▲ Operación Rescate: Conceptos sobre historieta extraídos de la entrevista a Luis García Durán

Luis García Durán el gran artista plástico desaparecido recientemente, en sus inicios hizo publicidad e historietas. Pero todos lo recordamos por ser el dibujante de "Aquí, la Legión" escrita por Robin Wood.Con Javier Rago lo entrevistamos en enero de 2007. Este es uno de los (muchos) conceptos valiosos y claros de Luis sobre este medio.

Felipe R. Avila: Siempre desde esa crítica así, digamos "de izquierdas", se le ha dado "con un caño" a la denominación Novelas Ilustradas. Como que no se metían de lleno en el género...
Luís García Durán: Hay una explicación más simple. Novelas ilustradas era porque se trataba de que el tipo que iba en el tren le sirviera desde Castelar hasta Once para leer una historieta. No había una cultura gráfica tan desarrollada e importante para que la parte gráfica dijera tanto, entonces se anteponían unos enormes globos de texto para que el tipo tuviera para leer. Para que no pasara el cuadrito tan rápido. Además era otro tipo de mecánica visual. Ahora nos hemos hechos muy rápidos. Queremos todo con más (chasquea los dedos) intensidad. Pero si nosotros ahora miramos una película francesa de la "nouvel vague" nos dormimos. Yo me acuerdo de haber pasado por ese cine como una cosa maravillosa, pero ahora no soportaría una película de esas. Por eso el término Novela Grafica, aunque a mi me hinche las pelotas, está bien aplicado.

Felipe Avila: A mi lo que más me molesta es la palabra comic utilizada como sinónimo de historieta.
Luís García Durán: Es cierto, pero también me molesta la palabra historieta. No me gusta decir historieta. Comic es más universal, qué se yo. Pasa que comic se afirma cuando viene la catarata de material extranjero y entran las comiquerías. Y vendían comics, no historieta de acá. Y los que escribían, lo hacían sobre comic, no sobre historieta. A mi me gusta la que hicieron los franceses. Dicen BD y ya saben de qué están hablando. Afuera se habla de historieta argentina. Tampoco los españoles la tienen muy clara: tebeo. Fumetto los italianos Para mi tenemos que resignarnos con historieta y no vale mucho romperse la cabeza alrededor de eso.

Felipe: ¿Cuál fue el primer guión que escribiste?
García Durán: El primer guión que hice (piensa) posiblemente haya sido una historia que se llamaba “La Lección”, de cuatro páginas sobre el Japón feudal. Creo que fue la primera, en Italia por supuesto. Yo hago miniseries con un personaje y después lo vuelvo a retomar dentro de unos meses y hago otros cuatro episodios. No tengo una continuidad. Porque me divierte más ir saltando y no tener ese compromiso de, por ejemplo Dago, de 80 mil episodios".

Este era (es) Luis García Durán.Un artista con conceptos rotundos sobre la profesión. Con conceptos muy claros, como el agua.

Felipe R. Ávila

Para seguir leyendo la entrevista completa:http://www.rebrote.com.ar

Ya sale publicado el super héroe mas argentino: "Sónoman, el hombre del poder músico-mental" en una serie de libros imperdibles

Editado por De la Flor. Buscalos, esta es la gran obra joven del hoy Maestro talentoso y mundialmente reconocido "Oswal" (Osvaldo Viola) que en la década de 1960 nos regaló a los argentinos esta joya gráfica. Gracias, Maestro!!!!

Felipe R. Ávila

Mas datos en:

http://publiquenasonoman.blogspot.com/2010/08/publican-sonoman.html

Otras entradas con Oswal en este mismo blog en:

http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2009/09/historieta-para-ninos-felices-3-oswal.html

http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2009/08/oesterheld-y-despues-herederos-del.html

http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2009/08/postales-lo-que-no-se-vio-en-oesterheld.html

http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2009/07/el-nombre-de-este-blog.html

Una historieta bien nuestra

http://www.olvidados.com.ar/ -

Nuevo proyecto junto a Ernesto Antonio Parrilla(Neto).

Los invito a conocerlo.

Arriba: Boceto de la primera página, abajo la página terminada con onda retro en la tipografía elegida y en las naves "a lo Lucho Olivera".

■☼☺●Historietas para niños felices (4)

■☼☺●HISTORIETA PARA NIÑOS FELICES / Una serie de lecciones breves sobre livic o Historieta, para Almas sencillas y puras. Las de los niños de hoy, los niños que hemos sido o los que vendrán.






La gente de Banda Dibujada (http://bandadibujada.blogspot.com/)nos hizo llegar este mensaje que resulta imprescindible para quienes deseen comenzar a dibujar historietas. Lo transcribo ahora mismo:

"Mientras organizamos la fecha para nuestro taller de historieta gratuito para chicos en la Alianza Francesa de Buenos Aires, enviamos con este mail un listado de talleres para chicos que ya se encuentran archivados en nuestro blog desde el año pasado.
Aquí van:

Ciudad de Buenos Aires:***
FABIÁN MEZQUITA EN EL MUSEO DE LA CARICATURA SEVERO VACCARO (Constitución) :

http://bandadibujad a.blogspot. com/2009/ 02/fabian- mezquita- en-el-museo- de-la.html
***
J.J. ROVELLA EN LA EAH (San Telmo) y SICA (Barrio Norte):

EAH: http://bandadibujad a.blogspot. com/2009/ 02/donde- estudiar- historietas- en-el-2009. htmlSICA:
http://bandadibujad a.blogspot. com/2009/ 03/rovella- dicta-otro- taller-donde. html
***
KAPPEL Y NANDO EN LA ESCUELA DE KAPPEL (Belgrano):

http://bandadibujad a.blogspot. com/2009/ 02/kappel- y-nando-en- la-escuela- kappel.html
***
********Ciudad de Córdoba (Prov. Cba)
JUNIOR:http://bandadibujad a.blogspot. com/2009/ 03/junior- en-la-ciudad- de-cordoba- donde.html
*******
Ciudad de Salto (Prov. de BsAs)

