Mort Cinder en la voz de Alberto Breccia

Decimos que es importante rescatar la voz de los artistas,la voz en todo sentido:lo que dicen y cómo lo dicen también. En este caso no hemos hecho la entrevista nosotros,pero gracias a mucha gente, hay docenas de entrevistas a Breccia disponibles. Hemos visto este video comentado por Fernando Sosa, y además me llegó la información via Patricia, que como buena patagónica, me mandó el link de la gente de "La Duendes" que vienen haciendo historieta desde el Sur por muchos años (http://laduendes.blogspot.com/),Publicando, editando, promoviendo eventos...Desde La Duendes, que mostraba un link al video de Breccia, se llega a esa página que no está hecha por hispanoparlantes, y entonces ahora les dejo más abajo el link para que lo vean.


Breccia trasciende el idioma nativo, su brillo encandila a las personas de cualquier continente.Y sigue produciendo admiración.


Veamos algo de lo que el Maestro decía en ese video:
"Yo creo que Mort Cinder es en el fondo un ejemplo de la bondad,de bondad humana.
Es un hombre solidario, y trata esos dos sentimientos a traves de distintas épocas.
En Héctor (Oesterheld) siempre existió una vocación de justicia, que por ultimo es lo que determina su final…tan cruel.
En todas sus historias se refleja eso: se refleja esa vocación de justicia, esa lucha por la libertad donde está patentizada sobre todo en el episodio de las Termópilas".

Alberto Breccia
Puede seguir viendo y escuchando al maestro uruguayo entrando aquí:
http://www.dailymotion.com/video/x8uj7w_alberto-breccia_creation

∞ GILGAMESH, EL INMORTAL DE PLASTILINA

La breve historia de "Planeta", episodio de "Gilgamesh, el inmortal", animado en plastilina por quien esto escribe.

En los últimos años de vida del maestro Lucho Olivera estuvimos casi diariamente en contacto. Por eso puedo asegurarles que él estaba muy contento aunque algo asombrado de la repercusión que sus historietas (y en especial Nippur y Gilgamesh) tenían en un gran número de lectores. Gracias a internet, se empezaba a dar cuenta de la llegada en sus lectores y eso lo entusiasmaba, era una pequeña alegría por un trabajo de tantos años y ante lo que él sabía, era la cercanía de su propio final. En ese contexto pude hacerle leer la letra de una canción ("Vida debida, vida de más") que junto a mi amigo Horacio Batlle le dedicáramos a "Gilgamesh", allá por 1980, en nuestra adolescencia. Se reía sin burla, Lucho, "el rock de Gilgamesh", me decía con su voz grave pero siempre tan correcto y respetuoso al hablar. Habiendo superado la locura post-adolescente mía de mostrarle a su creador una simple canción de cinco tonos sobre su GRAN CREACIÓN INMORTAL (inmortal en todo sentido,que es Gilgamesh), bueno ahí me animé y le empecé a contar del proyecto de animar en plastilina al inmortal de Uruk. Era el año 2003 o 2004. Lucho, agradecido del fervor, y siempre a favor de expresiones artísticas, validó y me permitió avanzar en el proyecto que pronto se fue concretando. Olivera vio varias fotografias del modelado de Gilgamesh y le gustaron. El ambiente de luz y sombras,etc. El rostro en primer plano. Nunca llegó a ver, sin embargo,una primera prueba que armamos con Horacio, y que sí algunos amigos vieron un día, (entonces Lucho ya había fallecido).Un "clip" de dos minutos con miles de defectos y errores, hecho como un boceto. Para empezar a soñar más despiertos. Avanzado el tiempo, dejamos eso de lado y fuimos dándole forma definitiva al Gilgamesh en plastilina. Enteramos a la hermana de Lucho, Martha, que nos dio el OK para avanzar. Hicimos decorados, muñecos en plastilina, personajes secundarios, naves,etc.Todo se fue haciendo a pulmón por el dúo Fe-Ho (FElipe Ávila, HOracio Batlle).Mas tarde, armé este Story Board bastante completo (que ustedes podrán leer al final de esta nota)donde se puede seguir la historia casi tal cual la historieta salió publicada.Hablo del episodio "Planeta", donde Gilgamesh pierde su mano y casi su vida, además de la misión (llevar 100 bebés humanos a un nuevo planeta).

