Hugo Pratt, un cineasta de tinta sobre papel. Un artista único, genial e inolvidable.

                         
HUGO PRATT  
/APUNTES PARA UN ESTUDIO SOBRE SU NARRATIVA
“La historieta es cine portátil” / Lucho Olivera.

           
I) Sobre gustos.

Me habría encantado, cómo que no. Pero no lo tengo. Me encantaría poder ver esas publicaciones originales de algunos trabajos de Hugo Pratt, porque además de fascinarme su dibujo sencillo y a la vez lleno de matices, lo que me gusta más en Pratt es que él es (nunca era) es un HISTORIETISTA. No un dibujante o ilustrador que hace historietas y que sobrepone el Ego, el “YO SE DIBUJAR Y QUIERO QUE LO SEPAN” a cada instante. No, él es un historietista, un “Fumettaro” (1) como se decía a sí mismo, y a eso uno aspira a llegar. Es decir: Pratt es antes que nada un narrador, uno que elije dibujar historietas del mismo modo que años después-en los últimos de su vida (2) elije y concreta ser un novelista. ¿Todo para qué? Para contarnos mejor una historia.

Cuando uno piensa en historietista, ¿piensa en todos? Yo no puedo, me vienen a la mente un puñado, algo más: un gran número de artistas, pero no todos. La virtud, si es que hay alguna y yo creo que sí la hay- es ser un narrador, alguien que lo que desea es transmitir de la manera más rápida, sin detalles superfluos, lo que quiere decir. Tan claro y sencillo en sus formas, como eso. Tal vez no sea nada fácil lograrlo, al fin, no son muchos los que –como Pratt- pueden dibujar una sola línea horizontal y que eso sea interpretado por el lector como un desierto. Y que además le dé calor.

                           II) Los ilustradores y los historietistas.

Todo esto no es una admonición lapidaria para con los grandes ilustradores e incluso para con los grandes dibujantes de historietas, al contrario. Me encantan los que trabajan cada detalle del cuadro y enriquecen la página. Pero sucede que  yo como lector, vuelvo si hace falta y retomo el hilo narrativo, y lo hago por gusto y por deformación de los años; vuelvo a leer y mirar cada página. Hablo de la necesidad de ser concretos para narrar y para eso vuelvo todos los días a elegir, a quedarme más-por ejemplo- con el Lucho Olivera que hacía Nippur en los ´60 que con el de los años 80-90 donde el maestro nos pretendía mostrar y demostrar en cada cuadro lo bien que dibujaba. Y entonces hacía unos cuadros, eso, “cuadros” metidos en cada página. El narrador del primer Gilgamesh o del Nippur inicial en cambio es maravilloso: línea y mancha (plano), pluma y pincel al servicio de las formas, de los fondos apenas delineados y de esos rostros únicos. Y al servicio final de la historia a contar. Pero acá el tema hoy es Pratt, el maestro del maestro; uno que dio vuelta para siempre la forma de mirar y ver y leer y disfrutar a las historietas de aventuras.

           III) Los recortes y modificaciones que asesinan la obra.

Una edición con menos cuadros.

Me habría encantado, cómo que no, pero no lo tengo, decía al comienzo. Me encantaría poder ver esas publicaciones originales de algunos trabajos de Hugo Pratt, sin los recortes, ensambles y quitas a que han sometido su obra las muchas reediciones de-por ejemplo- el Corto Maltese. Y si hablamos del Corto, nos viene en seguida a la mente la obra maestra “La balada del Mar Salado” (“UNA BALLATA DEL MARE SALATO” ). Es muy malo para el artista que le cambien o retoquen sus cuadros. Pero al historietista le suele pasar: editores que no consultan, censuras, cambios de último momento, problemas “insalvables” del espacio o lugar, cambios y retoques impostergables, menos páginas (o más, y en este caso le agrandan algunos cuadros o agregan otros, repitiendo partes de la obra sin pensar que es eso: una obra), otro formato, sin o con color (y no como el artista lo hizo ni como sabía que “saldría”) etc.  Hemos visto ediciones como la del Corto en Clarín, de bello formato por lo práctico y buena impresión a color, pero con un insalvable salto y cambio de continuidad en las historias, mezclando así la evolución natural del personaje, la que Pratt le diera. Y hemos visto menos páginas en varios episodios, cuadros faltantes y a veces… invertidos. Los diagramadores luchan muchas veces con el espacio dado y fatalmente pierden la pelea en manos del buen criterio, muchas pero muchas veces. El hecho de sustraerle al lector una viñeta o invertirla, contradice la misma factura inicial que el autor con su impronta de tinta en el papel le ha dado, al crearla. Los ignorantes hacen bien su trabajo diario: lo ignoran. Y cuando el artista de historieta ha planificado su página en lápiz, ha plantado los personajes en los cuadros que ha decidido en número, en cantidad y hasta en formato o dirección, no lo ha hecho para que otro se lo cambie e incluso entremezcle. El dibujante dibuja, y casi siempre centraliza las miradas de los personajes o sus actitudes, es decir que todo señala aunque sea en forma virtual al centro de la página. ¿Para qué? Para  obligar sutilmente al lector a seguir la narración sin “irse” o vacilar, sin quedar unos segundos sin saber por dónde continuar con la lectura. Porque además, en historieta se “lee” la letra escrita y “se lee” la imagen dibujada. Quitar cuadros o viñetas, invertirlos, ampliar o reducirlos, todo ello atenta contra el Diseño original que el artista ha hecho. Y en cuanto a sustraer o robarle literalmente al lector algunos cuadros, me viene rápido a la mente el final del episodio del Corto Maltese en Buenos Aires. Allí el Corto va al cementerio para despedirse de su amiga enterrada, Louise Brookszowyc  y se lo ve dolorido. En la edición mencionada se lo ve sólo de espaldas, falta un cuadro, y la página final queda reducida a sólo 4 cuadros.Un cuadro donde se ve al Corto frente a la tumba, posiblemente conmovido por la situación… que directamente no está, no aparece en esta edición.