DIEGO GARAVANO:http://bandadibujad a.blogspot. com/2009/ 03/diego- garavano- en-la-ciudad- bonaerense. html
*******
Ciudad de Rosario (Prov. de Santa Fe)

ESTEBAN TOLJ:
http://bandadibujad a.blogspot. com/2009/ 04/esteban- tolj-en-rosario- donde-estudiar. html
*******
Ciudad de Salta (Prov. Salta)

GUFLO:http://bandadibujad a.blogspot. com/2009/ 04/guflo- en-salta- donde-estudiar. html...........



BANDA DIBUJADA http://bandadibujada.blogspot. com

Fundadores: Chanti/ César Da Col/ Junior/ Fabián Mezquita/ Adrián Montini/ Juan S.Valiente/ Roberto Sotelo.

Presentación de un libro de historietas

"Los Hermanos" / Libro de Historietas de 120 páginas / Ediciones La Duendes / Año 2009

ISBN 978-987-25280-0-3

La presentación de un libro es siempre un acontecimiento grato. En esta devaluada edición de historietas populares (que deben vestirse el ropaje de libros para poder ser difundidas, al faltar y carecer de propuestas concretas de revistas de historietas de aventuras), brindamos de gusto cuando aparece un libro.

Y de historietas. Y de aventuras.

Me tocó participar del evento, junto a otras treinta personas aproximadamente, la presentación de un libro matravilloso por el texto y por el dibujo, pero también por la cuidadosa edición.La gente de "La Duendes" que la viene "yugando" desde hace una década, le dio a los creativos la posibilidad de publicar en un tomo concreto, voluminoso y tangible, su dignísima obra.

Vayamos a ella: es aventura. Y es Fantasía Heroica. Pero es también-viniendo de Ferrari no podría no serlo- un vehículo de ideas. A leerlo entonces.

Ricardo Ferrari tomó la palabra luego de la presentación del maestro Juan Bobillo y se lució con su humor inteligente mientras nos contaba del proceso creativo, muy singular por cierto,porque partió de una idea -y de otras más, posteriores- del dibujante. Interesante lo de Ricardo, y didáctico como siempre.

Diego Aballay se luce en el libro con sus dibujos: los personajes son concretos, formales en su anatomía, agradables en su contextura, veraces aún siendo Pterodáctilos o bichos menores que estos eventualmente engullen.

(Foto: Gentileza Javier Rago, en ella algunos de nosotros).

Diego no elude detalles fuertes, que en otros serían escabrosos: muertes, sangres, batallas, gente con los ojos o las bocas cosidas, los párpados cerrados para siempre (y sin embargo viendo tanto...).

Hay personajes queribles, como el hermano tonto o el tuerto que inica la saga.

No abundaré en detalles: baste decir que el dibujo a pincel de Diego es heredero fiel de la "escuela Salinas" que tanta aventura y tanta ilustración le brindó a la cultura popular mundial.Pero Diego Aballay tiene vuelo propio, un estilo consolidado que seguramente progresará pero que ya está a punto. Pulido, preciso, concreto,¿quién sino él para dibujar esas telas, esas armas, esos guerreros y -si se me permite- hasta esas divisiones siempre prolijas entre cuadritos de historieta?.

(Muchos de los presentes.Foto gentileza Diego Aballay).

Cuando nace un niño el mundo,dicen, tiene una nueva esperanza. Aballay dijo en la charla,como quien no quiere la cosa que "cuando un artista dibuja con felicidad, esa felicidad y placer se transmite, y que artistas felices hacen sociedades felices".Guau...yo no lo habría podido expresar mejor eso de los artistas como parte de la Sociedad y constructores de la felicidad de un Pueblo. Adelante entonces con la lectura de esta obra.Imperdible.

Felipe R.Ávila

Un librazo se presenta en la Ciudad de Buenos Aires

El miércoles 16 de diciembre en Avenida Caseros 493, 1º "A", San Telmo.

"LOS HERMANOS"

Historieta de AVENTURAS

presentada por

"La Duendes", con

Diego Aballay en dibujos y Ricardo Ferrari en guiones.

(Los autores firmaran ejemplares luego de una amena charla de presentación).

Más información en:

http://www.sotanoblanco.com.ar/

Escuela de Ilustración e historieta.

REBROTE APOYA ESTA Y TODA OTRA INICIATIVA DE EDITAR HISTORIETA O "LIVIC" NACIONAL.

☼ La historieta como vehículo de ideas (2) "Lo étnico"

Lo étnico.
La cultura de los que estaban cuando llegaron los barcos desde Europa. Los pueblos originales, los primeros, con sus mitos, ideas y cultura propia.

Lo que es nuestro desde lo ancestral.

¿Puede hacerse hoy día una revista de historietas que refleje, en forma clara y amena estas cuestiones? ¿Acaso se hizo alguna vez?

