Entrevista a Ricardo Villagrán

ENTREVISTA POR INTERNET

RICARDO VILLAGRÁN,

EL GRAN ILUSTRADOR E HISTORIETISTA ARGENTINO MAESTRO DE DIBUJANTES,

UN ARTISTA QUE HA HECHO ESCUELA CON SU ESTILO INCONFUNDIBLE

   Nos conocimos un día de la década del sesenta, pero él no lo supo entonces. Yo era un niño que disfrutaba con la lectura de historietas y él ya era un gran autor consagrado, dibujando personajes reales llenos de acción y aventura. Yo leía Dartagnan, la revista más dinámica y avanzada de la tradicional editorial Columba. Digo que nos conocimos aunque en realidad, yo era el que reconocía su estilo y lo intentaba copiar. Me bastaba ojear la revista para distinguir de una vez a algunos de los grandes autores, por sus estilos inconfundibles. Ricardo Villagrán - a él me refiero - es uno de esos artistas únicos y de cuyo trazo -siempre moderno y atrapante- uno no puede tener dudas. Su estilo de texturas increíbles y de una calidez expresiva ha sido casi una marca de la editorial tanto dibujando filmes adaptados a historieta como llevando adelante -sobre todo en la década del setenta- esos personajes memorables: el hitita Hatusill amigo de nippur, el gigante Or-Grund o ese otro grandote acompañado por el hombre del brazo mutante: Mark, el sobreviviente del holocausto nuclear escrito por Robin Wood. Luego hizo otras muchas series y sabemos que su arte llegó a EEUU y dibujó una variedad de éxitos. Por gracia de Internet y de algunos amigos de Rebrote y del grupo Woodiana, más la cercanía virtual del Facebook, nos conectamos con el artista Ricardo Villagrán, el que aceptó amablemente que le hiciéramos una entrevista, ocurrida en el mes de marzo de 2013.

Página de "La era del Nigromante" con guión de Eduardo Mazzitelli y dibujo de Ricardo Villagrán, publicada en la revista Nippur Magnum Super Anual Nº 37, del mes de septiembre de 1993.Imagen gentileza de Juan Carlos Massa.

SEUDÓNIMOS TOP SECRET

Rebrote: Quería referirme a esos años allá por 1971 o 1972 cuando en la revista Top ilustrabas las primeras tapas, entiendo que el seudónimo “Ric” es tuyo, ya que también lo usabas en los inicios en Códex. La pregunta es:  ¿Por qué no firmabas con tu apellido en Top?¿Era por alguna situación de exclusividad con Columba?

Ricardo Villagrán: Firmaba con el seudónimo "Ric" desde que tenía 16 años y estudiaba en Bellas Artes.

Cuando me llamó Cesar Spadari para crear una nueva revista. Hice un boceto y le puse como título "Top Secret" (porque todavía no tenía nombre la revista). 

El seudónimo Ric lo puse por mi cuenta. No tenía exclusividad alguna con Columba. 

Al mismo tiempo que mis hermanos y Lucho (Olivera) se enteró (Antonio) Presa cuando salió el primer Top. En ese tiempo fue famosa la anécdota que se contaba del editor en jefe de Columba que, mirando un ejemplar de Top, comentó: “A mí me gusta más Villagrán”.

Rebrote: Esto es una gran revelación, entonces el nombre de esa revista habría surgido como consecuencia de esa sugerencia tuya, muy bueno.

Ricardo Villagrán: Sí, a César le gustó pero dejó sólo "TOP".

Rebrote: El seudónimo Ric es tuyo… ¿qué otros seudónimos utilizaste en  toda tu trayectoria?

Ricardo Villagrán: En otras tapas de Columba puse, Boch y Ferrozo ...Y algún otro ,pero no sé si para Columba.

Rebrote: “Ric” deriva de Ricardo, ¿pero y los otros? ¿Te acordás ahora por qué te pusiste Boch o Ferrozo?

Ricardo Villagrán: Boch, porque cuando era chico mis tíos me decían "El Bochita" Ja, ja! El otro, no sé. Creo que lo inventé.

HABLANDO DE TÉCNICAS DE HISTORIETA

Rebrote: Siempre que vas a plantar una página ¿comenzás a hacerlo en lápiz como se estila  o directamente en tinta?

Ricardo Villagrán: Comienzo con un boceto muy liviano a lápiz, pero no lo termino mucho porque no me gusta dibujar dos veces lo mismo.

