Francisco Solano López y la figura icónica del Eternauta

Francisco Solano López dijo:

"Cuando Kirchner todavía frecuentaba la escuela primaria sin pensar en dedicarse a la política, yo ilustraba los guiones de El Eternauta entre los años 1957 y 1959.

Asombrosamente las 3 generaciones posteriores a esos episodios de ciencia ficción se encargaron de reinterpertar el clima fantástico dándole un contenido social e ideológico, que ha terminado convirtiendo al período K en un reflejo político, obra exclusiva de la imaginación y fantasía de las jóvenes generaciones que estamos transitando.

Esta instrumentación de la figura de El Eternauta como un ícono de lo nacional y popular (adherido a la figura de Néstor Kirchner) no hace más que poner sobre el tapete mi coincidencia con estos valores y mi simpatía por tal ingenioso recurso, así como mi apoyo a las organizaciones juveniles como la Cámpora y la Oesterheld.

Llegado el día de la promulgación de la Ley de Medios tuve el impulso de participar en forma explícita de tan trascendente acontecimiento, y la manera de hacerlo fue darle a Cristina mi apoyo encarnado en una figura tallada de El Eternauta como recuerdo de este momento.

Así se la vé blandiendo El Eternauta en las fotos del diario frente a la ovación del público que llenaba la sala del Teatro Argentino de La Plata".

Testimonio de Francisco Solano López, el dibujante de El Eternauta.
Fuente: Nota: "Solano López continúa la guerra del Paraguay contra los Mitre", escrito por N&P, 15 de febrero de 2011, agencia "Naky",Copyright © Nacional y Popular, Buenos Aires, Argentina.

Se edita libro en EEUU recopilando la tarea de artistas argentinos de la historieta (segunda parte: las páginas de historieta)

Páginas varias de historietas ilustradas por artistas argentinos para distintos números de la revista de terror "Eerie", gentileza de María Marta y Martha Barnes.

Se edita libro en EEUU recopilando la tarea de artistas argentinos de la historieta

Sabemos que los dibujantes argentinos son y han sido requeridos por editoriales de todo el mundo. Especialmente sabida es la trayectoria de muchos por Europa. De los EEUU sabemos apenas algo, de algunos jóvenes actualmente y de dos grandes, Leopoldo Durañona y José Luis García López (español de nacimiento pero formado profesionalmente en nuestro país) que marcharon y triunfaron hace ya muchos años, allá por 1973. Pero hubo otros dibujantes que trabajaron y mucho para el mercado estadounidense y en especial para las revistas que publicaban historias de terror. ¿Qué sabíamos de ellos hasta hoy?
Por intermedio de Martha Barnes (en la foto leyendo el libro que aquí citamos) y gracias a la gentileza de su hija María Martha, podemos ver el listado completo de dibujantes argentinos que en los años setenta publicaron en el mercado estadounidende historietas de fantasía y -sobre todo- terror. El libro, "The Weird World of Eerie Publications" es una recopilación y una gran muestra de historietas; trae además una interesante columna de datos biográficos corespondiente a cada dibujante y fue realizado luego de ardua tarea por Mike Howlett. En este gran libro hay artistas de todo el mundo, pero queremos destacar la amplia participación de los dibujantes argentinos. Este libro es un ejemplo que podríamos tomar en nuestro país para revalorizar la tarea de los artistas (el libro es grande y lujoso) y para lo que siempre decimos: mantener viva La Memoria, la memoria Popular, nuestra Cultura.
Felipe R. Ávila

Este es el listado completo de los artistas mencionados:
Oscar Fraga
Walter Casadei (italiano, residente en Argentina)
Antonio Reynoso
Oscar Stepancich
Cirilo Muñoz
Osvaldo Viola (Oswal)
Hernán Torre Repiso
Oscar Novelle
Alberto Macagno
Rubén Marchione
Domingo Mandrafina
Enrique Cristóbal
Néstor Olivera
Fernando Fernández Eyre (Fernand)
Eugenio Juan Zoppi
Oscar Campdepadrós (Khato)
Toño Gallo
Leandro Sesarego
Carlos Clemen
Félix Saborido
Ángel (Lito) Fernández
Eduardo Miranda

Fotografiando a los artistas (3): Alberto Salinas

Alberto Salinas (01/11/ 1932 - 27/11/2004)

Fotografías:

gentileza de su autor, Armando S. Fernández.

Alberto tuvo por padre nada menos que a José Luis Salinas, "el" ilustrador argentino.

Único. Perfeccionista obsesivo, se cuenta una triste anécdota donde José Luis, como corrección, le rompía literalmente cada uno de los dibujos que su hijo le acercaba pidiendo su consejo, para que Alberto lograra dibujarlos sin fallas. Cierto o no, Alberto crece a su sombra pero con luz propia. Su manejo del pincel, los lápices, la documentación, todo eso destaca en su obra que tiene logros importantes con las series de los años setenta para Ediciones Record con guiones de Alfredo Julio Grassi, aunque su personaje más importante es sin dudas "Dago" con guiones de Robin Wood. Creado en 1983, Alberto lo dibuja hasta el año 1996 y lo publica primero la editorial Columba, pero luego Dago continúa hasta la actualidad con otros artistas en Italia para la revista Lanciostory. "Los Siglos Oscuros" fue su último trabajo, con guión de Ricardo Ferrari. En los últimos años Alberto Salinas se dedicaba especialmente a la pintura.El 15 de noviembre de 1997 recibió el premio máximo para un historietista: el "Yelow Kid", exactamente veintidos años después que lo obtuviera su padre. No conocí personalmente a Alberto, los que lo trataron hablan de su hombría de bien. De su talento, hablan por si mismas cada una de las páginas dibujadas. El hombre falleció en 2004. Pero nos queda su obra.

