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jueves, 14 de marzo de 2013

Homenaje a Carlos Casalla

Continuamos en Rebrote: pensar la historieta con esta serie en revisión de las notas escritas hace años y publicadas entre 2006 y 2007 en el primer blog de Rebrote, blog creado por Javier Ignacio Rago (Rolkiem)  
Publicación original:lunes 23 de abril de 2007  http://rebrote.blogspot.com.ar/2007/04/la-cena-en-homenaje-chingolo-casalla.html 

 LA CENA HOMENAJE A "CHINGOLO"CASALLA

Foto 1. Carlos "Chingolo" Casalla
 



El pasado lunes 4 de diciembre, "La Bodeguita" lucía pulcra y silenciosa, en Sarmiento y casi esquina Montevideo, con sus mesas preparadas y sus manteles prolijos. Pero ya era la hora del encuentro y no había nadie. El espacioso ambiente parecía una vitrina en exposición. Fue cuando advertí a un costado la escalera que desciende al sótano, donde la noche despertaba y lo que faltaba arriba proliferaba abajo: la charla resbalando de las bocas, pausada sólo por el convincente monólogo del vino. Bajé. Había tres hileras de mesas largas, las caras eran muchas y casi la mitad conocidas. Cuando Miguel Cantilo apareció no lo podíamos creer, ¿cantaría con el homenajeado? Pero no, pasó a saludar a la gente de la Agrupación Oesterheld y al rato (mucho antes de que pudiéramos interceptarlo) se había ido. Los que sí estaban (y otros que se fueron acercando) eran grandes, pero grandes artistas de la extinta Editorial Columba. Muchos familiares de Carlos "Chingolo" Casalla, amigos, compañeros, colegas y aficionados a su Arte.


Mientras el anfitrión, Martín García, presentaba al artista con una completa y extensa descripción de sus trabajos, yo contemplaba la interminable sucesión de afiches de personas ya fallecidas y recordadas por la agrupación; también había láminas de artistas de la talla de Gustavo Trigo; en un lugar muy visible de la pared, las hijas de Elsa y Héctor Oesterheld sonreían como si nada malo hubiera ocurrido, y quizás, en contra de todas las reglas del tiempo, el mensaje imposible que nos daban es el de comprometernos a obrar para que nada malo vuelva a ocurrir. Vino -el verbo, no el tinto- la entrada de jamón cocido y ensalada rusa. Alguien empezó a repartir libros del Cabo Savino y quienes lo compraban se fueron acercando al maestro para que se los dedicara.


Foto 2. Original del Cabo Savino





En una mesa cercana, venidos de Bariloche, el mítico Mario Vidal nos sorprendió con su presencia, ¡el hombre existe! Siempre habíamos pensado que era una entidad abstracta, imaginada por el mismo Casalla para reunir bajo su nombre una serie de guiones realizados por él mismo. Pero no. Existe. Nos dejó su autógrafo, junto al de Jorge Claudio Morhain y un cabo Savino realizado por "Chingolo" especialmente para un próximo número de Revista "Cine Portátil" del año 2007.





Foto 3. Original de Pedrazzini, para Rebrote



Estuvieron Jorge Morhain, Carlos Pedrazzini (otro artista que nos dejó su trazo seguro en una prolija hoja que habíamos llevado a tales efectos) y Luis García Durán, el artista de "Aquí, la Legión!", de "Kosacovich y Connors", de tanta buena historieta. El diálogo con Luis y con Carlos varió de lo reverencial a lo informal antes de la tercera copa. Con Morhain era distinto, ya habíamos compartido otros espacios como la muestra de Frontera y un almuerzo este año con motivo de la entrevista que vio la luz en el segundo número de la Revista "Cine Portátil", actualmente en distribución.


Los debates se sucedían entre copas de vino (canilla libre) y lechugas o cebollas. Se habló mucho de Oesterheld, de Hugo Pratt, de otros que también se fueron, se habló de viejas historias gremiales, relacionadas con los dibujantes de años pasados. Se habló a gusto, se intercambiaron opiniones, muchas de ellas -las de los profesionales de la vieja Columba- de gran peso; hubo propuestas, para desentrañar las posibilidades -por sí o por no- de una nueva futura gran publicación o un transmutar a otros medios para seguir madurando el relato (tal vez dedicarle más tiempo y esfuerzos a una producción de animaciones que a nuevas revistas en papel).