      Rebrote:  ¿Qué preferís utilizar ahora y si en aquellos años usabas otra pluma? Me refiero al entintado. ¿Pincel, Rotring, otras plumas, etc.?

Ricardo Villagrán: Ahora uso mucho plumín o plumas que traigo de USA. Para Columba, use la pluma  porque tenía que seguir el estilo de Lucho en Nippur. Pero en Mark y Or-Grund era casi todo pincel.

Rebrote: Admiras a Harold Foster, lo sabemos ¿podés enumerarnos otras influencias artísticas?

Ricardo Villagrán: Sí, siempre admiré mucho a Hal Foster. Pero para mí lo máximo fue Alex Raymond. Por eso, cuando algún alumno de PAFA (Pennsylvania Academy for the Fine Arts)  me pregunta quien fue A. Raymond, me ofendo !!!! (risas)

 También influyeron mucho en mí, Campani, M. Caniff. F. Robins, J. Severin. Jack Davis y muchos otros, argentinos y norteamericanos.

Fotografía de Ricardo Villagrán con su nietita, tomada de su Facebook.

      Rebrote: ¿En qué te basaste en Nippur para la construcción del personaje de Hatusil, en el texto de Robin solamente o en qué? Es un personaje memorable ese.

     Ricardo Villagrán: Para la fisonomía de Hatusil , no usé ninguna referencia de algún actor o personaje del momento. Para la cara de Hawk, sí. Use el rostro de Kirk Douglas. Burt Lancaster y K. Douglas eran rostros muy difundidos en las películas de la época. Es más. yo se lo mostré a Robin  y le gustó. Pero no sabíamos que Mulko había hecho otro. 

     

     Rebrote: Ricardo, a qué te referís con esto de Mulko? ¿Para dónde fue que había puesto Mulko ese rostro? 

     Ricardo Villagrán: Grande fue mi  sorpresa cuando vi el mismo personaje (Hatusil) dibujado por Mulko y "pelado". ¡Ja, ja, ja! Pienso que tendríamos que haber hablado antes. Pero él vivía en Mar del Plata y yo en capital ¡y no había computadoras! 

      

      LOS PRIMEROS PASOS

     Rebrote: Cuando hacías historietas en Códex, eran las primeras que dibujabas solo o ya tus hermanos colaboraban con vos?

Ricardo Villagrán: Acá surge el mismo problema al que nos llevó a discutir antes. Mi hermano Enrique estaba el Colegio Militar y todavía no era profesional. Y Carlos tenía 10 años de edad en ese tiempo. Tampoco. Aunque Enrique antes había colaborado en algunas pocas cosas. Recién me ayudó con algunos lápices, 10 años después. Tanto Enrique como Lucho (Olivera) tenían sus propios trabajos y me ayudaron porque quisieron hacerlo.

      Rebrote: ¿Cuáles fueron tus primeras publicaciones?, ¿Ilustraciones, historietas, otros?

Ricardo Villagrán: En realidad yo empecé a trabajar a la edad de 16 años con etiquetas de envases (vinos, licores, dulces, jabones) y panfletos para las imprentas. Pasé por todas las ramas del dibujo (hasta dibujo de planos).  Fue cuando mi hermano Carlos estaba en el secundario, cuando hicimos cientos de planos para la venta de lotes. Barrios que ahora

son muy conocidos. Cuando me decido a colaborar en Columba con historietas, ya tenía muchos años trabajando como ilustrador en Kapeluz, Anteojito. Peuser, Códex y otras editoriales.

    Rebrote:   Cuando Columba publica las revistas Todocolor, tu estilo ya estaba consolidado, eras uno de los dibujantes preferidos del público lector, ¿lo sabías?

Ricardo Villagrán: No sé si era el "preferido" exactamente. Pero Presa me había dicho que tenía órdenes de poner un capitulo dibujado por mí, en cada revista. Hay que tener en cuenta que eran otros tiempos y el público de historietas abarcaba todas las edades y los gustos. Y dibujantes como Lucho, García Seijas, Mandrafina, Dalfiume, Macagno y muchos otros tenían miles de fanáticos que llenaban de cartas el despacho de los directores de la editorial.

TRABAJOS EN EL EXTERIOR

       Rebrote: Guardo ejemplares de Star Trek  con portadas tuyas, y son espléndidas. ¿Cuándo comenzaste a trabajar para USA y ¿aún estás haciéndolo?

