvió para juntarse con la gente, hizo la guerra como un acto de amor, los Ellos le dejaron la historieta y se quedaron con la historia por ahora."

Y el final de la misma:

"Al final, creo que está claro -lo veo ahora, después de tantas vueltas- que no pienso volver atrás ni pedirte un caballo fresco de los que cría el Corto en sus corrales para escapar de mi o de lo que sea.
Supongamos mejor, que yo te invito y te venís - o te vienes, como quieras - que hay algo urgente por hacer y con sentido: salvar a la muchacha, defender a los indios o cualquiera otra causa siempre abierta. En eso estamos. 
Un abrazo. 
Tu amigo Juan."


Notable,¿no?.Contundente a la luz de los años transcurridos, una carta llena de metáforas sobre la represión, los represores (Ellos) y los indios que están siempre intentando sobrevivir o salvar al/a compañero/a en peligro. Para no olvidar.

Felipe R. Ávila

Mas datos: Publicado en revista "Medios y Comunicación", año 3 N° 16, junio de 1981.

jueves, 14 de junio de 2012

Hace 35 años secuestraban y "desaparecían" a Oesterheld / Homenaje (4):

Esta es una de las mejores notas que se han escrito acerca del eternauta y de la necesidad de Oesterheld de expresarnos un manojo de ideas profundas bajo la máscara de una historieta de aventuras. Me pareció un digno modo de homenajear al escritor mostrando masivamente esta nota que fuera publicada originalmente en la revista "Viento Sur" de Río Gallegos y fuera escrita por Carlos Pérez Rasetti.Nota que llegara a mis manos por intermedio del señor Horacio Moreno, cuando yo estaba en la etapa de investigación y búsqueda de materiales para la escritura final de mi libro "Oesterheld y nuestras invasiones extraterrestres".
Quiero destacar un fragmento elocuente de esta nota de Pérez Rasetti:

"En final circular de la historieta, el Eternauta se reencuentra con los suyos en un momento anterior a la invasión que ya ha vivido, pierde la memoria y se encamina despreocupado a su casa a volver a perder, con todos nosotros, un país; y se queda resistiendo el guionista de historietas, peleando el código narrativo contra el imperio".

Brillante, agregaría yo, y nunca mejor expresado porque va de la anécdota de la historieta a los mecanismos propios de su escritura, lo que nos hace pensar la misma historieta.



Felipe R. Ávila

Datos adjuntos: Nota: "La naturaleza como Efectos especiales" /Carlos Pérez Rasetti/ "Viento Sur", Año 2, N° 3, Julio - agosto de 1991 / Río Gallegos, Santa Cruz, Argentina.

domingo, 11 de diciembre de 2011

La revista Atelier de los dibujantes

¿Con sus mujeres desnudas en tapa y a colores allá en la década de 1950, con los primeros sones del Rock and roll llegando a estas tierras, intentaría esta publicación tal vez despegar de su modelo, la conocida revista Dibujantes?

La revista Atelier ("de los dibujantes y pintores argentinos" según el subtítulo original aclaraba) era una publicación de aparición mensual -luego bimestral- que como la decana "Dibujantes" llegaba a los kioskos del país trayendo material interesante tanto para el iniciado como el pr
ofesional, porque informaba de muestras, reuniones, bolsa de trabajo, etc., tanto como de los materiales y técnicas necesarios para una mejor resolución sin desdeñar las reseñas de una página sobre humoristas y dibujantes profesionales y reconocidos por su trabajo.
Pero mostrando además sus rostros, destacando sus firm
as y
con un puñado de cartoons o chistes para demostrar algo de su talento. hay que decir como curiosidad estilística, que estos textos eran escritos por los propios dibujantes hablando desde el personaje creado, por eso una de las secciones más recordadas de la revista se llamaba "este es mi papá" y así Langostino hablaba de Ferro, el Dr. Merengue de Divito,etc.,etc.

Este material que iremos dando a conocer en forma p
arcial nos fue brindado en su mayoría y para su difusión gentilmente por el Sr. Julio Lagos, al que agradecemos desde aquí nuevamente. La forma fragmentaria del contenido que brindaremos, obedece a la amplísima gama de técnicas y aportes que tanto Dibujantes como esta Atelier que nos ocupa desgranaba mes a mes. Y no toda técnica gráfica o de impresión suele ser del máximo interés y del motivo de este blog. Pero además el hecho de no brindar la revista en forma íntegra responde a poder destacar entonces algunas de sus mejores notas y con ellas hacer aquí en el blog una serie de notas más cortas pero de igual interés. Es decir: decidimos poner el foco en los contenidos más que en la totalidad. De todas maneras y si fuera solicitado podemos brindar una copia de cada revista completa, con sus publicidades inclusive.
Felipe R. Ávila