                              IV) El narrador a pleno.

Decíamos que el historietista es un narrador y encabezando estos textos he transcripto una frase que Germán Cáceres (3) consiguiera hacerle decir a Lucho Olivera donde el artista expresa muy sincréticamente el porqué de la historieta en sí. Y volvemos entonces a la Balada del Mar Salado de Pratt y a no poder leer primeras ediciones para ver mejor y en forma más cercana a lo que el historietista hizo, es decir: La Obra. Lo que sí he podido conseguir es una edición antigua (4), más precisamente una revista infantil italiana que trae lo que denominaron ellos el “secondo episodio “ y que consta de las últimas 11 páginas de “Una Ballata del Mare Salato”, una edición a dos colores (negro y rojo, con sus matices por la decantación en rosado que da el cambio de porcentaje de trama roja o en gris por el porcentaje de trama negra, más el uso de los marrones, logrados cuando superponen la trama roja a la negra). En esta edición de la Balada…resulta posible acercarse a la primera y original que apareciera en la revista “Sargento Kirk”, Nº1, en febrero de 1967. Como aquella, aquí los cuadros son largos en anchura, con detalles cerca de los márgenes que en las reediciones (en muchas de ellas como la de Clarín) se pierden, son cortadas. Las imágenes acá respiran, sin viñetas a las que se les cambiara el orden y además la cantidad: cada página trae cuatro tiras. 

Hay una página que habla de cierta “vagancia” de Pratt para resolverla en más cuadros o tal vez en la imposibilidad dada por el editor de alargar la historia más páginas, todo lo cual da por resultado gráfico un esperpento como el de la página 7, contando desde la última la del final. La imagen (se puede ver, se adjunta)  tiene en sus dos tiras iniciales exagerados globos de texto donde se ha agrupado una gran cantidad de explicaciones, lo que motiva –todo ello- que el personaje que lee-el Corto- quede en un sector pequeño para ilustrarnos de eso, que nada más lee. ¿Y qué otra cosa podría dibujar allí? Mucho, si hubiera tenido más espacio o ganas de hacerlo, presumo.

             V) Cine en pantalla de papel y con luz de tintas.

Cuando comencé a pensar este texto fue motivado por la imagen de la que hablaré ahora: una página de la Balada del mar Salado. ¿Pero que tendría de especial ésta página? Lo mismo que otras, es una muestra de la alta calidad narrativa de Pratt. Por si hiciera falta decirlo, una página sola de muestra puede-lo mismo que la parte por el todo en la sinécdoque- mostrarnos deliberada y descaradamente al genio triunfal que es Hugo Pratt. Pratt es un historietista, un fumettaro, un narrador único, un genial artista. Y me quedo corto en describirlo, porque en esta página que comento ahora, la situación de drama del argumento se torna en tragedia. Al modo de un clásico griego, la tragedia tiñe de sangre la historia, con contradicciones, con esperanzas definitivamente muertas y con mucho de injusticia y a la vez de impotencia. El personaje central  - Corto Maltese - escucha conmovido como todos en la isla el desenlace de la vida del Teniente Slütter, a manos de un pelotón de fusilamiento. El primer cuadro que inicia la secuencia que lleva  a la muerte del Tte. se inicia con un plano medio suyo, colocándose la ropa del marinero que ha pedido, en un gesto de grandeza patriótica ha decidido morir con un uniforme propio, de su patria, aunque sea de menor jerarquía que la suya. Detrás, el pelotón que lo va a fusilar, parece aguardar respetuoso.