Foto 4. Savino autografiado por Casalla
 




Entre tanto, yo aprovechaba el deambular de "Chingolo" por las mesas de los comensales, como si se tratara del festejo de sus nupcias, para hacerle firmar una viejísima revista Suplemento Fantasía con un episodio de El Fantasma y otro de Cabo Savino. Luego, micrófono en mano, nos contó de la publicación actual del Cabo Savino en un diario de la Patagonia. Se lo veía de muy buen humor, resplandeciente, agradecido a todos por la calidez del abrazo, por el apretón de manos, el elogio sincero: "qué buenos pingos que dibuja usted", o el gracioso "¿Sabés dibujar caballos, vos?" que le espetara con amistad García Durán e hiciera sonreír a Casalla y decirle: "Y, me las rebusco".


En un escenario breve, los dos Casalla, padre e hijo, realizaron un cálido -y corto- show. La voz de "Chingolo" rememoraba aires tropicales y a veces (como en el tango final) voces del suburbio porteño. La expresividad del artista ejecutando la percusión, pudo suplir en algo lo inaudible de su voz, que nos llegaba exánime como de muy lejos. Todo el evento será compilado en un DVD para ponerlo al alcance de quien lo quiera. Ya hemos hablado con el anfitrión de la Agrupación Oesterheld, Martín García, para reunirnos pronto con este material de lujo.

Ya cerrando la noche y la celebración, le preguntamos a "Chingolo": "¿cuántos episodios del Cabo Savino hay?" y nos dijo: "no sé, deben ser muchos". Casalla estaba contento, por todo y sobre todo por el simple susurro que le prodigamos la mayoría de nosotros: "dibújenos algo, maestro"...Por favor, y no lo deje de hacer nunca.


Felipe Ricardo Avila
Javier Ignacio Rago (Rolkiem)

viernes, 28 de diciembre de 2012

Luis García Durán: "Creo que este trabajo te hace humilde. Pero yo noté esa cosa egocéntrica en muchos artistas jóvenes"


Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 10 / Luis García Durán.

F: Vos dijiste que eran una porquería tus dibujos de "Aqui La Legión" , y a mí no me parece así.
Luis Ernesto García Durán: "No, no. Porquería desde el punto de vista de mi falta de madurez. Yo tuve un quiebre de diez años sin dibujar historietas y todos los demás, que eran de mi generación, siguieron progresando, y yo me quedé en otro lado. Los tipos que más o menos me acuerdo en esos momentos: (Horacio) Altuna, que era un poco mayor que yo, (Juan) Dalfiume, el mismo Lucho (Olivera), siguieron evolucionando, y yo tuve un corte. Entonces era como que mi trabajo era inmaduro en relación al de ellos. Eso me costó mucho, porque al entrar después sin haberme terminado de formar como historietista, con una producción de casi cuatro páginas diarias, no terminaba nunca de armarme. Eso me desesperó, me volvió loco. Por eso me fui de Argentina".
F: ¿Sabés lo que noto en vos similar a otros dibujantes que entrevistamos? Ninguno se agranda. Nosotros los consideramos grandes, maestros.
GD: "Te quiero aclarar una cosa. Si sos vanidoso vas a ser un guionista vanidoso o un dibujante vanidoso. Creo que este trabajo te hace humilde. Pero yo noté esa cosa egocéntrica en muchos artistas jóvenes. En la desesperación de no tener realmente un soporte real, lo poco que hicieron se torna muy importante. Lamentablemente la historieta es una cosa de largo aliento en la que si no tenés una producción no es historieta. Quiero decir: que si vos hiciste cuatro páginas por mes de algo y le pusiste diez horas de laburo diario, va a quedar algo de todo eso. Pero si tenés que hacer cuarenta páginas, lo que sabés va estar reflejado. Porque de la otra forma te vas a agarrar de la fotografía, de mil lados, pero en esto no hay tiempo. Acá sabés lo que sabés y queda demostrado en la página. En cambio, cuando tenés una baja producción y lo que hiciste son cuatro paginitas para un fanzine, te sentís Gardel. Porque le pusiste tanto a esas cuatro páginas que a lo mejor te hacen perder el sentido de la importancia y de la realidad que realmente tiene el trabajo. Este es un trabajo de producción".
Luis García Durán