Datos necesarios: Atelier llevaba una numeración de corrido, no parcial en cada número, como para poder ser leída en su totaliidad en una eventual futura encuadernación.
Director de la revista: Guillermo E. Nówell
Corresponsales: En Venezuela: J.O.Laino, Edificio Halven esquina Monroy, Caracas;en el interior: Manuel Gallegos, Brown 36, Bahía Blanca.
Formato: 14 x 20 cm. vertical.
Portada y contratapa: a 4 colores
interiores: Blanco y negro.
Duración: no se tiene constancia fehaciente de la duración final de esta revista
Próxima nota (14/12/11): Hugo Pratt, Alberto Breccia y Eugenio Zoppi realizando para revista Atelier el mismo guión de una tira de historietas. Cada uno por su lado, con su estilo de entonces. Análisis de cada versión de la misma. Fotos de esos años (1957) de cada uno de los dibujantes señalados.

viernes, 20 de mayo de 2011

Recortes de historieta (13): Los últimos momentos del coautor de "la Balsa" el malogrado músico llamado "Tanguito"




Entre el 18 y 19 de mayo de 1972 falleció en Buenos Aires el músico y compositor de rock José Alberto Iglesias, coautor con Litto Nebbia del hit "La Balsa", más conocido como Ramsés II o simplemente por el seudónimo de "Tanguito". Otro viernes 19 de mayo, pero del año 1989, en el diario argentino "Sur", se publicó esta rareza, una versión en formato de historieta sobre los últimos momentos de la vida de este malogrado artista. La historieta fue guionada por el periodista y escritor Victor Pintos e ilustrada por el notable dibujante Agustín Comotto, dueño de un estilo propio con inspiraciones en el Alack Sinner de José Muñoz.



Les dejo esta historieta que nos hace pensar una vez más en las múltiples posibilidades educativas, didácticas, de difusión y también de entretenimiento que tiene en si mismo este género que aquí en este blog amamos con devota fidelidad.



Felipe R. Ávila



Próxima nota (23/05/11): Entrevista al guionista que le sacó el ojo a Nippur de Lagash: Ricardo Ferrari

viernes, 18 de marzo de 2011

Cursos de dibujo de la A.D.A. en el año 1979


"Un curso muy completo. Lo dictará la Asociación de Dibujantes de la Argentina y tiene el respaldo de muy conocidos y famosos profesionales como Lucho Olivera, Eugenio Zoppi, Leandro Sesarego,Cilencio y Juan Freijomil".

Así comenzaba el texto de un aviso disfrazado de nota aparecido en la revista P.A.P. (publicación para adolescentes comandada por el expedicionario y aventurero Andy Pruna).

Pero yo no vi esta nota hasta tiempo después,y ya siendo alumno del curso.
Lo que yo vi entonces, y me partió la cabeza,literalmente, fue el aviso que se reproduce a la izquierda de la nota y que apareció en solitario en las revistas de Ediciones Record de entonces. Me resultó tan impactante ("esto es para mí",pensaba) que no dejé en paz un minuto a mi familia hasta que una compasiva tía me dio el dinero para que me anotara en el mismo. Allí partimos con mi gran amigo Horacio Batlle a estudiar dibujo e historieta en ese lejano año de 1979. Teníamos 17, casi 18 años, habíamos terminado recién la escuela secundaria y pasábamos las horas entre mates, guitarreadas y filmando cortometrajes animados en Super 8 o haciendo historietas aunque en una forma amateur por supuesto. El curso nos cambiaba la vida,literalmente, pensábamos. Un año después,en marzo de 1980, si que nos cambió. Yo tuve que posponer estos estudios,y cualquier dibujo o cortometraje porque la Patria me llamaba a cumplir con el servicio militar obligatorio, y eso duró ¡14 meses!. Pero esa es otra historia.

El primer curso.

