Hugo Pratt, un cineasta de tinta sobre papel. Un artista único, genial e inolvidable.

                         
HUGO PRATT  
/APUNTES PARA UN ESTUDIO SOBRE SU NARRATIVA
“La historieta es cine portátil” / Lucho Olivera.

           
I) Sobre gustos.

Me habría encantado, cómo que no. Pero no lo tengo. Me encantaría poder ver esas publicaciones originales de algunos trabajos de Hugo Pratt, porque además de fascinarme su dibujo sencillo y a la vez lleno de matices, lo que me gusta más en Pratt es que él es (nunca era) es un HISTORIETISTA. No un dibujante o ilustrador que hace historietas y que sobrepone el Ego, el “YO SE DIBUJAR Y QUIERO QUE LO SEPAN” a cada instante. No, él es un historietista, un “Fumettaro” (1) como se decía a sí mismo, y a eso uno aspira a llegar. Es decir: Pratt es antes que nada un narrador, uno que elije dibujar historietas del mismo modo que años después-en los últimos de su vida (2) elije y concreta ser un novelista. ¿Todo para qué? Para contarnos mejor una historia.

Cuando uno piensa en historietista, ¿piensa en todos? Yo no puedo, me vienen a la mente un puñado, algo más: un gran número de artistas, pero no todos. La virtud, si es que hay alguna y yo creo que sí la hay- es ser un narrador, alguien que lo que desea es transmitir de la manera más rápida, sin detalles superfluos, lo que quiere decir. Tan claro y sencillo en sus formas, como eso. Tal vez no sea nada fácil lograrlo, al fin, no son muchos los que –como Pratt- pueden dibujar una sola línea horizontal y que eso sea interpretado por el lector como un desierto. Y que además le dé calor.

                           II) Los ilustradores y los historietistas.

Todo esto no es una admonición lapidaria para con los grandes ilustradores e incluso para con los grandes dibujantes de historietas, al contrario. Me encantan los que trabajan cada detalle del cuadro y enriquecen la página. Pero sucede que  yo como lector, vuelvo si hace falta y retomo el hilo narrativo, y lo hago por gusto y por deformación de los años; vuelvo a leer y mirar cada página. Hablo de la necesidad de ser concretos para narrar y para eso vuelvo todos los días a elegir, a quedarme más-por ejemplo- con el Lucho Olivera que hacía Nippur en los ´60 que con el de los años 80-90 donde el maestro nos pretendía mostrar y demostrar en cada cuadro lo bien que dibujaba. Y entonces hacía unos cuadros, eso, “cuadros” metidos en cada página. El narrador del primer Gilgamesh o del Nippur inicial en cambio es maravilloso: línea y mancha (plano), pluma y pincel al servicio de las formas, de los fondos apenas delineados y de esos rostros únicos. Y al servicio final de la historia a contar. Pero acá el tema hoy es Pratt, el maestro del maestro; uno que dio vuelta para siempre la forma de mirar y ver y leer y disfrutar a las historietas de aventuras.

           III) Los recortes y modificaciones que asesinan la obra.

Una edición con menos cuadros.