Artista plástico, enorme ilustrador e historietista,creador de "Kosakovich & Connors",(junto a Robin Wood, a partir de una idea propia) y recordado dibujante de "Aquí,la Legión" se dedicó en gran parte de su vida a la publicidad. La historieta era retomada cada tanto por Luis, para beneplácito de sus lectores. En Italia estaba publicando para Aurea cuando falleció en su patria, Argentina, a los 64 años en el cercano 2010.Para ver parte de su obra y advertir su enorme talento, sus blogs:

http://garciaduranopenart.blogspot.com.ar/

Tomado de la entrevista realizada por Felipe Ricardo Ávila y Javier Ignacio Rago en el hogar y estudio de Luis, en el barrio de Olivos, enero de 2007.

lunes, 27 de febrero de 2012

Hugo Pratt siempre presente


La portada
deja ver 
los rasgos
característicos del
personaje,un superhéroe 
con una
pila atómica,poderoso… es Misterix.
Pero este dibujo 
es distinto, 
no es de Paul Campani, no es el dibujado por Eugenio Zoppi…
¡Es de Hugo Pratt!¿Cómo dudarlo?



Toni Torres, del local llamado "Club del comic", me dice: “Fijate esto”. Y me alcanza una revista. Me muestra la batea con otras, y me interesa en el acto. Son revistas “caseras” porque él mismo las hace con fotocopias de gran definición en tinta negra y a color para la tapa y contratapa. ¿Qué particularidad tienen estas revistas? Primero el detalle, la enjundia puestas: están los datos completos de las tiras o páginas reproducidas, mejor aún: juntadas o reunidas por primera vez. Y algo más: dos de las tres revistas que me muestran son específicamente de la etapa de Alberto Breccia  cuando aún no era “breccia”. Episodios no diría imposibles pero más que MUY difíciles de encontrar y sobre todo de poder leerlos de una vez, en una revista o libro. Toni Torres lo ha hecho posible. Él está escribiendo y por eso se documenta en forma y busca por donde sea materiales necesarios e incluso se autoproduce estos ejemplares para poder tener un orden y a la vez –pienso-no perder ese placer original de leer una historieta sin más vueltas, por gusto. Toni está escribiendo – me cuenta- un largo trabajo sobre los superhéroes argentinos junto a sus compañeros de ruta en “El Caballero Rojo”, Hernán Cabrera y Mariano Navarro.


Veo de nuevo los volúmenes, únicos aunque él haya hecho cuatro o cinco ejemplares. Únicos. Elijo uno: el volumen que cubre la etapa de Misterix dibujada por Ángel Alberto Fernández. Viene con tres episodios: el primero desde el número 816 (03/07/1964) hasta el N° 819 (24/07/64) llamado “La Bomba Mesotrónica”; el número 820 (07/08/1964) “Amenaza del Cenit”, hasta el N° 822 (21/08/64) y el tercero el N° 823 (28/08/64) hasta el 825 (11/09/1964) llamado “Crepúsculo siniestro”, abarcando los tres primeros episodios de Lito para Misteríx junto al guionista Edgardo R. Muñoz Cabrera. Cada ejemplar trae curiosidades o rarezas sobre el personaje, reproduce las tapas y al final un mini reportaje imperdible a Lito Fernández donde cuenta como fue que llegó a dibujar Misterix en tiempos en que el gran Hugo Pratt era su director. Y se reservaba en ocasiones la posibilidad de ilustrar la portada de la revista. 

 
Y hasta acá quería llegar: Hugo Pratt fue en esos tiempos maestro de dibujo de muchos jóvenes que posteriormente fueron grandes en serio dentro de la historieta. Y cuando había talento en ciernes, el tano parece que le daba la oportunidad de publicar. No fue de este modo que Lito Fernández pudo dibujar a Misterix. Pero si otros que fueron muy grandes: Lucho Olivera, Gianni Dalfiume, Luis García Durán…Tantos dibujantes de excelencia que fueron publicando no ya sus primeros dibujos sino sus primeras historietas bajo el ala de Pratt. Un grande en serio, con mayúsculas, inolvidable.
Felipe R. Ávila
 
(Irreflexiones:¿por qué no se hará este trabajo inmenso de recopilación desde subsecretarías de Cultura,ya sean municipales,provinciales o nacionales?)