El aviso atrajo como moscas a muchos jóvenes y no tanto. Parecía un éxito. Pero la A.D.A. de entonces estaba como en beligerancia, y sus miembros cambiaban, así como cambiaban en consecuencia directa los profesores de los cursos. Por tener mucho trabajo personal o simplemente por desavenencias entre ellos, la cuestión es que los alumnos veíamos cambios muy seguido y eso conspiraba lógicamente, con la pedagogía. Pero estaba al mando del curso Leandro Sesarego y se encargaba de darnos unas clases de dibujo apasionantes. Como profesor,Leandro era una maravilla y también como persona; un tipo lleno de anécdotas que hacían muy amenas las clases. Anécdotas que habitualmente continuaban al salir en largas charlas incluso hasta el pie de los colectivos que cada uno tomaba para marcharse de allí. Recuerdo charlas con Leandro Sesarego, con Manuel Cativa... con Linton no tanto. Él era un escritor apasionado por lo suyo y nos daba clases de guión.Pero mas bien eran clases de historia del cine... mudo. Y en ese momento nos aburría. Además había un par de alumnos más grandes, de mayor edad, y Linton se enganchaba a hablar especialmente con ellos lo que nos dejaba a los demás con el recurso -genuino- de burlarnos de él haciéndole variadas caricaturas que nunca llegó a ver. Recuerdo a Esteban Larucchia-luego asiduo colaborador del primer fanzine,"Crash"- como compañero nuestro. Larucchia, arquitecto hoy, y mas grande,charlando toda la hora sobre las colecciones de historietas que poseía y recuerdo como los ojos de Linton se redondeaban de asombro. En esos años pocos tenían material de EEUU como no hubieran viajado a conseguirlo, no había librerías que lo importaran salvo una que en esos años se instaló (y da para otra nota posterior), hablo de la famosa y hoy mítica librería "Documenta" que nos proveía de libros y revistas dándonos la posibilidad de pagarlos en cuotas fijas e iguales. Una genialidad y una rareza de entonces, época de militares golpistas en el poder, de inflación por las nubes y de toda clase de falta de garantías. Y sin embargo...Documenta te daba cuotas. Y te llevabas lo que querías de Arte, Diseño o historieta. Creo que el dueño se llamaba Aquiles.

El segundo curso.

Lucho Olivera se fue muy rápido y lo que él daba, técnica de la historieta, pasó a darlo Enrique Cristóbal. ¡Qué gran profe fue Enrique, cómo lo recordamos siempre!. Un maestro en serio. Lamento tanto no tener ni una foto con él, y eso que años después nos encontramos a charlar, le llevé mis carpetas de trabajos, las primeras cosas que me publicaban, unas ilustraciones, algún premio.

"Vas a ver: dentro de un tiempo, no mucho, vas a ver como nada de esto,que está muy bien, pero nada de esto, lo vas a tener en la carpeta. Van a ser otras cosas, distintas y mejores.Porque siempre se mejora, pasa el tiempo y vas a tener más trabajos, mas publicaciones y vas a ser mas dibujante", me dijo con una sonrisa y con esa voz ronca y gruesa, aquella última vez que charlamos allá por 1987...

Enrique Cristóbal nos dejó muchas enseñanzas: como centrar la página visualmente direccionando la vista del lector al centro para que no se disperse su atención, por ejemplo. O aquella vez que nos habló de la secuencia. O esa otra en que nos dio un texto y tuvimos que llevarle la resolución, dibujando cada uno con nuestro incipiente estilo, para terminar la página. O aquella vez que nos dijo: "Hoy vamos a hablar de la habitación desordenada". Y nos dio una clase magistral de composiciíon en el plano. Pero eso, va en otra nota de este mismo blog, para la sección "Confesiones de invierno", un poco más adelante.

Felipe R. Ávila

Notas:
Imagen extraída de la revista P.A.P. Nº 3, de abril de 1979.Fotografía: Manuel Cativa.En la foto, de izquierda a derecha: "Linton" Freijomil, Cilencio, Leandro Sesarego, Eugenio Zoppi y Lucho Olivera.
Recorte de diarios y revistas, nota del blog Nº 13.
Fotografiando a los artistas, nota Nº 4 de este blog.
PRÓXIMA NOTA (21/03/2011):
“Fotografiando a los artistas” (nota Nº 5): José Massaroli, Sergio Mulko y todos los participantes del "Estudio Géminis".

sábado, 12 de marzo de 2011

Recortes de diarios y revistas (11): La muerte de Goscinny


El recorte de hoy es una página que recuerda a René Goscinny en ocasión de su fallecimiento en 1977, y hace hincapié en sus años jóvenes en la Argentina. Esta página corresponde a la sección "El Club de la Historieta" que aparecía mensualmente en la revista de historietas "Skorpio", publicada por Ediciones Record, sección que llevaban adelante magistralmente los escritores Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno.






La muerte siempre es irremediable. Pero cuando el que se va es un autor como René Goscinny uno no olvida que era lo que estaba haciendo ese día.