Puede, claro que sí, ser utilizada la historieta como vehículo de ideas de lo más diversas y, como veremos, hasta contrapuestas.
Cuando hablamos de livic, es decir Literatura verbo icónica, o historieta, nos referimos a una forma del lenguaje visual de gran penetración popular. Con astucia, los editores de la hoy extinta editorial mexicana Novaro, vieron la forma de competir con EEUU generando millones de revistas impresas con variados temas absolutamente educativos, didácticos, alejados del modelo de penetración imperante. Íconos culturales que vistos a la distancia, pueden extrañarse. Títulos como “Epopeya”, "Vidas Ilustres”, Vidas Ejemplares” y sobre todo “Joyas de la Mitología”, propusieron una forma de enseñarle al lector joven sobre temas míticos, históricos y hasta de actualidad relativos a las hazañas de personalidades de la ciencia, el deporte o al cultura en general. Pero por sobre todo, los editores con revistas como la de este ejemplo (“El Maíz”), pusieron en relieve el valor de sus tradiciones milenarias, sus costumbres tanto como también todo lo relativo a la cultura impuesta vía España, en algunos de los títulos recién mencionados. Editorial Novaro, con estas revistas, tuvo su lugar y ofició de buen freno a la catarata de “comics yankilizadores” que de civilizadores tenían el concepto: meter su idea de lo que es o debe ser el mundo, desde historietas donde el valor es el del más fuerte y poderoso (concepto del superhéroe) por sobre cualquier discrepancia cultural.

(A la izquierda, páginas del episodio "El Maíz")

Las revistas diversas de Novaro, que bueno es decirlo, también publicaron millones de revistas de superhéroes y ayudaron a divulgar esa ideología contraria, no entraron en contradicción al publicarlas. ¿Por qué? Porque hacer y editar revistas es un negocio más allá de las buenas ideas. Pero lo que uno rescata 40 o 50 años después de aparecidas estas revistas, es que frente a la oferta cultural dominante, hubo una decisión de decir: “Bueno, está, pero también vamos a contar la nuestra”. Esto que no hemos oído pero entendemos, se traduce por la amplia edición de la que hablamos al comienzo de esta nota. ¿Qué fue? Para mí, un freno. Una forma de decirles a todos los que quisieran escuchar algo (que imagino escuchar con acento mexicano), “que hay una historia de mitos y leyendas, hay una cultura nuestra que es distinta y yo te la haré conocer en forma amena desde estas revistas baratas y accesibles”. Y agregaría yo, unas revistas hoy día por estas razones, también memorables.
Felipe R. Ávila

Datos de la revista Epopeya aquí analizada:

Texto introductorio: Alfredo Cardona Peña. Guión: Javier Peñalosa. Dibujos: Raúl Alva. Portada: E. Velázquez M.

Datos de "Aventuras de la vida real", Nª 77, del 1º de mayo de 1962,introducción sin firma,

Portada de Ruy. Dibujos de: Raúl Alva. Guión de: Mario Marín.

® De puño y letra: (2) Massaroli, Zirulnik,Tempesta

Esta sección "De Puño y letra" nos trae dibujos hechos especialmente para Rebrote por los artistas, pero bien podría ser esta pequeña nota un nuevo envío de esa otra sección del blog, llamada "Confesiones de Invierno", ya que lo que expresamos aquí es un recuerdo.Una evocación de un día magnífico, donde la idea prevalente fue la de reunirse para festejar esa alegría de la camaradería de la historieta y el dibujo, esa magia que desarrolla la imaginación.En otra nota - en breve - vamos a comentar a fondo ese día de la historieta, el último hasta ahora festejado y celebrado, donde estuvieron grandes como Carlos Casalla, Quique Alcatena, Osvaldo Viola("Oswal"), Armando Fernández, Marcelo Basile, Sergio Ibañez, José Massaroli,en fin, un verdadero "seleccionado" de la historieta y el humor nativo, ese día allí, estuvieron. El día que recuerda la aparición del primer "Hora Cero" que traía "Randall", "Ernie Pike" y sobre todo:"El Eternauta". El día de la historieta argentina, donde gracias a la gente de la comisión organizadora pude ser parte del evento presentando a los artistas seleccionados para recibir su premio.Debo destacar aquí un agradecimiento especial a Alejandra Márquez, que pensó que yo podía hacerlo.

Y al finalizar el evento del día de la Historieta nos fuimos a comer varios de nosotros con estos grandes artistas. José Massaroli, Natalio Zirulnik y Alejandro Tempesta. Natalio nos contó como creó las formas y fisonomía de "Pichichus", el simpático perrito de "Hijitus", para García Ferré. Y que luego fue modificado con el tiempo.Pero tuvo la gentileza de dibujar a Pichichus en su forma original, para Rebrote.

De izquierda

a derecha: Marcelo Pulido, Javier Rago, Natalio Zirulnik, José Massaroli, Marcelo Bukavec, Alejandro Tempesta y Felipe Ávila.

Alejandro Tempesta nos regaló su autocaricatura (¡Está igual!) y varias anécdotas relacionadas con su larga trayectoria en el campo de la animación. En sucesivas notas de este blog voy a dar a conocer lo que Alejandro contó sobre cuando dibujó para Gil y Bertolini aquél pionero corto sobre El Eternauta.

También tengo casi listo para subir una mini biografia de Alejandro junto con links a sus actuales videos animados disponibles en Youtube. Y José nos regaló a su guapo Orquídeo Maidana, apoyado en un farol. Entrañable José, y su dibujo: con el personaje tan nuestro, tan rioplatense, y nos lo hizo en unos pocos segundos.

El bar,alimentaba el tema. Esa pizzería que nos reunía ese día, en la callecita Balcarce casi cuando se choca con el pasaje San Lorenzo, a metros de la curva que da a Independencia. Mucho tango en el ambiente. Mucho artista trasnochando esos empedrados y,afortunadamente para todos nosotros, con ánimo para dejarnos parte de su Arte, sintetizado en estos hermosos dibujos, de puño y letra.