Me habría encantado, cómo que no, pero no lo tengo, decía al comienzo. Me encantaría poder ver esas publicaciones originales de algunos trabajos de Hugo Pratt, sin los recortes, ensambles y quitas a que han sometido su obra las muchas reediciones de-por ejemplo- el Corto Maltese. Y si hablamos del Corto, nos viene en seguida a la mente la obra maestra “La balada del Mar Salado” (“UNA BALLATA DEL MARE SALATO” ). Es muy malo para el artista que le cambien o retoquen sus cuadros. Pero al historietista le suele pasar: editores que no consultan, censuras, cambios de último momento, problemas “insalvables” del espacio o lugar, cambios y retoques impostergables, menos páginas (o más, y en este caso le agrandan algunos cuadros o agregan otros, repitiendo partes de la obra sin pensar que es eso: una obra), otro formato, sin o con color (y no como el artista lo hizo ni como sabía que “saldría”) etc.  Hemos visto ediciones como la del Corto en Clarín, de bello formato por lo práctico y buena impresión a color, pero con un insalvable salto y cambio de continuidad en las historias, mezclando así la evolución natural del personaje, la que Pratt le diera. Y hemos visto menos páginas en varios episodios, cuadros faltantes y a veces… invertidos. Los diagramadores luchan muchas veces con el espacio dado y fatalmente pierden la pelea en manos del buen criterio, muchas pero muchas veces. El hecho de sustraerle al lector una viñeta o invertirla, contradice la misma factura inicial que el autor con su impronta de tinta en el papel le ha dado, al crearla. Los ignorantes hacen bien su trabajo diario: lo ignoran. Y cuando el artista de historieta ha planificado su página en lápiz, ha plantado los personajes en los cuadros que ha decidido en número, en cantidad y hasta en formato o dirección, no lo ha hecho para que otro se lo cambie e incluso entremezcle. El dibujante dibuja, y casi siempre centraliza las miradas de los personajes o sus actitudes, es decir que todo señala aunque sea en forma virtual al centro de la página. ¿Para qué? Para  obligar sutilmente al lector a seguir la narración sin “irse” o vacilar, sin quedar unos segundos sin saber por dónde continuar con la lectura. Porque además, en historieta se “lee” la letra escrita y “se lee” la imagen dibujada. Quitar cuadros o viñetas, invertirlos, ampliar o reducirlos, todo ello atenta contra el Diseño original que el artista ha hecho. Y en cuanto a sustraer o robarle literalmente al lector algunos cuadros, me viene rápido a la mente el final del episodio del Corto Maltese en Buenos Aires. Allí el Corto va al cementerio para despedirse de su amiga enterrada, Louise Brookszowyc  y se lo ve dolorido. En la edición mencionada se lo ve sólo de espaldas, falta un cuadro, y la página final queda reducida a sólo 4 cuadros.Un cuadro donde se ve al Corto frente a la tumba, posiblemente conmovido por la situación… que directamente no está, no aparece en esta edición.

                              IV) El narrador a pleno.

Decíamos que el historietista es un narrador y encabezando estos textos he transcripto una frase que Germán Cáceres (3) consiguiera hacerle decir a Lucho Olivera donde el artista expresa muy sincréticamente el porqué de la historieta en sí. Y volvemos entonces a la Balada del Mar Salado de Pratt y a no poder leer primeras ediciones para ver mejor y en forma más cercana a lo que el historietista hizo, es decir: La Obra. Lo que sí he podido conseguir es una edición antigua (4), más precisamente una revista infantil italiana que trae lo que denominaron ellos el “secondo episodio “ y que consta de las últimas 11 páginas de “Una Ballata del Mare Salato”, una edición a dos colores (negro y rojo, con sus matices por la decantación en rosado que da el cambio de porcentaje de trama roja o en gris por el porcentaje de trama negra, más el uso de los marrones, logrados cuando superponen la trama roja a la negra). En esta edición de la Balada…resulta posible acercarse a la primera y original que apareciera en la revista “Sargento Kirk”, Nº1, en febrero de 1967. Como aquella, aquí los cuadros son largos en anchura, con detalles cerca de los márgenes que en las reediciones (en muchas de ellas como la de Clarín) se pierden, son cortadas. Las imágenes acá respiran, sin viñetas a las que se les cambiara el orden y además la cantidad: cada página trae cuatro tiras. 

Hay una página que habla de cierta “vagancia” de Pratt para resolverla en más cuadros o tal vez en la imposibilidad dada por el editor de alargar la historia más páginas, todo lo cual da por resultado gráfico un esperpento como el de la página 7, contando desde la última la del final. La imagen (se puede ver, se adjunta)  tiene en sus dos tiras iniciales exagerados globos de texto donde se ha agrupado una gran cantidad de explicaciones, lo que motiva –todo ello- que el personaje que lee-el Corto- quede en un sector pequeño para ilustrarnos de eso, que nada más lee. ¿Y qué otra cosa podría dibujar allí? Mucho, si hubiera tenido más espacio o ganas de hacerlo, presumo.

             V) Cine en pantalla de papel y con luz de tintas.