                        VI) Cine e historieta: la secuencia infinita.

El segundo cuadro de esta secuencia final muestra al oficial que empieza a dar la orden, realizado por Pratt en un plano medio de ¾ de perfil, mientras ordena: “Attenti. Caricate: puntate!...”, mientras el Teniente aguarda erguido con gesto de resignada dignidad. Un primer plano del verdugo gritando  “fuego!” con fondo de palmeras tropicales domina el 3er. cuadro. En el siguiente, Pandora Groovesnore escucha entre sorprendida y compungida mientras un brazo seguro y militar la sostiene, dominando su sombra - una gran mancha negra - casi la mitad del cuadro. Lo que logra un efecto que se podría calificar del de una presencia junto a ella. (¿Slütter despidiéndose en el preciso instante de morir?). Tanto Pandora como el Corto Maltese y sobre todo el Corto, son la imagen viva de la resignación y desesperanza. Han tenido que aceptar el fusilamiento de un hombre digno por cuestiones cercanas a la disciplina y justicia militar, la que Hugo Pratt deja en claro desde ésta y otras historias que tienen poco de justicia para con los hombres libres. El Corto reposa - como puede observarse - en una ventana que parece más estrecha que lo necesario, ante la inminencia de esos brazos fuertes que sólo sostienen y apenas eso- el cigarrillo que se consume sin pitar, más que fumando el Corto pareciera estar sosteniendo el cigarrillo porque no puede hacer otra cosa en ese instante. La cara expresa angustia y enojo contenido, en un inigualable trazo de síntesis de Pratt. El cuadro 6 de la secuencia muestra a dos personajes,Caín,el hermano de Pandora y "Tarao", situados en otro lugar pero tan cercanos como para escuchar los disparos finales de la ejecución. Es de hacer notar que toda la secuencia es dominada por los disparos, los que el talento de Hugo Pratt sugiere sin necesidad de dibujar las onomatopeyas correspondientes ni menos a los soldados con las bocas de fuego de las armas, asesinando. Todo es terrible y a la vez breve en esta secuencia, donde la muerte se siente aunque no la dibuje más que en los rostros de los que quedaron para seguir con vida. En otras ocasiones Pratt ha utilizado con eficiencia variadas onomatopeyas, sobresaliendo las de disparos.Sabemos que Pratt es el historietista que en vez del anglosajón "Bang!" comprendió y empezó a usar el ruido más cercano a la realidad,para el sonido del disparo, es decir:"Crak!","Crak!", los ruidos de las armas de fuego versión Hugo Pratt, lo que ha quedado ya como una sonora onomatopeya. Pero como hemos dicho, en el final de la Balada...toma la decisión de no usarlas y con ello consigue una genialidad, al decidir contarnos los disparos y la muerte que traen desde los rostros preocupados y doloridos de los que sobrevivientes. El cuadro 7, ante último, muestra a un oficial británico que le comenta a su superior  que todo ha terminado, lo que le sirve a Groovesnore en el cuadro siguiente, el último cuadro de la secuencia y de la página, casi como con el eco de los últimos disparos resonando  permitirse una ironía cual brutal humorada: “Sí, no soy sordo” le dice, mirando hacia abajo con preocupación y tal vez algo de dolor.

Puede comprobarse el trabajo publicado originalmente con éste,mejor impreso y a color pero con un diagramador asesinando la obra de Pratt,cortando la secuencia, alterando cuadros, quitando pequeñas porciones que no son poca cosa: vean el caso del fusilador gritando y el globo tapando la "sombra"(?) de pandora o del teniente, por ejemplo,en esta edición reciente.

        VII) El Cine en papel.

 Cuando vemos un filme disfrutamos del movimiento y del sonido, sumados a una imagen esplendorosa y cada vez más en tres dimensiones, cercana y “real”. Cuando leemos historietas como esta de Hugo Pratt disfrutamos del buen cine de barrio, del cine de los pobres, del “cine portátil” que es la historieta. Y no falta en ella por supuesto ni la espléndida imagen, ni el color ni el sonido, que como hemos visto Pratt se encarga de mostrarlo en los diálogos y sugerirlo en los rostros y en las posiciones con que ubica a los personajes para contarnos su tragedia. Pratt es un historietista genial, no hace falta decirlo de nuevo, pero tal vez desde ahora podamos también considerarlo como un cineasta genial. Un cineasta de la clase de los que filman sus obras con tinta sobre papel.

Felipe Ricardo Ávila

Horacio Guidi,Hugo Pratt, el Sargento Kirk y el Corto Maltés

(Seguimos republicando notas del primer blog de Rebrote,creado por Javier Ignacio Rago. Hoy traemos a este blog lo que escribí en el año 2007).