Felipe R. Ávila

Fotografías: Javier Ignacio Rago

▲ Entrevista a Raúl Ávila: mucho más que los BORI-BOR

(Autocaricatura del artista -el de bigotes blancos, a la derecha- extraída de su propio blog)

Rául Ávila está afincado en Venezuela desde hace años, pero ha dejado en el país el recuerdo de su persona y de su buena labor. Artista completo,como guionista y dibujante fue conocido por los niñitos de mi generación en esa década del sesenta cuando desde Anteojito primero y desde el Billiken después (1971) nos deslumbrara con su primera creación para historieta: "Los Bori-Bor", obra que merecería ser reeditada cuanto antes.

A través de internet nos conectamos con él y conversamos como puede hacerse en estos tiempos. Amablemente accedió a una pequeña pero completa entrevista.Esto nos cuenta Raúl:

"Bueno, antes que me olvide sobre lo ocurrido hace ...bueno, digamos en los albores de la civilización...
Nací en Mendoza donde estudié en la universidad de artes plásticas, a los 16 años me fui a Buenos Aires y a la semana de llegar entré al estudio de dibujos animados de Zalnero, luego pasé al de Laufer y terminé en GB Aries, finalmente, junto a Oscar Desplas formamos Story films al cual se le agregó Ricardo Rovira.
En ese interín por conexiones de mi esposa Susana Read (*), me interesé en hacer una historieta para la revista Anteojito, y empecé “Los Bori-Bor”, por eso salieron al principio con firma de ella. Después de un par de aventuras, seguí la publicación en Mac Perro, y en esa época hice con Desplas el piloto de Mafalda, y fué cuando decidí viajar a Europa, haciendo una escala en Venezuela de un año. Demás esta decir que me atrapó la maravilla del trópico y finalmente decidí quedarme en este país.
Trabajé como animador, monté una productora y atraído por la ilustración cerré la productora y me dediqué a la ilustración por varios años.
Como sabrás, trabajar en publicidad es nocivo para la salud, así que harán unos 15 años me “curé” abandonando la publicidad y me mudé a la isla de Margarita.
Actualmente estoy realizando 13 capítulos sobre leyendas y cuentos Margariteños, trabajo que me tiene super-ocupado hasta el mes de Mayo del próximo año.
He participado en algunas expo. de pintura casi como hobbie, pero en el corazón me siento un historietista e ilustrador de cuentos infantiles.
Respecto a la publicación de Zoom, ni me enteré hasta estos momentos" (se refiere a la revista que García Ferré sacara en los años noventa con material de archivo, Nota de Rebrote).
"Reconozco que la parte mas complicada e importante de una historieta es un buen guión y un estudio riguroso y profundo de documentación y desarrollo de los personajes y su entorno, cosa que admiro de los franco-belgas. "
"Los Bori-Bor fue un entusiasmado proyecto juvenil con escasa experiencia narrativa, pero con gran cariño y placer personal, en la actualidad lo veo como algo gracioso y plagado de horrores técnicos pero con un sabor de inocente sinceridad. (Es mas: me gustaría recuperar los originales , y trataré de contactarme con García Ferré ).
Es parte de mi historieta-vida....saludos"

Este fue el comienzo,pero la entrevista siguió via e-mail:

Felipe Ávila: ¿Puede ser que encontremos en Los Bori-Bor influencias de André Franquin?

Raúl Ávila: Por supuesto, lo considero además de uno de los grandes de la Historieta, un artista de un trazo impresionantemente suelto y unos personajes de gran humanidad y ternura(léase Gastón Lagaffe) y el padre de una pléyade de dibujantes que siguieron su guía.

(*) Raúl, nos agrega: "Sí, Susana Read, mi esposa, dibujaba y tenia una linea de gran soltura y construcción anatómica. Inicialmente trabajaba para proyectos de Eugenio Zoppi como pasadora a tinta, y después trabajó en una historieta de creación de García Ferré, espia vs espia".

Los artistas auténticos dejan una huella en nosotros, y los Bori-Bor fueron para mi un anticipo de lo que luego sería el placer de degustar la obra de un André Franquin,Roba o el mismísimo Peyo. Pero Raúl Ávila, el argentino que hacía dibujos animados e historietas del mismo nivel que esos europeos, ha quedado en un lugar privilegiado de mi afecto,cariño y emoción. Son esas sensaciones que aún escribiéndolas uno a veces las juzga como intransferibles.Pero son auténticas. ¡Gracias maestro, por seguir dibujando!

Felipe R. Ávila

Nota sobre las imágenes:

La primera fue extraída del blog de Raúl Ávila(http://raulavila.blogspot.com/); las de los Bori Bor pertenecen a la última aventura, publicada en Billiken.Desde arriba hacia abajo las imágenes corresponden a las páginas 4, 5 y 6.

Datos complementarios:

De los Bori Bor se conocen tres episodios, Raúl nos confirmó estos datos.Dos de ellos publicados en la revista Anteojito desde 1967(dos episodios completos, a veces en blanco y negro, a veces media página a color, o página entera) y un tercero(a colores) completo en la revista de Carlos Costantini dirigida por Eugenio Zoppi: "El Clan de Mac Perro", un hermoso y memorable suplemento infantil de historietas inserto en la revista Billiken.

* El Eternauta

El Eternauta:

la resistencia al imperio en forma de historieta masiva y popular.

Síntesis a modo de fichero:

El autor: Oesterheld narra en esta historieta de su creación una compleja invasión extraterrestre que tiene como centro y base de operaciones a Buenos Aires.

La idea: ¿de dónde nació en Oesterheld esta historia? Podría pensarse que sí, pero no parte inicialmente de una novela, sino de un cuento corto, pensado algunos años antes, donde unos amigos juegan al truco mientras todo se derrumba fuera de la casa. Esto parece ser que era el núcleo central de ese cuento, la idea germinal para hacer la historieta. Con esa situación inicial de aislamiento, lo que el mismo HGO hablando de su obra calificaría como "situación Robinson".