Cuando comencé a pensar este texto fue motivado por la imagen de la que hablaré ahora: una página de la Balada del mar Salado. ¿Pero que tendría de especial ésta página? Lo mismo que otras, es una muestra de la alta calidad narrativa de Pratt. Por si hiciera falta decirlo, una página sola de muestra puede-lo mismo que la parte por el todo en la sinécdoque- mostrarnos deliberada y descaradamente al genio triunfal que es Hugo Pratt. Pratt es un historietista, un fumettaro, un narrador único, un genial artista. Y me quedo corto en describirlo, porque en esta página que comento ahora, la situación de drama del argumento se torna en tragedia. Al modo de un clásico griego, la tragedia tiñe de sangre la historia, con contradicciones, con esperanzas definitivamente muertas y con mucho de injusticia y a la vez de impotencia. El personaje central  - Corto Maltese - escucha conmovido como todos en la isla el desenlace de la vida del Teniente Slütter, a manos de un pelotón de fusilamiento. El primer cuadro que inicia la secuencia que lleva  a la muerte del Tte. se inicia con un plano medio suyo, colocándose la ropa del marinero que ha pedido, en un gesto de grandeza patriótica ha decidido morir con un uniforme propio, de su patria, aunque sea de menor jerarquía que la suya. Detrás, el pelotón que lo va a fusilar, parece aguardar respetuoso.

                        VI) Cine e historieta: la secuencia infinita.

El segundo cuadro de esta secuencia final muestra al oficial que empieza a dar la orden, realizado por Pratt en un plano medio de ¾ de perfil, mientras ordena: “Attenti. Caricate: puntate!...”, mientras el Teniente aguarda erguido con gesto de resignada dignidad. Un primer plano del verdugo gritando  “fuego!” con fondo de palmeras tropicales domina el 3er. cuadro. En el siguiente, Pandora Groovesnore escucha entre sorprendida y compungida mientras un brazo seguro y militar la sostiene, dominando su sombra - una gran mancha negra - casi la mitad del cuadro. Lo que logra un efecto que se podría calificar del de una presencia junto a ella. (¿Slütter despidiéndose en el preciso instante de morir?). Tanto Pandora como el Corto Maltese y sobre todo el Corto, son la imagen viva de la resignación y desesperanza. Han tenido que aceptar el fusilamiento de un hombre digno por cuestiones cercanas a la disciplina y justicia militar, la que Hugo Pratt deja en claro desde ésta y otras historias que tienen poco de justicia para con los hombres libres. El Corto reposa - como puede observarse - en una ventana que parece más estrecha que lo necesario, ante la inminencia de esos brazos fuertes que sólo sostienen y apenas eso- el cigarrillo que se consume sin pitar, más que fumando el Corto pareciera estar sosteniendo el cigarrillo porque no puede hacer otra cosa en ese instante. La cara expresa angustia y enojo contenido, en un inigualable trazo de síntesis de Pratt. El cuadro 6 de la secuencia muestra a dos personajes,Caín,el hermano de Pandora y "Tarao", situados en otro lugar pero tan cercanos como para escuchar los disparos finales de la ejecución. Es de hacer notar que toda la secuencia es dominada por los disparos, los que el talento de Hugo Pratt sugiere sin necesidad de dibujar las onomatopeyas correspondientes ni menos a los soldados con las bocas de fuego de las armas, asesinando. Todo es terrible y a la vez breve en esta secuencia, donde la muerte se siente aunque no la dibuje más que en los rostros de los que quedaron para seguir con vida. En otras ocasiones Pratt ha utilizado con eficiencia variadas onomatopeyas, sobresaliendo las de disparos.Sabemos que Pratt es el historietista que en vez del anglosajón "Bang!" comprendió y empezó a usar el ruido más cercano a la realidad,para el sonido del disparo, es decir:"Crak!","Crak!", los ruidos de las armas de fuego versión Hugo Pratt, lo que ha quedado ya como una sonora onomatopeya. Pero como hemos dicho, en el final de la Balada...toma la decisión de no usarlas y con ello consigue una genialidad, al decidir contarnos los disparos y la muerte que traen desde los rostros preocupados y doloridos de los que sobrevivientes. El cuadro 7, ante último, muestra a un oficial británico que le comenta a su superior  que todo ha terminado, lo que le sirve a Groovesnore en el cuadro siguiente, el último cuadro de la secuencia y de la página, casi como con el eco de los últimos disparos resonando  permitirse una ironía cual brutal humorada: “Sí, no soy sordo” le dice, mirando hacia abajo con preocupación y tal vez algo de dolor.