Ricardo Villagrán: Empecé a trabajar para USA en 1976. Pero de "lleno", empecé en el 83 y no deje de hacerlo desde entonces.

Rebrote: Si te escribiéramos los muchachos de Woodiana, Javier Rago por ejemplo o un par de nosotros, un guión nuevo para un episodio de Mark ¿lo dibujarías?

Ricardo Villagrán: Si, por supuesto. Pero no depende de mí. En este caso, Robin es quien decide.

      Rebrote: ¿Cómo harías hoy día a Mark? Me pareció leer hace poco que lo harías actualizado… ¿cómo sería eso?

Ricardo Villagrán: Lo que pasa es que el público cambió. Hoy en día las ideas de un artefacto nuclear o una nube atómica ya no es tan interesante (Digo yo). Los mutantes pueden venir por el lado de una "Involución" de la raza humana...

Por Rebrote: Felipe Ricardo Ávila

Nota: Las imágenes que acompañan esta nota corresponden a trabajos realizados por Ricardo Villagrán para una enciclopedia de armas de la segunda Guerra Mundial editada por Códex y están aquí por gentileza de mi gran amigo Marcelo Piñeiro autor del blog "La Casa Dorada de Samarkanda” donde pueden visualizarse muchos otros trabajos de Ricardo Villagrán especialmente portadas restauradas por Marcelo H. Píñeiro

http://lacasadoradadesamarkanda.blogspot.com.ar/search/label/Villagr%C3%A1n

Las tapas de Top! fueron tomadas del completo e interesantísimo blog TOP-COMICS del amigo Carlos R. Martínez:

http://luisalberto941.wordpress.com/2011/03/23/top-aquela-revista-de-cielosur/

Los hermanos Villagrán: familia de artistas

Ricardo Villagrán, el ilustrador e historietista correntino entrañable amigo de Lucho Olivera, fundó en 1974 junto a sus dos hermanos un estudio de dibujo que ha sido trascendente. Enrique (que firmaba como "Gómez Sierra" cuando dibujaba "Argón") y el hermano menor,Carlos, dedicado plenamente a la docencia conforman con Ricardo un trío respetado en el país y en el exterior por su calidad y profesionalismo.

Se cumplirán en mayo de este año 2012 los primeros 38 años de existencia de un estudio de dibujo de historietas que ha formado a grandes dibujantes. Es decir que ha funcionado también como taller formador de profesionales. Desde 1974, año en que fuera fundado el Estudio Villagrán hasta la actualidad, sigue en actividad plena. 
Y tengamos en cuenta ese hito que es el inicio de la colaboración plena con Robin Wood en 1976 en el llamado estudio “Nippur IV”, que generara historietas como “Mark”, “Or Grund”,” Ronstad”, “Los Aventureros” y “Danske” (todas ellas con guiones de Robin Wood) y otros éxitos de la editorial Columba como fueron “Brigada Madeleine” y “Argón el justiciero” (ambas escritas por Oesterheld), entre tantas otras. También en ese estudio se produjeron cientos de páginas e ilustraciones para el mercado USA. En el año 2004 al cumplirse 30 años los hermanos Villagrán tuvieron la feliz idea de organizar una muestra donde además del trabajo de cada uno de ellos pudo verse muchas páginas de sus más destacados alumnos, lo que permitió también un homenaje a dos de ellos muy reconocidos por su talento pero tempranamente fallecidos: Jorge Zaffino y Víctor Toppi.
En esta ocasión además de poder leer las cronologías expuestas en el folleto adjunto, podrán ver algunos de los dibujos expuestos por este grupo de dibujantes, ilustradores, docentes y talentosos artistas que trabajan desde hace años con la tinta, el papel y sobre todo moldeando las imaginaciones de miles de personas, que los seguimos con admirada devoción.  
Felipe R. Ávila

Más datos: Muestra "Estudio Villagrán-30 años". 

Del 15 al 23 de mayo de 2004 en la ex casa de la Moneda, Defensa 628, Ciudad de Buneos Aires.

Expusieron en esta muestra también algunos de sus trabajos: Tomás Giorello, Danilo Guida, Pablo Kousouvitis, Rubén Meriggi, Germán Ponce, Walter Alarcón, Javier Coscarelli, Miguel Ángel Verón, Federico Zumel, Pedro Cuevas, Victoria Dalton, Lorena Cambareri,y Viqui Siga.