Claves para leerla: Cuando Oesterheld escribía sobre el tema "invasión extraterestre" nos estaba diciendo metafóricamente sobre un pueblo que resiste a cualquier invasor imperial. El ataque imperialista contra el que se resiste se da en conjunto, unidos, porque la fuerza la genera el grupo y nunca el héroe al modo imperial,individualista, donde con el recurso de los "superpoderes" resuelve el conflicto. Los grupos de humanos que dan batalla (en el eternauta y en las otras piezas de este tipo) nunca "trabajan de héores", como Superman,etc, sino que La Aventura les viene al encuentro, los sorprende y no tienen más remedio que enfrentarse a ella, y vencer o morir en el intento.

El dibujante: Elsa Sánchez de Oesterheld me contaba un día,charlando, que fue ella la que convenció a HGO para que no fuera Breccia sino Solano López el que tenía que dibujar El Eternauta. "Solano es más claro, el dibujo de Alberto es mucho más complejo, no le llega tanto a la gente.El de Solano sí". Le habría dicho Elsa a su marido Héctor Oesterheld.Y tenía razón, claro que llegaba. El maestro Solano López que ya venía dibujando varias series (entre ellas "Rolo", claro antecedente del Eternauta) estaba maduro para hacerla. Solano tuvo por entonces para realizarla a varios ayudantes, entre ellos Schiaffino y Horvath, que le hacían los fondos o plantaban la escena.O tomaban apuntes del Congreso para que luego Solano le diera con su trazo la terminación cálida y exqusita que le conocemos. Solano es un dibujante cálido,cercano. Sus texturas completan la escena, sus rostros son siempre reminiscentes de lo criollo, sus secuencias de acción son creíbles, aunque esté dibujado un Plato o lenteja voladora, tienen vértigo, movilidad. Es un dibujante que hace dibujos que parecen estar vivos. Sus "monos", como la anatomía de sus personajes suelen ser imperfectos, pero esto en vez de ser un error, potencia la credibilidad, y hace que parezca que sus personajes respiran, transpiran, sufren o se alegran. Parecen tan humanos, que uno puede olvidarse al verlos que están dibujados y podríamos creer que incluso, hasta pueden realmente morir.

La historia:La tragedia le es contada a un guionista de historietas – llamado simplemente: Germán- por un sobreviviente, El Eternauta: el viajero del tiempo y del espacio, pero viajero por error, por querer escapar de tanto horror y no saber cómo.

Juan Salvo – tal su nombre - penetra con su familia hacia el final de la historia, en una nave espacio temporal del invasor. Allí se convierte en el Eternauta. Entre este final y aquél comienzo de la invasión con una nevada radiactiva, se narra la más maravillosa historia de coraje, solidaridad, tesón, y amor por la vida. Veamos:los sobrevivientes a la nevada se agrupan y descubren que están siendo invadidos. Este es un punto de inflexión en la historia, porque se pasa de la creencia en un desastre de tipo ecológico o por alguna explosión nuclear o experimento de las potencias, a la realidad de estar siendo invadidos desde el espacio exterior.Entonces,como pueden, el ejército argentino junto a los civiles (lo que queda) resisten primero en el estadio de River Plate, convertido en una inmensa trinchera. Sufren el ataque de una especie de cascarudos gigantes , de imágenes alucinatorias y todo tipo de embates que los van diezmando. Aún así, Juan Salvo, Franco y Favalli llegan a la plaza del Congreso y descubren allí la misma base invasora. Que esté allí instalada, en la plaza por "Los Manos", el presunto invasor, ha generado muchas elucubraciones alrededor de cuáles son nuestros verdaderos invasores, por lo menos en esos años de finales de los cincuenta, con un congreso con la mayoria del pueblo de entonces (peronista) proscripta.

Pero como se sabe, "Los Manos" no son los verdaderos invasores (como tampoco lo eran los cascarudos), sino otros: a los que por denominarlos, los llaman Ellos. Los Ellos no aparecen nunca, pero manejan los hilos de la invasión.

Ritmo narrativo:La historieta le da al lector una esperanza y al instante se la quita, y lo vuelve a hacer. Así, constantemente, siempre antes del cansancio o la incredulidad por los hechos, el tono cambia. Por momentos hay tranquilidad para los protagonistas que se detienen en pensamientos triviales y eso les da naturalidad y credibilidad. A veces la situación se resuelve en un chiste. Pero lo que mantiene en vilo al lector es el suspenso creciente.
El final es circular: el Eternauta, viajando en el tiempo, ha retornado dos años antes del comienzo de la invasión, allí es el momento en que comienza a narrarnos su historia. Cuando se da cuenta, escapa del escritorio del guionista y corre hacia su casa y se reencuentra con su mundo olvidando todo lo pasado (o mejor, lo que va a pasar). Germán queda entonces solo, con la incógnita de si todo sucederá igualmente o de si publicándolo podrá evitarlo.

Felipe R. Ávila

Foto de Solano López: gentileza Armando S. Fernández

http://armando-fernandez.blogspot.com/
Datos complementarios:
El Eternauta se publicó en Hora Cero semanal desde el Nº 1, del 4 de Septiembre de 1957 hasta el Nº 106 de la misma revista, aparecida el 9/9/1959.Es sin dudas la más conocida (y posiblemente la mejor) de las historias de ciencia ficción de Héctor Germán Oesterheld, razón por la cual ha merecido innumerable cantidad de comentarios, artículos críticos, reconocimientos, etc.