Puede comprobarse el trabajo publicado originalmente con éste,mejor impreso y a color pero con un diagramador asesinando la obra de Pratt,cortando la secuencia, alterando cuadros, quitando pequeñas porciones que no son poca cosa: vean el caso del fusilador gritando y el globo tapando la "sombra"(?) de pandora o del teniente, por ejemplo,en esta edición reciente.

        VII) El Cine en papel.

 Cuando vemos un filme disfrutamos del movimiento y del sonido, sumados a una imagen esplendorosa y cada vez más en tres dimensiones, cercana y “real”. Cuando leemos historietas como esta de Hugo Pratt disfrutamos del buen cine de barrio, del cine de los pobres, del “cine portátil” que es la historieta. Y no falta en ella por supuesto ni la espléndida imagen, ni el color ni el sonido, que como hemos visto Pratt se encarga de mostrarlo en los diálogos y sugerirlo en los rostros y en las posiciones con que ubica a los personajes para contarnos su tragedia. Pratt es un historietista genial, no hace falta decirlo de nuevo, pero tal vez desde ahora podamos también considerarlo como un cineasta genial. Un cineasta de la clase de los que filman sus obras con tinta sobre papel.

Felipe Ricardo Ávila

Una extensa entrevista a Oswal en el año 2006 por el grupo Rebrote

Es ésta una parte de la extensa entrevista que le realizamos en la Escuela de Garaycochea al maestro Oswal en el año 2006 durante tres días sábado consecutivos, de ahí el cambio de ropas del entrevistado que se advierte en alguna toma.Aquí brindamos un fragmento significativo de la charla junto a una serie de fotografías, todas ellas realizadas por Marcelo Piñeiro. La suma de las charlas que nos dio finalmente la entrevista completa, puede leerse en el número especial de la revista
Cine Portátil (N° 3) dedicado en su totalidad a Oswal y a su creación "Sónoman" que en diciembre de 2011 ha cumplido 45 años de su primera aparición.

SÓNOMAN: 

ENTRE CRISTALINOS ARPEGIOS

 

F: SÓNOMAN, SI BIEN PARTE DEL ESTEREOTIPO DE SUPERHÉROE, EN REALIDAD NO ES UN SUPERHÉROE COMÚN.

O: "Sí, es así. Sónoman no es un superhéroe, pasada esa primer entrega no es un superhéroe, sino más bien tiene todas las influencias de todos los héroes de los dibujantes americanos que sí me impresionaron, entonces por eso yo necesitaba que Sónoman pudiera hacer la vida normal y común de cualquier individuo. Sus reacciones no son las del superhéroe fantástico que se siente poderoso, nunca actuó como un poderoso. Y una vez que quiso hacerlo lo hice quedar como un pavo, realmente, porque se equivoca. (...) también un viaje que venían desde el exterior, venía una nave que habían mandado llena de bichos como experimento con computadoras que tenían todo el conocimiento humano. En un momento dado la nave frena en el aire, pega la vuelta y regresa. Entonces los científicos acá están todos desorientados y qué pasó: los bichos habían crecido, habían puesto las computadoras y se habían vuelto inteligentes, entonces venían a conquistar la Tierra y mandarnos ese mensaje. Hay que destruirlos antes de que lleguen, entonces va Sónoman a interceptarlos y cuando llega a la luna llega la nave. Estando ahí oye un psss, psss y es uno de los bichos que le cuenta algo a Sónoman, pero no explica que es lo que pasa; entonces Sónoman se larga a reír y le dice “¡Traidor, gracias!”. Porque ese bicho era uno solo que había empezado a sentir la belleza, la belleza de las cosas, del cosmos, era un artista. Pero los demás querían venir y entonces no podía negarse. Cuando llega la nave a la Tierra eran cuatro solos, nadie había pensado que si habían crecido tanto en la nave no entraban los millones de bichos que habían mandado, entonces quedaron cuatro o cinco vivos que querían conquistar el planeta y la historia la contaba el otro que estaba en la jaula, leía a Shakespeare, leía de todo y encima lo llamaban traidor. Entonces él se preguntaba: ¿es traidor aquel que traiciona a un grupo aunque no piensen como uno o uno debe ser fiel a las ideas de los que piensan como uno? Era el año '74, un año muy bravo, me llamaron, me dijeron: “¿Cómo vas a publicar una cosa así? ¿No pensás en tu familia?”