Próxima nota (01/03/12):Entrevista al escritor,docente y guionista  Ricardo Ferrari (parte 2 de 5) por Javier Ignacio Rago y F.R. Avila 

lunes, 16 de enero de 2012

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (5): Luis García Durán


El gran artista plástico que comenzara trabajando en agencias de publicidad mientras alternaba con ilustraciones y a veces con la producción de historietas para revistas, como Patoruzito, aunó cierta vez cada una de esas actividades suyas, hiper profesionales, en una pieza gráfica que hoy les acercamos rescatada por la más pura casualidad de un día de relectura de viejos Billíkenes. Aunque algunos podrían suponer venida de algún continuum espaciotemporal...

Si bien este trabajo no es propiamente una historieta sino una suceción de cuadros coherente en el mensaje, su autor es el recordado Luis García Durán. El mismo que años después deslumbrara con sus historietas o portadas para el mercado italiano, el mismo que editara con Robin Wood en España intentando abrir un mercado laboral para todo dibujante de estas tierras. Aquél gran dibujante de "Aquí la legión" con el mismísimo Robin Wood. Ese artista y trabajador comprometido con su tarea que en los primeros años del 2000 intentara el proyecto "Hacha" y autoeditara trabajos propios, de Lalia, de Alcatena, Morini y otros artistas. 
Esta pieza gráfica es una rareza justificada para los que gustan coleccionar este tipo de trabajos. 
Nótese el trazo seguro de Luis en el uso del color y en la construcción tanto del personaje (el niño) como de los vehículos. El auto, por ejemplo, nos recuerda en seguida la historieta que subimos al blog hace unos meses que Luis dibujara en la vieja Patroruzito en los años sesenta... 
Irreflexión de hoy: ("Pensar que tuve mi primera bici, exacta como esa, pero de color rojo...tenía 10 años y ese año ´71 descubrí a Gilgamesh. No tiene nada que ver,pero Lucho y Luis G.D. estudiaron juntos y colaboraron entre sí más de lo que se sabe").
Felipe R. Ávila


Mas datos:
Agencia: García Durán Publicidad.
Revista: Billiken N° 2709 del 13/12/ 1971.
Próxima nota (/01/2012):

sábado, 26 de febrero de 2011

▲ Operación Rescate: Conceptos sobre historieta extraídos de la entrevista a Luis García Durán

Luis García Durán el gran artista plástico desaparecido recientemente, en sus inicios hizo publicidad e historietas. Pero todos lo recordamos por ser el dibujante de "Aquí, la Legión" escrita por Robin Wood.Con Javier Rago lo entrevistamos en enero de 2007. Este es uno de los (muchos) conceptos valiosos y claros de Luis sobre este medio.

Felipe R. Avila: Siempre desde esa crítica así, digamos "de izquierdas", se le ha dado "con un caño" a la denominación Novelas Ilustradas. Como que no se metían de lleno en el género...
Luís García Durán: Hay una explicación más simple. Novelas ilustradas era porque se trataba de que el tipo que iba en el tren le sirviera desde Castelar hasta Once para leer una historieta. No había una cultura gráfica tan desarrollada e importante para que la parte gráfica dijera tanto, entonces se anteponían unos enormes globos de texto para que el tipo tuviera para leer. Para que no pasara el cuadrito tan rápido. Además era otro tipo de mecánica visual. Ahora nos hemos hechos muy rápidos. Queremos todo con más (chasquea los dedos) intensidad. Pero si nosotros ahora miramos una película francesa de la "nouvel vague" nos dormimos. Yo me acuerdo de haber pasado por ese cine como una cosa maravillosa, pero ahora no soportaría una película de esas. Por eso el término Novela Grafica, aunque a mi me hinche las pelotas, está bien aplicado.


Felipe Avila: A mi lo que más me molesta es la palabra comic utilizada como sinónimo de historieta.
Luís García Durán: Es cierto, pero también me molesta la palabra historieta. No me gusta decir historieta. Comic es más universal, qué se yo. Pasa que comic se afirma cuando viene la catarata de material extranjero y entran las comiquerías. Y vendían comics, no historieta de acá. Y los que escribían, lo hacían sobre comic, no sobre historieta. A mi me gusta la que hicieron los franceses. Dicen BD y ya saben de qué están hablando. Afuera se habla de historieta argentina. Tampoco los españoles la tienen muy clara: tebeo. Fumetto los italianos Para mi tenemos que resignarnos con historieta y no vale mucho romperse la cabeza alrededor de eso.