Horacio Guidi y una desconocida anécdota sobre Hugo Pratt:

El CORTO MALTÉS sigue bailando el TANGO en la casa de GUIDI en LANÚS

Foto 1. Horacio Guidi en el Café Tortoni 
 

Sentado en el ámbito intimista del majestuoso Café Tortoni, y con las siluetas de cera de Jorge Luis Borges, Carlos Gardel y Alfonsina Storni en el fondo de la foto, Horacio Guidi nos cuenta anécdotas sobre El Sargento Kirk y sobre El Corto Maltés.

Foto 2. Ilustración de una mujer de los pueblos originarios

(Esta imagen acompaña la parte de "Romances" de la obra "Perfiles de mi Tierra" de Publio A. Cordero).

Hace unos cuantos años accedí a entrevistar al artista plástico Horacio Guidi, residente de la ciudad de Lanús, en la provincia de Buenos Aires, Argentina. El hombre, que se dedicara durante años a la fotografía (vale como dato de color que fue el fotógrafo de casamiento de Palito Ortega, entre otros) me mostraba una serie de cuadros de inspiración gauchesca que preparaba para una exposición.En la última década se dedicó a la pintura gauchesca.Años atrás, era dibujante e historietista, publicando en varios medios,como el diario Crónica en su suplemento para niños.

Foto 3. Otra Ilustración del libro "Perfiles de mi Tierra" 

Agradecido porque le había llevado una copia de la revista "Dibujantes" donde anunciaban con foto y todo que "Horacio Guidi se ha convertido en un nuevo profesional del dibujo", etc., etc.. El artista me abrió a algunos de sus secretos. Ahí mismo, atrás del estudio de fotografía, tenía una increíble galería de originales enmarcados y firmados: "Langostinos" hechos por Ferro, "Gnomos Pimentón" de Blotta, Dibujos de Roume (su maestro en plástica) y muchos más. Y ahí veo: los bailarines de la historieta “Y Todo a Media Luz".

—¿Y esto? ¿Es una fotocopia? —le pregunto.

—¡Cómo va a ser una fotocopia! —exclama Guidi—. La última vez que el Tano vino al país —agrega refiriéndose a cuando Pratt vino para investigar las andanzas de Butch Cassidy—, hizo como siempre y se juntó con un montón de amigos, los de siempre. El Tano tiene amigos de hace añares, y yo estoy entre ellos. ¿Sabías que yo fui el primer entintador de Sargento Kirk cuando Hugo Pratt comienza a publicarlo en Frontera?

Me quedo duro, de una pieza y el grandote continúa, Guidi me cuenta...

—Estábamos comiendo y, nos conocemos de tantos años, que hablamos de todo, estábamos ya en el postre y se nos acercan unos pibes, que lo reconocen. Le piden un autógrafo. Y Pratt les dice: "escuchen esto, les hago un dibujo, pero tienen que hacerme un favor, tienen que ir a fotocopiarme un dibujo que haré, y cuando vuelvan con el dibujo y la fotocopia les hago el de ustedes". Bueno, se pone en un segundo a garabatear a los dos bailarines en una servilleta, esos que aparecen en la parte de atrás de algunas ediciones de la historieta del Corto Maltés. Les da el dibujo, hecho ahí mismo en una servilleta en la sobremesa y los pibes se van. Al rato vuelven, el Tano les hace uno para ellos a mil por hora, con esa facilidad que tenía y me dice: "Horacio, para vos".

Foto 4. Dibujo de Hugo Pratt de Los Bailarines 

 

Y ahí está. Y era cierto, yo vi el dibujo original de esos bailarines enmarcado en la trastienda de un negocio de fotografía en Lanús, hace 15 años (*), la pieza orgullosa de la colección de originales del gordo y querido artista Horacio Guidi, el primer entintador del Kirk, cuando apenas tenía edad para hacerlo, entre algunos francos del servicio militar y algunas juergas que —es claro— quedarán solamente en la memoria de los que las vivieron.

Así es... Esa imagen que todos hemos visto impresa salió de una vulgar fotocopia. El original quedó bien en el Sur. Una fotocopia tomada de un original pequeño, con corazón de servilleta de papel.

Nota de Felipe Ricardo Avila

Epígrafes y selección de imágenes: Javier I. Rago 
Nota(*):fue en el año 1992.

 
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com.ar/

Juan Dalfiume: "En cuanto a lo gráfico hay pautas básicas que yo creo hay que respetar. Por ejemplo un cierto equilibrio del blanco y negro, salvo que el propio estilo esté en algún extremo"

Serie "Palabrasabia"/ Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / 
N° 15 / Juan Dalfiume

 

GIANNI DALFIUME,
el trazo firme y a la vez sutil,  mixtura perfecta entre pluma y pincel, el historietista de Jackaroe, de John Juan, El Virginiano, Pier el Corso o Shannon.