Próxima nota (18/02/2012): Pedro de Rojas, el de Billiken. Acerca del dibujante y humorista español que trabajara en P.B.T., Caras y Caretas y fuera el responsablee más tarde de algunos de los más bellos dibujos humorísticos para el número inicial de la revista infantil Billiken.

Seis años se cumplieron el 11-11-11 sin Lucho Olivera

"Confesiones de Invierno" Nº 09

Lucho Olivera, padre de héroes inmortales.

Nunca imaginé en aquellas felices horas de mi niñez leyendo el D´Artagnan que traía el Nippur dibujado por Lucho Olivera que un día yo sería uno de los portadores de su féretro, ni imaginé tampoco que otra de las manijas del cajón mortuorio sería llevada por un acongojado amigo y coterráneo del maestro, un ilustrador e historietista único, me refiero a Ricardo Villagrán. Lucho, su gran amigo, había muerto. Tanta tristeza nos dejaba su ausencia como algo de paz, porque Lucho había dejado de sufrir y esa larga agonía había terminado. Nacían los recuerdos ante la ausencia inevitable, y se comenzaba a vislumbrar,ya ahí, su estatura de Gran Artista argentino de proyección internacional. Algo que Olivera siempre fue, pero que muchas veces no se resaltó en vida.
Ese día, el del sepelio, ya lo había escuchado de labios de conocidos, familiares y amigas del gran artista. Martha, la hermana indómita y leal de Olivera lo había expresado tiempo atrás –y en una entrevista exclusiva a Rebrote- pero ahora la frase caía otra vez, contundente, hermosa y desafiante: “Nippur de Lagash fue creado por Lucho, por el sólo, allá en Corrientes”


Ricardo Luis Olivera o simplemente, Lucho Olivera, como firmara tantos de sus trabajos gráficos, es por sobre todo, un narrador. Estamos rescatando muchas historietas escritas y dibujadas por él antes del éxito fulgurante de Nippur y de Gilgamesh, y otras cuantas de esos mismos años de oro. Asombra ver como empatan en calidad el texto y el dibujo en aquellas historietas, y como se eleva la categoría del ilustrador a la de Artista, en tantas portadas para revistas populares de editorial Columba, especialmente (aunque no excluyentemente).

Gilgamesh el inmortal nace de dos vías concretas de inspiración, a saber:
1) Su conocimiento profuso de la civilización Sumeria, y del poema de Gilgamesh, el más antiguo conocido de la humanidad arcaica, en particular.
2) Su total cohesión con la obra de Stanley Kubrik, el notable cineasta británico, padre de “la patrulla infernal”, “Espartaco” y especialmente “2001, Odisea del espacio”. Lucho siente al salir de ver esta película que ese es el camino ético y estético que este realizador le está marcando.
Por eso cuando “viste” a Gilgamesh con naves y ropas de astronautas similares a las del film, lo suyo es además de un homenaje, una prosecución en el papel de lo que lo atravesó espiritualmente desde la pantalla. Nada es igual para nadie luego de este filme, menos para el Artista Olivera, sensible y creyente en una mente Universal más poderosa que la de cada debilidad humana.
Pero Gilgamesh, el Inmortal, de Luis Olivera, en textos y dibujos, no es más que una evolución cultural de estas dos vertientes citadas. La cultura es eso: tomar una información o algo de un sitio pero dar a partir de eso una respuesta distinta y original. El poema primigenio le da basamento y sentido: buscar el no-morir, existir un poco más. El filme le da el contenido y el continente: los colores de los trajes, la tecnología y el pretexto. Que desde las cavernas hasta el 2001, el hombre es y será el mismo. Las mismas dudas, las mismas preguntas. Y la trascendencia: el astronauta aquél de la película que se ve en el final a si mismo mas anciano y luego como un nuevo ser creado, universal y cercano al Dios, encuentra en Gilgamesh (el de la historieta realizada aquí en el Sur del planeta, en Buenos Aires, por un artista de origen correntino) a su mejor continuador. Porque Lucho le agrega otro factor: el sentido de la muerte.
Cualquiera que lea esos Gilgamesh escritos y dibujados por Lucho en los años que van desde 1969 a 1974, los primeros y originales, verá que hay mucha mas profundidad y a la vez simpleza para narrarlo que en los posteriores episodios de Sergio Mulko en guiones (donde la idea de Dios en relación a los hombres da un giro y cambia 180 grados) y ni que hablar de los episodios más famosos, los que salieron recién en los años ochenta bajo la pluma dúctil y preciosa de Robin Wood. En ellos hay más aventura, por el ir y venir y la lucha del héroe, que Sentido de Trascendencia y de la muerte. El sentido de la muerte en los capítulos iniciales de Gilgameh por Lucho Olivera es claro: de nada vale ser inmortal si los que uno ama se mueren. Así de sencillo, hermoso y profundo. Gilgamesh carga con la inmortalidad como una condena, pero ante la menor posibilidad de perderla y no cumplir con su objetivo de ser guardián de la semilla humana que viaja por el espacio en la nave Prometeo en forma de 100 bebés hibernados, en ese instante, Gilgamesh desea vivir. Hasta el último momento se revela así su verdadera condición humana la que salta por sobre la máscara del héroe. Y cambia la pregunta inicial que se hacía Lucho: “¿por qué la gente ha de morir?” por la otra: “¿De qué sirve vivir para siempre si uno está solo, sin la gente que ama?. Notable, profundo, y gritado desde una historieta: como tal, popular, masiva, muchas veces mal impresa y muchas más veces mal leída.