☼ Historieta para niños felices: (2) ■Ф Ronar o el buen uso de la cámara lenta

■☼☺●HISTORIETA PARA NIÑOS FELICES / Una serie de lecciones breves sobre livic o Historieta, para Almas sencillas y puras. Las de los niños de hoy, los niños que hemos sido o los que vendrán.

El lenguaje de la historieta (2) La acción de los personajes se hace más lenta.

Es otro recurso muy sencillo: uno viene leyendo de la misma forma en como se mira una película, atento a la imagen. Pero de pronto, parece que el dibujante hubiera empezado "a filmar en cámara lenta"...¿cómo lo hace? Veamos...

En historieta uno lee y ve lo que el (o los) autor (es) quieren que uno lea o vea. Por eso, si está mal realizada la página (con elementos confusos o aparece primero el personaje que responde y luego se ve al que pregunta), entonces la lectura se complica, se hace más lenta. Muy distinto es cuando el autor quiere mostrarnos a propósito que hay cierta lentitud en el relato. Como sucede en la llamada “cámara lenta” del cine con la filmación y proyección de una mayor cantidad de fotogramas que la habitual (o los cuadros, para la historieta), lo que produce esa sensación de ver algo moviéndose con lentitud. En historieta el ejemplo es análogo y vale, pero para eso el dibujante necesariamente tendrá que realizar una mayor cantidad de cuadros con ese personaje. Veamos el ejemplo en Ronar, cuando Lucho Olivera cuenta visualmente una pelea. Observemos el ángulo que nos propone:primero la página donde el agresor de Ronar lo ve a través del casco que trae (lo tiene protegiéndole la cabeza). En las páginas siguientes el dibujante decide que miremos la pelea desde abajo. Este recurso es además de muy plástico,como se ve, una opción que hace ver muy grandes a los personajes. Como inalcanzables. Interiormente uno los ve como colosos. Subjetivemente, si en cambio se viera todo desde arriba de ellos, parecerían pequeños, como minúsculos(ver ejemplo al inicio de esta nota, con un guerrero a punto de abatir al vencido). El dibujante quiere mostrarnos(desde abajo) para que percibamos a dos colosos peleando, y que no sea una pelea más. Una lucha como el mismo lector jamás podría tenerla.

Ahora la acción se "ralentiza". se vuelve lenta. Para que dure un poco más. Lucho nos dibuja en una serie de cuadros sucesivos casi el mismo motivo: la cara con la boca abierta gritando.Si en vez de historieta esto fuera cine y estuviera filmado, aquí estaríamos utilizando un "Zoom" o acercamiento gradual y progresivo a la boca abierta. El grito,que no se escucha pero que aquí se hace sentir por el gesto y con la secuencia,desemboca en el cuadro siguiente (plano general apaisado)con la visión del golpe a la cara con casco (aplastado) del guerrero. Ronar lo derriba en la secuencia siguiente, donde una sucesión de pequeños cuadros verticales muestran siempre el mismo plano:lo que nos permite ver al guerrero caer abatido.

Luego acaba rápidamente la "cámara lenta" con un sólo cuadro general donde se ve la llegada al piso de Ronar y el guerrero, en el mismo instante, uno victorioso sobre el otro, en una sola imagen abarcativa y completa. La acción ha terminado y llega la tranquilidad. La página se complementa con una serie de globos con diálogos donde imagen y texto permanecen en contraposición a lo anterior absolutamente estáticos.

Felipe R. Ávila

Imágenes de Ronar: La secuencia "en cámara lenta": Páginas 5,6 y 7 del episodio Nº 11: " No hay retorno hacia el futuro" (revista Tit-Bits Nº 39, de octubre de 1978).

Página al inicio de esta nota: Ronar, página 6 del episodio Nº 4: " Los pantanos de la locura" (Tit-Bits Nº 32, de marzo 1978).Los datos completos han sido suministrados por el señor Juan carlos Massa, a quien se agradece desde aquí.

■Ф Ronar: la belleza y la locura de la Ciencia Ficción

Página Nº 3 del episodio Nº 11 llamado "No hay retorno hacia el futuro", revista Tit-Bits Nº 39, de octubre de 1978.

Belleza, locura y

"ciencia ficción arque-ológica", como la llamaría Robin Wood a esa especialidad de la fantasía heroica en la que descollaba ilustrando el Maestro Ricardo Luis "Lucho" Olivera.

"Ronar" (apócope de Ronald Arlton, el nombre del personaje protagónico) fue escrita por Alfredo Julio Grassi y publicada primero en Argentina y luego (completa) en Italia. Según nos relatara Alfredo: “Aquí se publicó un capítulo menos, en Italia,entera. Incluso tengo escrita una novela completa sobre “Ronar, de Atlantis”. La novela sobre el personaje permanece, al igual que varios bocetos previos y dibujos afines hechos por su amigo Lucho Olivera, inéditos. Nos cuenta Grassi: “la novela está escrita totalmente por mi, pero tuve la corrección final del texto hecha por un maravilloso escritor como es Ricardo Ferrari.El la revisó absolutamente.” Ronar apareció en Argentina en una época difícil, en todo sentido. En materia de censura,autocensura y censura previa, Lucho no podía esperar demasiado más de lo que se podía publicar en las revistas de Editorial Columba. En cambio su joven competencia, las "Ediciones Record", al igual que el malogrado proyecto "Turay", no tenían problemas en tocar algunos temas de violencia (ubicando siempre la acción fuera del país,claro), temas escabrosos o simplemente: desnudos femeninos. Por eso la diferencia visual más notoria entre Ronar y "Nippur" (que por entonces aún discontinuadamente seguía dibujando Lucho Olivera para Columba) fue el tema del desnudo femenino. En Ronar era abundante, las mujeres atlantes lucían sus cuerpos como no lo hacían ni las sumerias ni las egipcias en la revista D´artagnan de Columba, donde aparecía Nippur.