(Tomado de la entrevista hecha por Alejandro Aguado y su grupo editor "La Duendes", aparecida en el libro "¡Bairoletto!"  de reciente publicación y el que recomendamos conseguir para poder disfrutar de excelentes historietas (*).

Juan Dalfiume: "Es muy difícil definir la concreción de un estilo, porque en esencia es dinámico. Por ahí una línea, una mancha, cualquier solución de alguien que uno admira, son cosas que se incorporan por simple identificación, porque están en consonancia con la propia sensibilidad. Hasta que, al fin, este caudal de ingredientes, más algunos de orden personal se transforman en un estilo. Recuerdo una lección de la Panamericana (allí hice un curso por correo, y años mas tarde fui docente en esa mítica escuela) en la que Pratt muestra las técnicas del pasado a tinta: 1º Todo a pluma. 2º Todo a pincel. 3º Pluma y pincel. Yo opté por esta última, en la variante: Primero mancha a pincel y final a pluma (puede ser al revés). Si se mira con detenimiento mi dibujo, " se ve " esta técnica. En cuanto a lo gráfico hay pautas básicas que yo creo hay que respetar. Por ejemplo un cierto equilibrio del blanco y negro, salvo que el propio estilo esté en algún extremo. Una composición básica de la pagina y de cada cuadro. Un equilibrio entre los primeros planos, los medios y los generales. En fin lo básico, es en definitiva, la técnica misma. Y luego la sensibilidad de cada uno en lo plástico.

¿Qué es para usted la historieta de “aventuras”?  
 

  "Cuando uno esta en contacto con la naturaleza, algo nos sucede, algo nos embarga, hay una cierta felicidad en el contacto con el afuera...Lo tenemos en los genes, por eso la pasión por la caza, por la pesca, los deportes extremos, o no, pero en los espacios abiertos, el mountain bike, el motocross. Nuestro espíritu se expande, se regocija, volvemos al origen, a lo ancestral, a lo atávico. De alguna manera somos otra vez cazadores  primitivos corriendo tras la presa que salvará al grupo. Y ahí está la aventura, en las cosas que pasan en esa zona afuera del mundo protegido, controlado y tranquilo de lo cotidiano. Ahí es donde se nutre la historieta de aventuras".

(*) Notas / Comentarios: Entrevista tomada del libro ¡Bairoletto!,el bandido rural y otras historias", de Juan Dalfiume, editado por La Duendes,de 86 páginas.Recopila trabajos de Dalfiume para Ediciones de la Urraca en la década del ochenta con el agregado de episodios inéditos escritos y dibujados por el propio artista Juan Dalfiume, quien creara con guiones de Robin Wood en la década del sesenta al inolvidable "Jackaroe".
El presente libro como se cuenta en el blog de la Duendes http://laduendes.blogspot.com.ar/2012/05/entrevista-juan-dalfiume-primera-parte.html

trae "...Historias latinoamericanas de bandidos, matanzas de indígenas, revolución mexicana, conquista del desierto, arrabal porteño". 
Creo sinceramente que es imprescindible su lectura.
  
Comentarios y fotografía de Felipe R. Ávila.

Recortes de Historieta (26): el Corto Maltés en una nota del diario La Nación de 1978

En la revista del diario La Nación del 16 de abril de 1978 apareció esta nota firmada por Emilio J. Corbière (*) sobre el Corto Maltés,la gran creación de Hugo Pratt. "Es una historia  de aventuras, en las que el héroe, a pesar suyo, toma partido en situaciones muy concretas. Lo demás es circunstancial. Es un héroe que enfrenta los problemas de nuestra época, aunque su escenario transcurra a principios de siglo", escribe Corbière. Lo curioso de la nota es que, o bien el autor lo omite o bien es una correción hecha e impuesta en la editorial, pero lo cierto es que en ningún momento se nombra a Héctor Oesterheld como -ni tan siquiera así- como colaborador de Pratt en la construcción de esos primeros personajes suyos en su juventud en Argentina. Sabemos que más que colaborador Oesterheld ha sido el creador de Ernie Pike, de Kirk, de Ticonderoga...de tantas historietas que el tano Pratt ayudó a hacer memorables con su estilo tan sintético como aguerrido.No es un dato menor, y pareciera imposible - del mismo modo - que fuera un olvido accidental.