Este episodio fue el primero que vi en mi vida, tenía yo 10 años y me fascinó que el protagonista pudiera sufrir tanto ¡¡siendo un ser inmortal!!!. Eso se lo dije en persona, por teléfono varias veces y hasta en un par de mails a Lucho y él aprobaba lo dicho sobre la naturaleza compleja de esta historieta, opuesta al modelo de superhéroe yanky que todo lo puede.Fíjense la calidad de escritor de Olivera, que creando un personaje que no puede morir, pone en cada episodio el acento en lo terrible que le resulta esa vida al protagonista, porque sus seres queridos sí pueden morirse.Esa vida que además, plantea Lucho, es inmortal para sufrir sin cesar. Según imaginaba Olivera, Gilgamesh vería alguna vez contraerse el Universo en el Big-Crunch, que revertiría la fuerza de expansión actual hacia un punto inicial.Millones de años no serían nada para Gilgamesh, mudo testigo de la expansión y luego de la contracción de todo lo existente. Una vida demasiado castigada por el dolor...

Hoy el proyecto Gilgamesh en plastilina está parado. Lo que tenemos aquí en este Story está filmado, digitalizado y esperando poder ser editado en forma, como se merece esta historia grande de la historieta. Como nunca supe bien hacia dónde voy, no imagino qué le espera a esta animación...¿podrá terminar de concretarse, volviendose a filmar lo necesario, editando plena y profesionalmente todo, para al fin en un tiempo cercano poder sentarnos a ver, simplemente ver y escuchar, el drama de "Gilgamesh, el inmortal"? ¿Alguien querría producir esto?

¿A alguien más que nosotros, le importa o al menos le hace imaginar que este escenario de historieta en movimiento es o puede ser posible?

Felipe R. Ávila

∞ "Gilgamesh, el inmortal" es una creación de Lucho Olivera, del año 1969.Luego de Olivera (que siempre la dibujó) prosiguieron escribiéndola: Sergio Mulko, Robin Wood, Ricardo Ferrari y Alfredo Julio Grassi, en ese orden.

Videoentrevistas de Rebrote

Por la creación de un Archivo Audio-Visual de artistas de la historieta, la animación y la caricatura.

En las fotografías se ve a los dibujantes y guionistas entrevistados por Rebrote en videos de corta duración próximos a poder ser bajados y archivados, un material único que proponemos público, a favor de la Memoria Popular...es decir: de la Cultura.

¿Cuándo?: En breve podrán ver y escuchar a los guionistas y dibujantes que vamos entrevistando.La lista es larga pero siempre es poco: hay artistas con los que no nos hemos podido contactar, algunos que ya se han ido y otros de los que desconocemos como ubicarlos. La idea comenzó hace unos años y siempre que pude la compartí y busqué alianzas, así que no estará mal que lo haga ahora por enésima vez y ahora desde este blog, casi como un grito solo en el desierto.

La idea: fundante, es la de armar una especie de archivo audiovisual de artistas de la historieta,el cine de animación y la caricatura de Argentina (primero) y de Latinoamérica (más tarde). Ambicioso programa que como todo "Palacio" comienza en unos cimientos que se presumen firmes: acá vamos a dar a conocer lo que tenemos, sin guardarnos nada,como siempre.Eso sí: en principio pondremos a consideración una especie de "clips", videos de 2 a 3 minutos con una pregunta breve y concreta. El resto de la entrevista a cada artista (mas de una hora en cada caso) quedará a disposición de cualquier persona que lo necesite para realizar un documental o video o programa sobre nuestro tema en cuestión, siempre acreditando autores y participantes de la producción del archivo, por supuesto.Lo que además de ser lógico, es lo que intento siempre desde este sitio, darle a cada quien el crédito correspondiente. A este pequeño archivo inicial, se le sumarán los videos,cintas,audios,etc., que traigan los que lleguen con ellos...

¿Qué se busca?:

...para que aporten lo que quieran sin restricciones más que las de la propuesta, pues se busca gestar desde aquí un Reservorio Audiovisual de esta gente tan especial. Hay muchos videos, muchísimas más fotografías, algunas copias en papel de entrevistas (como es el caso de Héctor Oesterheld que no hemos podido conseguir aún su voz), dando vueltas por ahí, o guardados en oscuros escritorios o placards. Olvidados. Para que no se pierda. Para que se genere un archivo necesario. Para que las próximas generaciones cuenten además de con lo escrito y dibujado con la palabra que podrán escuchar y ver de los propios labios de los artistas. La palabra que explicita el cómo y el por qué de cada cosa. Y su opinión individual y única sobre, por ejemplo:

"para usted: ¿qué es la historieta?".

Felipe R. Ávila

Buenos Aires,

octubre de 2009

(EN ESTE BLOG SE RECIBEN APORTES DE VIDEOS, FILMACIONES, AUDIOS Y FOTOGRAFIAS DE ARTISTAS)