“Ut no figura en ninguna ruta regular ni ha sido reclamada jamás por rey o Señor de la guerra alguno. Es el lugar donde el infierno forja sus armas. La ciudad-de-los-verdugos. La patria de todas las violencias, donde el viento mueve sus molinos sangrientos, su fuente de energía y fortaleza de su crueldad”.
(En la foto, Alfredo Grassi y su hijita Carolina en 1978, visitando ruinas de la cultura Etrusca)

Este texto aquí transcripto, fue escrito por Alfredo Grassi para la página 3, del episodio 11 de Ronar, que vemos más arriba. Cuesta imaginar qué indicaciones le habrá dado el guionista al dibujante Lucho Olivera para que desplegara su Arte. Puede uno imaginar a Lucho, imaginativo como pocos artistas nuestros, plantando en la página en blanco con trazo ágil lo que devendría finalmente en esta obra de Arte. He querido hoy aquí hablar más que de una “vieja serie de historietas” del noble arte popular entrelazado con la más alta escuela plástica.

Lucho Olivera era (“ES”)un artista magnífico y bastaría un cuadro de cualquier trabajo historietístico suyo para ejemplificar por la totalidad. Arbitrariamente, me decidí por éste. Los personajes entran caminado lentamente a la ciudad de Ut, imaginaria construcción antediluviana de Grassi, y Olivera le dibuja los molinos más sangrientos, escabrosos, torturantes que uno pudiera imaginar. No voy a describir cada elemento del cuadro, pero basta observar a los crucificados, atados y sufrientes a las aspas de los molinos, tanto como a las figuras que permanecen indiferentes al dolor, con sus armas, guerreros, hombres militarizados. Indiferentes ante la desnudez humana, frágil, dolorosa. En esos días en que realizó esta Obra (1978) miles de compatriotas compartían ese destino, el de los hombres que sufren atados a esos molinos de muerte que giran y giran por los días sucesivos. Olivera capta esa muerte, no es presunción ni especulaciones mías, el Artista que Es, capta en el aire el sufrimiento generalizado de su gente. Y pinta esta Obra de Arte. “A mi me molestan las injusticias tanto como a usted, Felipe”, me diría Lucho Olivera en una charla amable, años después, donde uno intentaba escuchar y entrever las claves de tanto trabajo. “Yo siempre pensé que el hombre es el mismo aunque esté en Atlantis, aquí y ahora o en Marte, actúa igual. Se ha dicho: el hombre es el lobo del hombre” me agregaba con calma de hombre sabio, ya en sus últimos días.

(Lucho Olivera junto a Felipe R. Avila,

a comienzos de esta década, mostrándonos una ilustración del género

"Fantasía Heroica").

Ronar fue publicada en la revista editada por Record, llamada “Tit-Bits”, nombre dado en homenaje a otra homónima anterior y desaparecida publicación que combinaba relatos, cuentos, notas y algunas historietas breves. Esta “nueva” Tit Bits recuperaba ese espíritu en gran parte. Lucho Olivera dibujaba entonces dos series paralelamente para Ediciones Record: “Ronar”, que aparecía en colores en Tit-Bits y “Yo,Ciborg”, en Blanco y negro, aparecida en "Skorpio, el Mundo de la Gran Historieta", también con textos de su amigo el guionista especialista en temas de C.F., Alfredo Grassi.

Y uno se pregunta, cuando una obra de ficción mueve tantas interpretaciones y genera tantas preguntas, motiva la observación detenida y reiterada de sus elementos constitutivos y en definitiva nos conmueve:

¿estamos o no, al fin, ante una verdadera Obra de Arte?

Felipe R. Ávila
Nota de Rebrote, en agradecimiento:

Nos cuenta Juan Carlos Massa, especialista en historieta, y gracias a quien pude tener datos precisos sobre la publicación para realizar esta nota:

"El primer episodio de "Ronar" fue publicado en la revista Tit-Bits Nº 29 (diciembre de 1977) aprovechando que en ese número se inauguraba el "gran color", Tit-Bits presentaba a Ronar (el color es de Luis Emiliano Parmiggiani, que era el colorista habitual de Record, luego dibujante de "Encuentros Cercanos" en Nippur Magnum en los años 80, y yerno de don Ernesto García Seijas, y si no me equivoco hoy vive en Mendoza), además de Ronar, en ese numero aparecia una historieta unitaria en color también: "Entrevista" de Balcarce y Enrique Breccia.
Ronar fueron 11 episodios y terminó en el Nº 39 (octubre de 1978). Luego en el Nº 40, Ronar es reemplazado por el clasico "Wakantanka" de Oesterheld y Zanotto".

☼ Historieta para niños felices: (1) Los Globos con texto

■☼☺●HISTORIETA PARA NIÑOS FELICES (*)/ Una serie de lecciones breves sobre livic o Historieta, para Almas sencillas y puras.

(*): Pueden ser los niños de hoy, los niños que hemos sido o los que vendrán.

El lenguaje de historieta (1) los Globos de texto. Es increíblemente sencillo el artilugio: la voz sale de nosotros, abriendo la boca, y sin pensar en el mecanismo muscular y biológico que ahora y aquí no viene al caso. Para cualquier niño, "la voz sale de la boca" y está bien. Así, desde la época de los Aztecas que dibujaban un humito para representar que esa figura estaba hablando (o emitiendo sonido) pasando por las "Filacterias" medievales (ver artículo en este mismo blog), hasta llegar al globo o humito (o fumetto, como le dicen en Italia) es todo es lo mismo. Una forma gráfica,visual, de mostrarle al que mire que ese personaje: está hablando. Y con el texto adentro, nos enteramos que es lo que dice en ese momento.