Obviamente no se nos escapa la fecha de la publicación: 1978. Ese es el año en el que se sabe lo poco que se sabe de los últimos días de Oesterheld, que justamente un año atrás-abril de 1977- era secuestrado por la más feroz dictadura cívico-militar que azotó al país. ¿Por que desaparece su nombre de la nota? ¿Era peligroso hasta nombrarlo en pequeña letra en una columna perdida en una nota casi naif sobre historieta? No hay forma ya de preguntárselo al autor. Pero evidentemente mucha gente -sobre todo en las redacciones- sabía mucho más de lo que estaba pasando que los lectores comunes. Mucha más gente sabía más cosas de lo que pasaba.¿No será hora ya que aunque sea en forma anónima vayan apareciendo relatos concretos sobre esos últimos días de vida de Héctor Germán Oesterheld? Sólo me lo pregunto,nomás. Apenas eso.


Felipe R. Ávila


Portada de la revista dominical del diario La Nación, del 16 de abril de 1978.

(*)Corbière, Emilio Jorge (seud. "Catilina") (Buenos Aires, 1943 - Buenos Aires, 02/03/2004) Abogado, periodista,historiador y político socialista. 
Más datos en   
http://www.cedinci.org/fondos_a24.htm

Hugo Pratt: "viendo a Caniff encontré el secreto del blanco y negro"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 2 / Hugo Pratt.
“Yo estudié pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Venecia, pero me incliné por la historieta gracias al cine. Traté de llevar el cine, el movimiento, a la historieta” (…) “Milton Caniff fue quien, involuntariamente, me indujo a dibujar. Viendo sus cosas, en 1937, encontré el secreto del blanco y negro. Después parece que he hecho escuela, porque cada vez encuentro más imitadores de mi estilo…sin embargo, en 1951, puse una escuela en Argentina, una verdadera escuela junto con otros dibujantes, se llamaba Escuela Panamericana de Arte”.

Hugo Pratt
(Hugo Eugenio Pratt (Playa de Lido, entre Rávena y Rímini, Italia, 15 de junio de 1927 - Grandvaux, Suiza, 20 de agosto de 1995), es uno de los más grandes historietista, nacido italiano, ciudadano del mundo por elección,creador del "Corto Maltese" entre otras obras)

Tomado de “La vida de cuadritos”, Eduardo del Río (Rius), Grijalbo, México, 1984.Fotografía sin datos del autor.

Alberto Breccia: "Yo no creo en los estilos"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 1 / Alberto Breccia.

“Me costó mucho aprender a dibujar, hasta los 30 años yo era un dibujante que…Bueno, yo creo que mi estilo empieza un poco con “Vito Nervio”, que dibujaba con un guionista amigo (Wadel). El cambio hacia mi actual forma de ver la historieta y de dibujarla…Bueno, yo estaba paseando una noche con Hugo Pratt por Palermo, que me dijo: “Vos sos una puta barata, porque estás haciendo mierda pudiendo hacer algo mejor”.Me dio mucha rabia, pero tenía razón. Ahora bien, la innovación fue de concepto, no de estilo. El estilo es relativo. Yo no creo en los estilos, los estilos son amaneramiento. Aquello que llevé a cabo fue un cambio de concepto, una manera nueva de ver, de sentir la historieta”.

Alberto Breccia.
(década del ´70)
(Alberto Breccia (Montevideo, 15 de abril de 1919 - Buenos Aires, 10 de noviembre de 1993) Es un historietista de origen uruguayo, que desarrollara su carrera en Argentina, donde se afincó de joven. Es el creador junto a Oesterheld de "Sherlock Time" y de "Mort Cinder", entre otras grandes obras. Trabajó con grandes escritores: Leonardo Wadel, Héctor Oesterheld, Norberto Buscaglia, Carlos Trillo y Juan Sasturain entre los más destacados. Es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX, influencia de varias generaciones de dibujantes de Sudamérica, España y EEUU).Sus tres hijos son también artistas notables).

Datos: Tomado de “La vida de cuadritos”, Eduardo del Río (Rius), Grijalbo, México, 1984. Fotografía: Luis García.

Hugo Pratt siempre presente

La portada

deja ver 

los rasgos

característicos del

personaje,un superhéroe 

con una

pila atómica,poderoso… es Misterix.

Pero este dibujo 

es distinto, 

no es de Paul Campani, no es el dibujado por Eugenio Zoppi…

¡Es de Hugo Pratt!¿Cómo dudarlo?