F: HAY UNA AVENTURA LARGA, QUE YO RECUERDO CON MUCHO CARIÑO, QUE ES DONDE SÓNOMAN PIERDE LOS PODERES Y REGRESA A SONO, A SU PLANETA, A RECUPERARLOS. PERO EN EL CAMINO CONOCE A UNA SERIE DE PERSONAJES, LE PASAN UNA SERIE DE COSAS, HASTA EL DESENLACE CON LA MARIPOSA GIGANTE QUE LES ABSORBIÓ LA MENTE A LOS HABITANTES DEL PLANETA. USTED UNA VEZ ME CONTÓ UNA ANÉCDOTA AL RESPECTO, LA PODRÍA REPETIR? ACERCA DE LA REPERCUSIÓN QUE TUVO ESA HISTORIA ENTRE LOS MISMOS DIBUJANTES Y DEL FINAL DE LA MARIPOSA...

O: De la repercusión no me acuerdo. Es una historia linda porque Sónoman iba perdiendo sus poderes y ahí es donde va a conocer a "Zerbelha" y a "Bangkrash" como amigo, que lo encuentra perdido en el cementerio de los "Murcimuts" uno no conoce siempre a un amigo en el cementerio de los "Murcimuts"... Y "Bangkrash" es un tipo rudo, un tipo macanudo, magnífico, con una pipa redonda. Bueno, se hacen amigos y después ellos ayudan a la princesa "Zerbelha" en la lucha contra un enemigo de otro planeta que es "Ogo-Tai". Están en eso y de pronto Sónoman sus poderes los sigue perdiendo y cuando llega al planeta "Sono", que es donde tiene que recuperarlo, porque en "Sono" le dieron su poder; de ahí viene Sónoman... ¡Qué inteligente! (risas) Qué rasgo ese... Sí, porque a mí me dicen: “¿De dónde sale esa palabra "Sono", que es castellana y "Man" que es inglesa?

F: ES PARTE TAMBIÉN DE LA IDIOSINCRASIA DE SÓNOMAN, ESA PARTE SATÍRICA, HUMORÍSTICA, JUNTO A LA...

O: ¡Claro! Además Sónoman vivía en una estancia, en el casco viejo de una estancia. Este... y entonces, cuando llega allí se encuentra que el planeta estaba precisamente, había sido dominado por "Ogo-Tai", las mentes de todos andaban perdidas, eran como zombis. Y el mismo sabio que había transformado a Sónoman en su momento también estaba ahí y deliraba. Sólo quedaba uno que se había construido un casco y que generosamente le cede el casco al otro. Pero ahí no me acuerdo si se produce una explosión tremenda.

F: HABÍA COMO UNA ESPECIE DE REFERENCIA AL CABALLO DE TROYA. EL ENEMIGO VENCIDO LES HABÍA REGALADO UNA MARIPOSA HERMOSA...

O: ¡Ah, una mariposa! Eso es lo que me estaba olvidando. Ella era la que iba absorbiendo las mentes de todos, una mariposa inmensa. Se había puesto en la cima de una montaña y movía sus antenas lentamente e iba absorbiendo las energías de todos. Entonces el otro, como cede el casco, sabe que es lo que le va a pasar, pero en ese momento de recuperar los poderes estalla todo y no recuerdo qué pasaba. Entonces durante varios números no se supo que pasó, entonces ahí, así como antes me reía de Sónoman, ahí me quise reír del lector que estaba esperando ansioso ese final . No se sabía lo que pasaba con Sónoman y de pronto lo que se vio fue una sombra inmensa, que fue cubriendo el planeta y de pronto la mariposa que se ve que es presionada con dos cosas enormes: ¡Fzzzz!...se terminó la mariposa famosa. Y esa cosa enorme era Sónoman al que le habían dado tal dimensión en la recuperación de sus poderes que había excedido el tamaño del planeta y la aplasto ¡Tick! como a una polilla. Así que los que se imaginaron una gran pelea... Sí, yo solía reírme de mi mismo también".