Luis Olivera es el padre de Gilgamesh, eso está publicado, escrito y existen variados testimonios de ello. Pero también figura – y se lo conoce- como el primer dibujante de Nippur de Lagash, aunque algunos preferirían decir de Lucho que es en realidad el co-creador de la serie. Hemos escrito en varias oportunidades como si bien Robin escribe cientos de episodios, la característica humana de Nippur con ese aire a sufrido ser, sabio, melancólico y con algo de lejanía con los restantes mortales pareciera haber sido inspirado a Robin Wood directamente del trazo de Lucho. Este artista le da veracidad al héroe sumerio, carnadura humana, contradicción y sentido. Desde la musculatura, propia de alguien que camina años y años y es dado a ejercicios pero que no consume “anabólicos” (como los hipertrofiados superhéroes del Imperio Norteamericano). Desde esa naturalidad que los lectores han advertido en cientos de cartas durante años, hasta la mirada, el gesto, que Lucho le imprime y es el del desterrado o tal vez, el del que añora la vuelta a su tierra (Lucho-Nippur) entre las aguas de ambas Mesopotamias (argentina y la Asiática, la de Sumeria).
¿Pero es Lucho el verdadero “padre absoluto” de Nippur?
La prima de Lucho, Berta, precisa el dato. Pero es algo que es vox populi entre los allegados al gran maestro desaparecido el 11 de noviembre del año 2005: “Sí,-aclara- Luis empezó a pensar y escribir la historia del héroe, de este héroe sumerio, en la casa paterna, en la cocina la escribía, te digo más. La dirección: Hipólito Yrigoyen 1998, Corrientes (capital). Tendría Lucho por entonces unos diecisiete años, más o menos”. Y prosigue: “el papá de Lucho era militar, como ya saben, por eso ellos (se refiere a la familia Olivera en pleno) vivieron por varios lugares de la provincia, como Curuzú Cuatiá e incluso un tiempo en Mercedes, hasta instalarse acá en Buenos Aires. ¿Cómo lo recuerdo?¡Y cómo no lo voy a hacer, si cuando Lucho comienza a publicar seguido a Nippur de Lagash, todos veíamos esas historietas maravillosas! Y recordábamos el hecho. ¿Por qué no reclamó ni dijo nunca en voz alta esto, el mismo? Bueno, no lo se. Tal vez por su forma de ser, su carácter, fue siempre un Caballero".
Javier Rago y yo le contamos a Berta - le recordamos- que ya aparece la firma de Robin Wood en esos primeros capítulos. La familia en pleno alega que es inconcebible que existieran en ese momento dos personas a las que les interesara por igual el tema Sumeria y que supieran tanto. Y se juntaran para hacer esta historieta. Según ellos, Luis Olivera “ Lucho” para todos, era el erudito, el que se fijaba y estudiaba la forma, el peso y el material de las armas mesopotámicas, el tamaño de los cascos, etc. El “experto”, joven y talentoso habría sido el que hubo de pedirle a su joven amigo de entonces, Robin Wood, que hiciera un guión. Pero la cosa no habría quedado ahí, en el pedido, sino que –todo parece indicarlo por los testimonios-, Lucho le habría contado a Robin la trama de –al menos- dos de los primeros cinco capítulos en cuestión de Nippur de Lagash.