Toni Torres, del local llamado "Club del comic", me dice: “Fijate esto”. Y me alcanza una revista. Me muestra la batea con otras, y me interesa en el acto. Son revistas “caseras” porque él mismo las hace con fotocopias de gran definición en tinta negra y a color para la tapa y contratapa. ¿Qué particularidad tienen estas revistas? Primero el detalle, la enjundia puestas: están los datos completos de las tiras o páginas reproducidas, mejor aún: juntadas o reunidas por primera vez. Y algo más: dos de las tres revistas que me muestran son específicamente de la etapa de Alberto Breccia  cuando aún no era “breccia”. Episodios no diría imposibles pero más que MUY difíciles de encontrar y sobre todo de poder leerlos de una vez, en una revista o libro. Toni Torres lo ha hecho posible. Él está escribiendo y por eso se documenta en forma y busca por donde sea materiales necesarios e incluso se autoproduce estos ejemplares para poder tener un orden y a la vez –pienso-no perder ese placer original de leer una historieta sin más vueltas, por gusto. Toni está escribiendo – me cuenta- un largo trabajo sobre los superhéroes argentinos junto a sus compañeros de ruta en “El Caballero Rojo”, Hernán Cabrera y Mariano Navarro.

Veo de nuevo los volúmenes, únicos aunque él haya hecho cuatro o cinco ejemplares. Únicos. Elijo uno: el volumen que cubre la etapa de Misterix dibujada por Ángel Alberto Fernández. Viene con tres episodios: el primero desde el número 816 (03/07/1964) hasta el N° 819 (24/07/64) llamado “La Bomba Mesotrónica”; el número 820 (07/08/1964) “Amenaza del Cenit”, hasta el N° 822 (21/08/64) y el tercero el N° 823 (28/08/64) hasta el 825 (11/09/1964) llamado “Crepúsculo siniestro”, abarcando los tres primeros episodios de Lito para Misteríx junto al guionista Edgardo R. Muñoz Cabrera. Cada ejemplar trae curiosidades o rarezas sobre el personaje, reproduce las tapas y al final un mini reportaje imperdible a Lito Fernández donde cuenta como fue que llegó a dibujar Misterix en tiempos en que el gran Hugo Pratt era su director. Y se reservaba en ocasiones la posibilidad de ilustrar la portada de la revista. 

 

Y hasta acá quería llegar: Hugo Pratt fue en esos tiempos maestro de dibujo de muchos jóvenes que posteriormente fueron grandes en serio dentro de la historieta. Y cuando había talento en ciernes, el tano parece que le daba la oportunidad de publicar. No fue de este modo que Lito Fernández pudo dibujar a Misterix. Pero si otros que fueron muy grandes: Lucho Olivera, Gianni Dalfiume, Luis García Durán…Tantos dibujantes de excelencia que fueron publicando no ya sus primeros dibujos sino sus primeras historietas bajo el ala de Pratt. Un grande en serio, con mayúsculas, inolvidable.

Felipe R. Ávila

 

(Irreflexiones:¿por qué no se hará este trabajo inmenso de recopilación desde subsecretarías de Cultura,ya sean municipales,provinciales o nacionales?)

Próxima nota (01/03/12):Entrevista al escritor,docente y guionista  Ricardo Ferrari (parte 2 de 5) por Javier Ignacio Rago y F.R. Avila 

Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (7) Hugo Pratt

"-Usted cree saber sobre historietas.

-¡Sí!. 

-¿Vio el cupón en alguna revista, lo envió, recibió la Técnica de la Historieta pagando contrarreembolso?

-No.

-¡Entonces no sabe!"

El Sargento Kirk vendiendo avisos para un libro sobre la técnica de la Historieta. Inusual e impactante publicidad gráfica, muy comentada en su época. Posiblemente diseñada por el artista y diseñador gráfico Martín Mazzei, para la Escuela Panamericana de Arte. Por supuesto Hugo Pratt no dibujó este aviso, que está armado a partir del recorte con habilidad -y coloreado posterior- de solamente tres viñetas tomadas de una aventura del sargento Kirk (¿de cuál?). El libro en cuestión fue realizado una década antes pero fue masificada su venta desde este aviso que solía aparecer en las contratapas de algunas de las revistas de Ediciones Record. Un aviso memorable.
Felipe R. Ávila.

Irreflexiones de Hoy: "Ah, recuerdo ahora que en otro aviso te informaban que si lo comprabas personalmente en la redacción de Skorpio te venía de regalo un ejemplar del catálogo de la Bienal del Di Tella. Por supuesto allí marchamos a comprarlo mis amigos Daniel Paroli, Horacio Batlle y yo, desde lanús al Obelisco, tres púberes que amaban la historieta nacional y ya estábamos muy interesados en saber sobre quienes la hacían. Nos fuimos de la redacción muy felices llevándonos el libro con el catálogo".
Próxima nota (31/01/2012): Carlos Roume y Héctor Oesterheld recreando una acción en defensa de la Patria."1827,Ataque a la Patagonia", en Patoruzito ESCOLAR. Análisis completo del guión y el dibujo durante los cinco capítulos publicados. 