Felipe: ¿Cuál fue el primer guión que escribiste?
García Durán: El primer guión que hice (piensa) posiblemente haya sido una historia que se llamaba “La Lección”, de cuatro páginas sobre el Japón feudal. Creo que fue la primera, en Italia por supuesto. Yo hago miniseries con un personaje y después lo vuelvo a retomar dentro de unos meses y hago otros cuatro episodios. No tengo una continuidad. Porque me divierte más ir saltando y no tener ese compromiso de, por ejemplo Dago, de 80 mil episodios".

Este era (es) Luis García Durán.Un artista con conceptos rotundos sobre la profesión. Con conceptos muy claros, como el agua.

Felipe R. Ávila

Para seguir leyendo la entrevista completa:http://www.rebrote.com.ar

miércoles, 23 de febrero de 2011

Luis Ernesto García Durán: sus primeras historietas fueron realizadas para Patoruzito




















Cuando nos contactamos hace unos años con ese gran artista que es Luis García Durán nuestras inquietudes giraban principalmente alrededor de su producción historietística.Luego,más tarde, fuimos descubriendo al artista integral, completo.


Por esos días le envié un mail referido a una historieta sobre Yuri Gagarin que, aparecida en la revista Patoruzito, claramente era producto de su trazo.


García Durán el artista completo, prefería no mirar su pasado inicial de historietista, evitando profundizar, porque reconocía que le faltaba mucho por entonces. Para nosotros, en cambio, esas historietas primeras realizadas para Patoruzito,hechas por encargo y realizadas a puro oficio, ya mostraban el talento que luego brillaría aquí y en Europa.Y no sólo en historietas sino también como un gran ilustrador. Pero Luis, amable y generoso, accedía via mail a cada pregunta y por eso a la mia sobre la historieta de Gagarin me dijo:


"esos años el director de Patoruzito era Blasetti y era guionista; hizo una serie de biografías, seguramente esta es de él. La otra posibilidad es Wadel, pero yo apuesto a que es de Blasetti".

Por eso, aún sin el dato absoluto pero refiriéndonos al recuerdo del dibujante de esa época, podemos decir de esa historieta como de estas dos que hoy les presentamos aquí que el guionista era o bien el Sr. Blasetti o el recordado y llamado "inventor de la profesión de guionista en nuestro país", me refiero al autor de Vito Nervio: Leonardo Wadel.



"La última carrera" y "Tras un plato volador", ambas dibujadas por García Durán, aparecieron en el mismo número, Revista Patoru-Zito Nº 62, de junio de 1968, editadas entonces por Editorial Dante Quinterno, Lambaré 1012, Buenos Aires, Argentina.





Datos al margen: vida de Gagarin, historieta, guión: Blasetti, Dibujos: Luis García Durán, revista "Patoru-Zito" Nº 65,septiembre de 1968, 3 páginas de duración.Subtítulo de la revista:"10 noveldramas"

viernes, 11 de febrero de 2011

Fotografiando a los artistas (2): José Luis García Durán






A Luis García Durán lo entrevistamos junto a Javier Ignacio Rago en su casa, donde tenía el estudio-atelier, el 7 de enero de 2007. Las fotografías que mostramos acá fueron extraídas del video que filmé en esa ocasión y fueron digitalizadas por Horacio Batlle. La sorpresa y tristeza que nos causó la muerte de Luis el 24 de noviembre último no nos exime de seguir mostrando y difundiendo su obra, por eso en breve voy a subir dos historietas que Luis realizó en sus comienzos para Patoruzito, allá por 1962. El prefería ver sus últimas hsitorietas porque a las anteriores le encontraba mil defectos. Pero nosotros, que estamos a favor de la Memoria y no tenemos el prurito lógico del artista que puede ver que su trabajo inicial no lo representa años después, necesitamos rescatar La Obra, la totalidad, porque cada etapa de una evolucioón es interesante y valiosa en si misma.
Se lo extraña, maestro. Y se le admira.
Felipe R. Ávila
Más sobre Luis en este mismo blog:

viernes, 18 de junio de 2010

Recortes de la historieta (4) nota a pocos días del fallecimiento de Alberto Breccia