Felipe R. Ávila

Irreflexión de hoy: ("¿Sabrán artistas como Oswal la cantidad de felicidad -en kilos- que nos dio y que nos llenó nuestros cuerpitos de niños de alegría, cuando leíamos sus historietas y el mundo era un poco más sencillo?")

Descargá el poster especial haciendo click sobre Sónoman:

Más datos: entrevista a Oswal por Javier Ignacio Rago, Marcelo Héctor Piñeiro y Felipe R. Ávila,año 2006. Disponible en la revista Cine Portátil N° 3.

Próxima nota (10/01/2012):"Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (4): Ever y Sharp por Oswal y Bertolini para imaginar una historieta sobre un bolígrafo especial...

◙ ◘ Cine e historieta: imágenes gemelas.

Al igual que ocurre en la historieta con su secuencia de cuadritos uno al lado del otro, en el cine tenemos la cinta fílmica con sus fotogramas o cuadros de imágenes sucesivas.
Lo sabemos, pero hay que decirlo: en el Cine el movimiento nunca es real. Y aunque sea expresado por su misma etimología de origen, el movimiento no es sino una ilusión producida por la visión de un filme. La visión constante de esa sucesión de cuadros con imágenes fijas, proyectadas, genera la ilusión de movimiento gracias a la “persistencia de la imagen en la retina”. Un defecto de nuestros ojos, convertido en benéfica capacidad para el origen de este arte. Entonces, el cine no es ni más ni menos que una cadena de cuadros con imágenes fijas. Ni más ni menos que como sucede con la historieta.
Las diferencias son grandes en lo externo, pero en lo esencial son mínimas: mientras uno posee cuadros con imágenes sobre un soporte de celuloide, el otro plantea la secuencia con cuadritos sobre el papel. Mientras el primero apela a la visión rápida de los cuadros para generar la ilusión del movimiento, la historieta inventa algunos recursos como las líneas cinéticas para dar aquella idea.
Ya lo decía Lucho Olivera: “la historieta es cine congelado y portátil”. Y además nos precisaba una de sus bondades mas fáciles de apreciar, pero a la vez una de las mas olvidadas: su “portabilidad”. El hecho de poder leer historietas en cualquier sitio y sin recaudos más que básicos, con lo esencial. Bendito invento este de la narración secuencial, en sus dos vertientes más caudalosas y populares:cine e historieta.

◙ ◘ La historieta es cine congelado y portátil

Germán Cáceres: Según Daniel Guebel “La historieta puede pensarse como el modo peculiar que las artes gráficas han escogido para leer el cine y la fotografía”. ¿Estás de acuerdo?
Lucho Olivera: Sí. Digamos que la historieta es cine congelado y portátil, porque la revista o diario que la publica puede llevarse en el bolsillo. Hay que recordar que ambos nacieron simultáneamente y están muy unidos.
(…)
Germán Cáceres: Para terminar la entrevista ¿la historieta incita a la reflexión?
Lucho Olivera: La historieta más que incitar al pensamiento lo aclara. Si su señalamiento se aplicara en otros órdenes, en el mundo habría menos confusión. Una imagen dice más que mil palabras, pero si aparte está acompañada por ellas se potencia. La historieta brinda clarificación en una época donde se cuenta con poco tiempo para elaborar los mensajes. Hoy es casi imposible leer fuera de los ámbitos universitarios novelas como el Ulises de Joyce, o el Quijiote de Cervantes. A manera de metáfora me atrevería a sostener que el crítico Leo Salas cuando intentó explicar la simbología de Bergman le puso globitos a sus películas; fue el primero que las rotuló.
Germán Cáceres: ¿qué opinás de esa falta de tiempo que impide leer obras capitales como las que mencionaste?
Lucho Olivera: No es ni bueno ni malo: no hay tiempo. Entonces aparece el mérito de la historieta, cuyo lenguaje conciso, claro, rotulado y secuencial permite absorber el mensaje rápidamente.

De: “El arte de la rotulación y la obviedad / Entrevista a Lucho Olivera”, por Germán Cáceres. Extraído de su libro “Charlando con Supermán”, Editorial Fraterna, 1988, Buenos Aires, Argentina.

Las fotos del maestro Lucho Olivera (1943-2005) aparecen por gentileza del señor Armando S. Fernández.

Para leer otra entrevista a Lucho Olivera y ver su minisitio en Rebrote:

http://www.rebrote.com/