Veamos el ejemplo adjunto, la livic o historieta contada por mi personaje "I.P." (Inepto Profesional)". Fíjense algo que es único en este lenguaje,el de la livic o historieta: el globo nos cuenta lo que dice el personaje, pero como el globo está representado también como una imagen, se puede jugar con sus formas o ubicaciones (por dónde está en el cuadrito de historietas).

Les sugieron que jueguen con esto, que practiquen y que vean muchas buenas historietas, donde se aprecie como el globo nos cuenta de muchas más formas que las imaginadas, porque no es sólo un simple cartelito con oraciones.

Sugerencias: ver y apreciar historietas clásicas: de Muñoz y Sampayo (donde las letras y los globos interactúan), "Pogo" (donde cada personaje habla distinto)(tienen otra tipografía),"Krazy Kat", "Asterix", "Felix" el gato,etc,etc,etc.

Felipe R. Ávila

Dedicada esta nota al niñito mas reciente del grupo: Marcos Adrián Preci, nacido el 11/09/2009 (y a sus queridos papás)

* Confesiones de Invierno (3): Robin Wood

El 10 de octubre de 2003 fue el día esperado, ese donde por primera vez vi en persona y pude entrevistar a Robin Wood, el guionista más prolífico de los años sesenta en la Argentina, el tipo que renovara con sus textos a la editorial Columba. Así como su obra me había modificado en el pasado, ahora era mi mínima oportunidad de decirle que lo suyo para mi no era un simple trabajo,sino algo cercano al Arte. Se río, claro, pero le gustó que lo comparara con grandes de todos los tiempos de la literatura. Había venido para arreglar los detalles del libro de Nippur que finalmente saldría en la colección de historietas de Clarín. Esa fue la ocasión precisa. Y el encuentro fue en el Hotel Principado, en la calle Paraguay de la ciudad de Buenos Aires.

Recuerdo haber hecho una transacción con mi jefe para que me permitiera estar en el horario preciso y corto que me dieron para entrevistar a Robin: de 15:00 a 15:30... La ciudad era un atascamiento inmenso de vehículos a esa hora y lugar. Así que bajé del taxi y corrí con mi carpeta, mi cámara de fotos y mi grabador viejo y portátil las últimas dos cuadras para no llegar tarde. Me habían permitido que estuviera ahí, pero el precio fue conseguir un autógrafo para el hijo mayor.Así lo hice, al terminar la charla Robin hizo bajar de la habitación una cantidad de afiches con los personajes y él juntitos.Y comenzó la firma: para mi jefe, para su hijo, para mis hijos, para mis amigos, para los amigos de otros...

Esa entrevista estuvo en la primera versión (año 2003 al 2005) de Rebrote en la web. Hasta que fue saboteada la página y voló...pero eso ya es pasado. La entrevista existe, y en la nueva página de Rebrote estará completa otra vez y -esperemos- para siempre. En aquél momento escribí una introducción a la nota, que hoy rescato para estas "Confesiones de Invierno", y es esta:

"En Rebrote lamentamos que “El Peregrino” no se quede más tiempo, porque todos queremos verlo, preguntarle, comentarle lo que sus textos nos modificaron, nos ayudaron a crecer. Y decirle de su altura literaria, algo que pareciera no importarle pero que con tesonero esfuerzo ha construido durante treinta y seis años, paso a paso por el mundo, guión a guión, palabra por palabra. Pero sólo estará tres días por Buenos Aires. Esta ciudad del 2003, caliente por donde se la mire, con sus calles atascadas por miles de autos que quieren llegar quién sabe a dónde, en medio de un caos de cortes de calles, piquetes, cartoneros trabajando horas extras, policías que des-orientan el tránsito, turistas a montones, y cientos de ciudadanos comunes que agobian el Microcentro porteño. Allí mismo, en un hotel en la calle Paraguay, de ésta ciudad que lo ha maltratado hace ya tiempo y que también le ha brindado la posibilidad para que desarrollara su talento. Y algo más: que hiciera aquí a algunos de sus mejores amigos. Robin Wood viene a cerrar algunos convenios para republicar su obra en la Argentina. Tiene una agenda apretadísima, son tres dias corridos de dialogar con gente variada. Llegamos al hotel, nos comunicamos con su secretaria, y nos dice que lo aguardemos un minuto. Apenas sale del ascensor nos abre sus brazos con calidez, como si fuésemos compañeros de años, y se lo agradecemos internamente. Para él no, pero para nosotros este momento (como lo fuera hace años entrevistar a otros artistas de la historieta) nos hace felices, porque son figuras inmensas de la cultura popular. Robin Wood nos sonríe bajo unos bigotes que le desconocíamos, y que no serán tal vez tanto un descanso de la afeitadora - entre tanto viaje- como un pequeño homenaje a los hermanos Dalton. (je,je,je *). Nos recibe porque ya tiene alguna referencia nuestra: le hemos hecho conocer Rebrote via correos electrónicos, y nos agradece el ensayo sobre Nippur de Lagash que hemos realizado, apenas sale del ascensor. La charla comienza en la recepción del hotel y se traslada en seguida al restaurante de planta baja. Cafés de por medio, cómodamente sentados, le decimos nuestra primera impresión".

Felipe R. Avila,

Buenos Aires, octubre de 2003.

Fotografía de Robin Wood con Felipe R. Avila tomada por el cineasta Raúl de la Torre, amigo de Robin que pasara en ese instante a saludarlo.

(*) En la charla nos confesaría su devoción por la obra de Morris y Goscinny: "Lucky Luke".

Podrán leer próximamente la nota completa en: http://www.rebrote.com/