"-LLegó Eduardo -lo interrumpe Irma, su esposa.
Es inevitable sentirme un profanador.
_¿Estaba por dibujar, Alberto?
_No importa, siempre estoy dibujando.
_¿Qué estaba por hacer?¿Estaba pensando qué dibujar?
_Sí...o resolviendo dificultades técnicas, problemas de composición"






Así comienza el texto Eduardo Orestein, el autor de esta nota, que fuera publicada pocos días después del fallecimiento de Alberto Breccia, posiblemente el más grande de los muchos historietistas que -nacidos en Uruguay- brillaran desde Argentina hacia todo el mundo. ¿Qué más se puede decir de este Artista pleno? Como tal, siempre hay algo más para decir de él y de su enorme e inabarcable trabajo.
Breccia fue un artista, un trabajador de la tinta y el mayor experimentador, el incansable buscador de efectos,texturas,encuadres...Ha dejado formados a sus hijos como auténticos profesionales del más alto nivel y a muchísimos mas que -sin ser hijos directos- lo son en su calidad de maestro del dibujo y la historieta.Nombres como Lucho Olivera, Luis Ernesto García Durán, Leopoldo Durañona, Cacho Mandrafina, Lito Fernández, Oswal, Balbi,Sosa,Muñoz, y cientos de nombres más, testimoniaron o testimonian cada día con su buen hacer la matríz original de la que provienen. Del Viejo. De Alberto Breccia.
Espero que esta subida al blog de hoy, sirva de aporte a ese agradable mar de textos en diarios y revistas que -por suerte en este caso- hay escritos sobre este Gran Maestro, original y único.
F.R.Ávila
Bibliografía: Eduardo Orestein: "Alberto Breccia, El hacedor", revista "Raf" Nº 5, Ediciones de la Urraca, 1993.
Recomendación: el Blog de Gustavo Ferrari sobre Breccia:http://albertobreccia.blogspot.com/
Hagan click aquí o vayan en este mismo blog a la columna de la derecha y busquen para ingresar el rostro de Breccia.

jueves, 29 de abril de 2010

▲Entrevista a Luis García Durán, el de "Aquí,La Legión" y muchas cosas más...










Luis García Durán es un gran artista plástico que en sus inicios hizo publicidad e historietas.Todos lo recordamos por ser el dibujante de "Aquí, la Legión" escrita por Robin Wood.


Ficha técnica:

Entrevistan: Javier Ignacio Rago y Felipe R. Ávila.

Fotos: Javier Rago / Filmación en video: Felipe Ávila / Transcripción de la entrevista y correción de estilo: Jorge Pérez Perri./ Lugar: En el estudio-atelier de Luis García Durán. / Fecha: 7 de enero de 2007.


En ocasión de realizar la entrevista, Javier Rago escribió una muy interesante semblanza que remitió a los foros de historietas conocidos.Reproduzco antes de la nota a García Durán, lo que escribiera entonces Javier:


"Queridos amigos.Quería contarles que ayer por la tarde, Felipe Avila y yo, tuvimos el agrado de entrevistar en su casa de Olivos al gran maestro Luis García Durán, dibujante que remite inmediatamente a la paternidad gráfica de "Aquí la Legión!" y "Kozakovich & Connors" (la primera serie, creada por Robin Wood y la segunda ideada por él y aceptada por Robin).

Tuvimos el placer de fotografiarlo y de grabar la entrevista en cassette y video en su estudio del primer piso. "García Durán" (sin el "Luis Ernesto" que lo encabeza, para evitar, como él dice, la confusión con los dibujantes Luis García López y Ernesto García Seijas), ha evolucionado notoriamente tras un quiebre que dejó atrás la época de Columba para llevarlo a explorar nuevos mercados en Europa y continuar aprendiendo nuevas técnicas como historietista e ilustrador.

Pero dos sorpresas nos dio este enorme artista. Primero la de reconocerlo como un eximio pintor. Admiramos una amplia variedad de telas y bocetos, que seducen por el dominio del color, la profundidad, el volumen y el movimiento que les imprime a las imágenes. Cuerpos de féminas que incitan a imaginar mucho más de lo que las telas ostentan. Algunas obras revelan cierta acción, quizás un rasgo imborrable de historietista nato.