Fue en noviembre de 1977, yo regresaba del colegio secundario,era de noche, llegaba a casa a eso de las 22:00. Mi sorpresa: estaba casi toda la familia reunida. ¿Qué había pasado? En aquellos años los envases de soda, los sifones eran de vidrio. Mi abuela había salido a hacer las compras por la tarde y un sifón se le había caído de las manos y estallado. Urgencias, dolor, sorpresa, todo en uno. Pero ahí estaban reunidos ahora cenando tranquilamente y sonriendo,hasta mi padre. Mi abuela me tranquilizó: "no es nada nene,-dijo mientras me mostraba el vendaje en la muñeca de su mano izquierda-no es nada, ya pasó,pero me pegué un buen susto".

La accidentada situación había convocado a los demás y yo llegaba cansado y con hambre,pero ahora algo más tranquilo. La abuela sobreviviría a ese incidente por casi veinte años más. Ya sentados a la mesa, mientras todos charlaban animadamente, alguien me dice: "che, sabés quien se murió hoy?"


Tal vez no sea por este incidente doméstico que lo recuerdo siempre, sino porque creadores como René Goscinny se extrañan en su ausencia más absoluta: nadie ni Uderzo,ha podido escribir historietas tan graciosas al continuar sus personajes a su muerte.Todo languidece y muere con su partida, ni Lucky Luke ni Asterix fueron de nuevo tan graciosos ni tan amenos como bajo su escritura.


Luego de la cena mi abuela se me acercó, tal vez al verme con el ceño fruncido y me consoló: "Quedate tranquilo, che,que ya estoy bien".Y agregó: "¿Viste quien se murió hoy?¡Qué día de porquería!".

Sí, una porquería-dije-.Absolutamente,Abu.

Felipe R. Ávila

Mas datos sobre Goscinny: en el libro "Del Panteon A Buenos Aires",autobiografía sobre los años en la Argentina del autor de Asterix, y recopilación de escritos humorísticos. Ediciones Libros del Zorzal, 2009.

Aquí un fragmento autobiográfico de René,que puede leerse en este libro:

"El 14 de agosto de 1926, mi hermano mayor dejó de ser hijo único. Nunca me lo perdonó. Nací en el distrito V de París, no muy lejos del Panteón, ¡súper práctico! “A los Grandes Hombres, la Patria agradecida”, es poco frecuente que se lo digan a uno ya desde el nacimiento.
Me fui de Francia en 1928, llevando a mis padres conmigo, y me quedé en Argentina hasta 1945. Nuestra llegada fue maravillosa: nos esperaban con guirnaldas, un desfile militar y fuegos de artificio. Sí que sabían recibir bien a los que arribaban. Mucho después me enteré de que habíamos llegado el día de una celebración patria.
Hice la escuela en español y también en francés: la primaria era obligatorio hacerla en español, y al mismo tiempo la cursé en francés. Luego entré en el Liceo Francés de Buenos Aires. Es gracias a eso que hoy puedo decir así, con facilidad y sin dudar, que “dos más dos son quatre”.

PRÓXIMA NOTA (15/03/2011):
“Recortes de la Historieta” (nota Nº 12):Eventos del siglo pasado / Lobos, segunda Muestra, del 6 al 8 de abril de 1979.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Recortes de la Historieta (9): Dos para hacer el humor, Crist y Fontanarrosa

Roberto Fontanarrosa y Cristóbal Reynoso ("Crist"). Dos tipos de barrio, dos artistas del dibujo y del humorismo gráfico. Maestros de la gracia dibujada pero también dibujantes de alto vuelo, desde el trazo de la pluma o el pincel. Esta vez traemos desde el pasado una entrevista realizada para "Argentina", una publicación oficial de distribución gratuita, bilingüe, orientada al turismo y difusión de las bellezas del país, los avances, progresos y sus personalidades. La entrevista no señala autor del reportaje pero si de las fotos:Oscar Smoje, artista plástico y diseñador gráfico reconocido, él mismo es el encargado de la diagramación de este ejemplar del que puede verse la portada mas abajo, con un grabado ("Café con billares") del artista Torrallardona. A destacar: los chistes de cada uno y en especial la caricatura que uno hace del otro. Dos grandes, ya en esos años setenta. Dos maestros indiscutidos. Si esta revista está hoy disponible para digitalizarla y que la podamos ver es porque me encantaba el trabajo de estos tipos ya desde la primera vez que vi algo de ellos (año 1972) en las revistas "Hortensia" que en casa compraban y leíamos todos, y más tarde en la hoy mítica "Satiricón", que también leía pero -confieso- no sin dificultades y subrepticiamente, porque "no eran para mi edad...
Felipe Ricardo Ávila.









Datos: Revista Argentina, año 4, Nº 36, febrero-marzo e 1973. Secretaría de Turismo de Presidencia de la Nación.