Felipe R. Ávila

Entrevista sugerida:

http://armando-fernandez.blogspot.com/2007/06/el-reportaje-del-mes-alberto-csar.html

Fotografiando a los artistas (2): José Luis García Durán

A Luis García Durán lo entrevistamos junto a Javier Ignacio Rago en su casa, donde tenía el estudio-atelier, el 7 de enero de 2007. Las fotografías que mostramos acá fueron extraídas del video que filmé en esa ocasión y fueron digitalizadas por Horacio Batlle. La sorpresa y tristeza que nos causó la muerte de Luis el 24 de noviembre último no nos exime de seguir mostrando y difundiendo su obra, por eso en breve voy a subir dos historietas que Luis realizó en sus comienzos para Patoruzito, allá por 1962. El prefería ver sus últimas hsitorietas porque a las anteriores le encontraba mil defectos. Pero nosotros, que estamos a favor de la Memoria y no tenemos el prurito lógico del artista que puede ver que su trabajo inicial no lo representa años después, necesitamos rescatar La Obra, la totalidad, porque cada etapa de una evolucioón es interesante y valiosa en si misma.

Se lo extraña, maestro. Y se le admira.

Felipe R. Ávila

Más sobre Luis en este mismo blog:

http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2010/04/entrevista-luis-garcia-duran-el-de-la.html

Fotografiando a los artistas (1): ZZZ

ZZZ..., el símbolo historietístico del sueño, profundo y sereno.

Pero en este caso, una excelente instantánea lograda por el guionista Armando S. Fernández en ocasión de una reunión de creativos,hace algunos años.

ZZZ entonces, por Zanotto,Zapietro y Zoppi.

A la izquierda de la imagen puede observarse a Juan Zanotto, el inolvidable artista creador de "Henga, el cazador" entre tantas buenas historietas. Justamente el guionista de esa recordada historieta está sentado a su lado. Henga (y su continuidad "Hor") fue la serie que narraba el pasado mítico del mundo desde la primigenia Atlántida y su origen extraterrestre (muy en sintonía con las ideas en boga por entonces de Eric Von Dänikenn). Eugenio Zapietro, mas conocido entre tantos alias o seudónimos por el de "Ray Collins" es un escritor de amplia gama pero son sus policiales especialmente, memorables como "Zero Galván" o "Precinto 56", la durísima serie dibujada por un brillante Ángel "Lito" Fernández allá por la década del setenta (y por José Muñoz en los inicios del sesenta). Finalmente a la derecha, el recordado maestro Eugenio Zoppi, el dibujante de Misterix y de tantas obras de Oesterheld. Un hacedor de talentos, como la gente de La Productora, un hombre de bien que sabía escuchar al que se acercaba y narrar no sólo con la imagen sino también con la palabra a partir de jugosas anécdotas. Yo lo entrevisté y charlé con él en su departamento de la calle Alsina, cercano a la Plaza de Mayo, un par de veces hace años cuando estaba buscando datos e información para mi libro sobre Oesterheld. Lo recuerdo como un Señor en toda la línea, un dibujante al que deberíamos recordar -me parece- más seguido. Aunque, como dice la canción: "todo está guardado en la Memoria"...

Felipe R. Ávila

Robin Wood: el viaje por el mundo de la imaginación

Robin Wood, el creador de cientos de personajes entrañables como Dago, Pepe Sánchez o Nippur de Lagash cumplió años el 24 de enero, el día que fue tomada la foto que ilustra esta nota. Hoy nos contaba en un mensaje breve que estará por aquí en octubre. Y que está de viaje.

Pero eso ya lo sabíamos, porque Robin es un incansable viajero. Y sus creaciones la llave para que mediante nuestra imaginación realicemos también el viaje necesario a La Aventura.

Sus escritos nos han llevado por muchos caminos: el pasado mítico, la historia real, la invasión o el futuro en lejanas estrellas, las guerras que cosieron de heridas al mundo desde siempre pero también la comedia de enredos, plagada de frases ingeniosas y situaciones absurdas.

Cada uno de nosotros tiene sus personajes predilectos, cada uno de nosotros recordará seguramente algún diálogo, alguna frase, aquella o esta otra escena que él, Escritor desde la cuna, nos grabó a fuego en la Memoria. Porque él, queridos amigos, es como aquellos vates y poetas del pasado, que cantaron gloriosas gestas, que nos han hecho vibrar, enternecer, amar y odiar a los personajes en cuestión.Robin Wood es de algún modo como un titiritero, un entrañable constructor de mundos y un maestro tal vez a su pesar. Porque luego de leerlo, ninguno de nosotros ha sido el mismo que antes de acceder a algunas páginas de esas nacidas de su imaginación.

"Estoy de viaje" , nos escribió. Gracias a él, nosotros también.

Felipe R. Ávila

Gracias a la señora Graciela Sténico por la fotografía que remitiera.