“Mire, Felipe- me dijo un día en tono confidencial el Gran Maestro argentino, Lucho Olivera- hay cosas que es mejor dejarlas así, dejarlas como están, no “levantar polvo”.
Esa frase del maestro podría tener -seguramente- otras lecturas, en su mente colosal. Había que dialogar una media hora con Lucho para saber lo gratísimo y a la vez difícil que era seguirle una conversación, por el grado de coherencia en su exposición (a veces mas un soliloquio que una charla conmigo) pero uno más tarde agradecía escucharle y ver como enhebraba el discurso y retomaba siempre el punto al que quería llegar, ante el mío, bastante más disperso.
Algunos llegaron a decir de Lucho Olivera que estaba loco. En realidad no lo estaba, pero algunos simplemente no lo entendían. No querían o no podían. Porque Lucho tenía una mente brillante, un conocimiento mucho mayor que la media de la gente y una forma de ser que lo hacía más parecido al genio metido en un laboratorio que a un simple pintor. Pero además de tener una mente brillante, matemática y científica, tenía también el costado del artista. Los dos hemisferios cerebrales hiper desarrollados. Hipersensible y respetuoso. Humilde hasta el extremo de rendir culto y pedir homenajes a muchos colegas antes que a él mismo. Y de callar a veces cosas que sabía, que prefería dejar en el olvido tal vez, sólo tal vez, por una amistad que había sido, hace mucho, pero mucho tiempo atrás. O por simple pudor y sencilla humildad.
Felipe Ricardo Avila.

Más sobre Lucho Olivera en:
http://www.rebrote.com.ar/
Transcribo ahora parte de una carta entre la hermana de Lucho y yo, con fecha 3 de marzo de 2006

"Querida Martha:
No quiero ponerte más triste, pero debo decirte que cada uno de nosotros lo recuerda con mucho afecto a Lucho y la admiración por su trabajo colosal (a la postre, lo que la mayoría conocerá por siempre de él) va creciendo. Nosotros hacemos lo posible, te lo aseguro, para difundir su obra vasta, inmensa. Como te prometí, siempre en algún número de Cine Portátil habrá al menos un dibujo o mención a Lucho. Porque los que la hacemos somos sus seguidores(hemos luchado siempre contra nuestras debilidades en el manejo del lápiz y la pluma queriendo mejorar y aprender para emular al maestro), sus admiradores (seguimos fascinados cada curva, cada pincelada, cada recoveco de sus ilustraciones), y sus discípulos (tratamos de contar buenas historias desde el texto o con la imagen, pero siempre con una mirada crítica sobre la sociedad, valorizando la dignidad del ser humano y también su grandeza, esa que sale de vencer sus temores y seguir adelante). La verdad, se lo extraña a Lucho. Y no sólo por la falta de publicaciones con sus trabajos, también en esa cosa cotidiana, en esa llamada telefónica que podía hacerme un domingo a la tardecita para comentarme algo que le interesaba visto en algún programa de cable, Discovery, por ejemplo. Su lucidez espantaba a algunos. A mi me espanta la mediocridad generalizada".

Próxima nota (05/12/11): Martha Barnes brillando en la realización gráfica de "Cuentos del Emir", con guiones de José Luis Arévalo, para la revista femenina "Intervalo", de Editorial Columba.

Fotografiando a los artistas (7): Alberto Breccia junto a Armando Fernández

Alberto Breccia junto a un muy joven Armando Fernández.

Esta foto realizada durante una muestra de historietas a comienzos de la década del setenta nos trae la imagen de dos historietistas.

Uno, el genio del dibujo y maestro de maestros.

El otro, un joven que ya por esos días había creado personajes como "Kabul de Bengala" para los dibujos de Horacio Altuna y "Argón, el justiciero" para que se luciera Enrique Villagrán.

Armando es uno de los pocos guionistas a los que Oesterheld le continuo sus personajes. Y es junto a Alfredo Grassi,Jorge Morhain, Ray Collins y Robin Wood un integrante de ese cuarteto de guionistas de historietas que han escrito y publicado más de 4000 guiones cada uno.

Nada más ni nada menos que un laburante,un trabajador de la historieta.

Felipe R. Ávila

Para mas datos:
Blog de Armando S. Fernández:http://armando-fernandez.blogspot.com/

PRÓXIMA NOTA (11/04/2011):
“Fotografiando a los artistas” (nota Nº 8):Caloi y Bróccoli junto a otros destacados humoristas en fotos de los años setenta.