Pratt, Breccia y Zoppi dibujando el mismo guión de historieta

Una hermosa curiosidad: tres grandes artistas de la historieta accediendo a dibujar un mismo texto para que veamos más claramente algunas de las posibilidades del género. Tres miradas, todas posibles.

Transcribo el texto completo de la nota publicada en la revista Atelier N° 3, de agosto de 1957. Como puede verse en las imágenes adjuntas, estos grandes de la historieta aún no habían llegado a su "techo creativo", por lo que ni siquiera Hugo Pratt se salva de dibujar y meter en cada cuadrito algunos detalles superfluos, los que años después evitaría en función de una síntesis de su estilo. Hay que destacar también que el autor de la nota publicada "se las apaña" para llenar un espacio que le han dado, casi sin decir nada.Sin embargo y como ustedes mismos podrán leer a continuacón en la transcripción que he hecho absolutamente fiel -a pesar de las múltiples "comas" puestas a mi entender de más-, el ignoto autor de la nota pone acertadamente el ojo en algunos detalles que los diferencian: la toma de partido al dibujar por Pratt en función del "clima" dramático de la historia, el detallismo y cambio de planos usados por Breccia y el movimiento que les diera Zoppi no excento de dramatismo traducible al lector desde la visión de los rostros de los que observan. Los invito a leer esta original nota publicada hace ya casi 55 años.

Felipe R. Ávila

“PRATT, BRECCIA y ZOPPI Interpretan el mismo guión”

Cómo un mismo guión puede interpretarse completamente distinto sin que el cambio desvirtúe la idea.

“Un guión no es, como muchos creen, un texto frío y preciso. Un guión es, por el contrario, algo vivo y fantástico que vive y se agita en mil formas merced a la imaginación creadora de argumentista y dibujante. Y es en virtud a esta vida maravillosa de todo guión, que el mismo puede ser interpretado en distintas formas sin que pierda su esencia. En la definición gráfica de un guión surge patente la personalidad del artista que lo realiza contagiándola a las criaturas de la fantasía. En esta nota, tres grandes valores del dibujo hispanoamericano: Alberto Breccia, Hugo Pratt y Eugenio Zoppi han encarado el mismo argumento sin que ninguno de ellos viera un dibujo del otro. Observemos, entonces, qué es lo que ha “preocupado” más a estos grandes dibujantes…y procuremos sacar provecho.”

HUGO PRATT > " Vastamente conocida es la labor de Hugo Pratt. Su estilo moderno y de un vigor extraordinario evoluciona a cada momento sorprendiéndonos con audaces creaciones que harán – y están haciendo – escuela entre nuestros dibujantes. En esta secuencia, Pratt ha tenido en cuenta, sobre todo, el dramatismo de la misma. Descuidando deliberadamente algunos detalles de composición, los violentos enfoques y las masas negras confieren a la tira un evidente interés, transmitiendo al lector, de inmediato, y sin que tenga necesidad de leer la trama, la sensación de suspenso dramático en el que se hallan los tres protagonistas. (Para que se pueda observar hasta dónde domina Hugo Pratt la técnica de la reducción, hacemos notar que esta tira se ha publicado a la sexta parte de su tamaño original y ha sido trabajada a pincel).”

ALBERTO BRECCIA > " El ya célebre autor de Vito Nervio y muchos otros éxitos, Alberto Breccia, ha procurado, en este caso, lucir los planos en detrimento del dramatismo. El primer cuadro nos ofrece una visión del conjunto perfectamente clara y que nos sitúa sin duda en el lugar. El segundo cuadro nos muestra un primer plano que valoriza el dibujo y revitaliza el interés del lector por la trama. El último cuadro de esta secuencia, el “americano” (norte) completa la trilogía de planos que hace a esta tira sugerente y vistosa. (Esta tira se publica a la quinta parte de su tamaño original y ha sido ejecutada con pluma y pincel).”

EUGENIO ZOPPI> " Eugenio Zoppi, dibujante del personaje Misterix, que ilustra con tanto éxito en la revista del mismo nombre ha procurado, fundadamente, que la tira tenga movimiento y claridad de enfoque. El dramatismo de los rostros demuestra bien a las claras la intensa emotividad del momento. Además, Zoppi ha delimitado perfectamente a todos los personajes, dándoles, podríamos decir, a cada uno una personalidad definida. En lo que respecta al argumento en sí, si observamos detenidamente la secuencia, veremos que se ha procurado exaltar el guión definiendo la situación en su momento culminante. (Esta tira ha sido ejecutada a pincel y pluma, al doble del tamaño).”

Próxima Nota (17/12/11): Cuando los maestros hicieron historietas publicitarias (1): Ángel Fernández y Alfredo Grassi para la empresa Saint, de chocolates:"Los Águila Beat"...