Otra sorpresa fue que no lo habían entrevistado antes porque nunca lo fueron a buscar. Y es allí donde nosotros, ni lentos ni perezosos, tras compartir la mesa junto a él, junto a Jorge Morhain y a Pedrazzini en el homenaje a Chingolo Casalla organizado por la Agrupación Oesterheld, le propusimos la entrevista.

García Durán ignora lo que piensan de él. Explica que no tiene la necesidad de salir a decir nada, vive una notoria y contagiosa paz interior y siente profunda y plena satisfacción por su trabajo, a pesar de ser un eterno inconformista que prefiere no ver sus obras publicadas porque de inmediato reconoce los errores.

Por encima de todo esto, demostró ser un gran anfitrión, cálido y muy bien predispuesto, que nos dijo haber disfrutado mucho el encuentro y lo que es mejor aún, nosotros supimos percibir ese disfrute suyo.Pronto la daremos a conocer.

Un abrazo a todos.

Javier Ignacio Rago"


Los Fragmentos de esa entrevista que reproducimos más abajo son algunos de los (muchos) conceptos valiosos y claros de Luis sobre este medio.Para leer la entrevista completa hay que ir al sitio web de Rebrote:


En la sección de "Entrevistas",claro.



Javier I. Rago: El tema de los originales me interesa, porque en Columba no eran dueños de nada de lo que publicaron, muchos tardaron años en reclamar.

Luis García Durán: Esa fue mi pequeña rebelión, yo quería ser dueño de mis originales. Entonces me voy a Europa.Me llevo a mi mujer, mi hija,mi perro.

Javier Rago: ¿El quiebre fue exactamente ese?

García Durán: Sí, estaba harto.Me tenían las pelotas llenas. Coincidió con la represión. A mi me tenía espantado que aparecieran muertos por todos lados, pero no era una cosa que hubiera decidido mi viaje.

Javier: No es que te llegó una amenaza.

Luis G.D.: No, pero la violencia ya superaba todos los límites.(...) El país ya estaba inestable, pero mentiría si ye digo que me fui por una razón ideológica.

(...)

Felipe R. Ávila: Siempre desde esa crítica así, digamos "de izquierdas", se le "ha dado con un caño" a la denominación Novelas Ilustradas. Como que no se metían de lleno en el género...

Luís García Durán: Hay una explicación más simple. Novelas ilustradas era porque se trataba de que el tipo que iba en el tren le sirviera desde Castelar hasta Once para leer una historieta. No había una cultura gráfica tan desarrollada e importante para que la parte gráfica dijera tanto, entonces se anteponían unos enormes globos de texto para que el tipo tuviera para leer. Para que no pasara el cuadrito tan rápido. Además era otro tipo de mecánica visual. Ahora nos hemos hechos muy rápidos. Queremos todo con más (chasquea los dedos) intensidad. Pero si nosotros ahora miramos una película francesa de la "nouvel vague" nos dormimos. Yo me acuerdo de haber pasado por ese cine como una cosa maravillosa, pero ahora no soportaría una película de esas. Por eso el término Novela Grafica, aunque a mi me hinche las pelotas, está bien aplicado.

Felipe Ávila: A mi lo que más me molesta es la palabra comic utilizada como sinónimo de historieta.

Luís García Durán: Es cierto, pero también me molesta la palabra historieta. No me gusta decir historieta. Comic es más universal, qué se yo. Pasa que comic se afirma cuando viene la catarata de material extranjero y entran las comiquerías. Y vendían comics, no historieta de acá. Y los que escribían, lo hacían sobre comic, no sobre historieta. A mi me gusta la que hicieron los franceses. Dicen BD y ya saben de qué están hablando. Afuera se habla de historieta argentina. Tampoco los españoles la tienen muy clara: tebeo. Fumetto los italianos Para mi tenemos que resignarnos con historieta y no vale mucho romperse la cabeza alrededor de eso.

(...)Felipe: ¿Cuál fue el primer guión que escribiste?

García Durán: El primer guión que hice (piensa) posiblemente haya sido una historia que se llamaba “La Lección”, de cuatro páginas sobre el Japón feudal. Creo que fue la primera, en Italia por supuesto. Yo hago miniseries con un personaje y después lo vuelvo a retomar dentro de unos meses y hago otros cuatro episodios. No tengo una continuidad. Porque me divierte más ir saltando y no tener ese compromiso de, por ejemplo Dago, de 80 mil episodios.(...)

"Una especie de bengala en un barco que se hundía, eso fue Hacha"
Felipe Avila: Esa cosa de promover, ¿se enlaza con Hacha cuando volvés a Argentina?

García Durán: Tiene relación. Tengo una especie de necesidad de que se respete nuestro trabajo y que se valore. Yo estoy absolutamente convencido de que el dibujar historietas es una cosa muy difícil y que no está reconocida. El tema de Hacha viene porque se cortaba la industria, se veía que se moría Columba. Yo estaba con mi trabajo lleno, con la mesa como vos la ves ahora: llena de trabajo. Pero ese día, hablando con Hilda mi mujer, le digo que no puede ser que todo termine en esta historia y ella me alentó. Empecé a llamar gente. Convoqué a reuniones. Pero en realidad lo que yo quería hacer era una advertencia de que desaparecía un género que es importante para la formación intelectual de un pueblo.Mi intención cuando convoqué a los que hacían la historieta era que pudiéramos advertir sobre la importancia de la desaparición de un género que formaba generaciones de argentinos. La historieta, de una forma, ha unido a generaciones que crecían con una idea y con una referencia gráfica, que no es ninguna pavada hablar de una referencia gráfica que unifique. Es un género muy importante. Ahora está la televisión, que lo hace de otra manera, pero me parece que la historieta entra de una manera más profunda en el interior de una persona. Salimos a tratar de decir que esto iba a pasar, que no podía ser, pero claro, era la época de Menem. Y en realidad, no le importaba a nadie. Hablamos con Pacho O'Donell… Ese tipo de gente se abría de gambas y decía arréglense, es una libre empresa. Y además los mismos creadores, las mismas personas que no entendían sino que querían que les consiguiéramos laburo. Se pensaban que lo que tenía que hacer Hacha era convertirse en una especie de editorial. Y mi intención era más bien una denuncia sobre la importancia de la desaparición de un género. Después se prolonga y queda como resultado de las cinco o seis publicaciones que hicimos. Donde un poco mi historia es siempre la de andar corriendo atrás de las imprentas. Decí que teníamos a alguno que nos ayudaba. Por ejemplo Schimpp iba de che pibe, de cadete. De un lado a otro, pobre. No estuve tan solo para hacerlo como fue en España. Se hizo lo que se pudo y más no se pudo. Una especie de bengala en un barco que se hundía. Eso fue Hacha gráficamente. Un cambio de soporte.

Felipe: La historieta argentina constantemente da gente que escribe y dibuja. Aún hoy, no sabemos quién está dibujando en algún cuarto. Lo que sí podemos concertar es que no hay revistas masivas.

GD: Para retornar a esta producción se dan dos posiciones. Una que sería la de poder hacer una revista masiva, con todas las dificultades y la otra de ver cómo van mutando los medios. A lo mejor dedicar esa narrativa a otro género. A la animación. Es una idea si se quiere que está en embrión. Pero lo que pienso es que para conseguir la discusión de la importancia de atención que requiere un comienzo de lo que podría ser la nueva historieta argentina, sería cambiar de la revista y pasar directamente a soporte digital. Y tratar de que eso se haga en televisión y tener una discusión diez veces más superior. Ejemplo, lo que han hecho los japoneses con el manga. Si nosotros pudiéramos intentar algo parecido a eso con bajo costo con una producción nacional. Que a su vez podrían ser algunas de ellas exportables. Sería más fácil, que empezar a partir de una publicación, con lo que eso significa, con una cantidad enorme de publicidad. Porque solamente el hecho de que esté en televisión, ya eso significa publicidad. Miles y miles de personas que lo están viendo.

F: Y después se podría bajar a los productos de mercadeo. Muñequitos, revistas, remeras...

GD: Sería empezar un poco al revés. Pero me parece que publicar hoy día una revista de gran tirada, bueno, no tan grande, supongan que tenemos 30 mil ejemplares, no significaría demasiada discusión eso en un país de 42 millones de habitantes. Me parece que los nuevos medios, Internet, no sé… manejarnos con otros criterios. Sería un cambio de soporte.


Blog de Luis García Durán:http://garciaduran.blogspot.com/