Carlos Garaycochea: "El tipo que dice: “ yo me hice solo”, es un imbécil que perdió la posibilidad de hacerse mucho mejor".

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 9 / Carlos Garaycochea.

" Yo admiro a todo el mundo. Cada dibujante es una personalidad: única, intransferible, personal y fascinante. Entonces creo que el tipo que dice:“ yo me hice solo”, es un imbécil que perdió la posibilidad de hacerse mucho mejor. ¿Para qué están los maestros  sino es para enseñar, después del tiempo… yo a mis alumnos ahora les enseño mostrándole dibujos de Alejandro Sirio. Que es una manera de tener vivo a un maestro. Fue profesor mío en Bellas Artes; yo tengo dos originales de Sirio. Uno está arriba del piano, y otro está en mi dormitorio, así que yo me levanto a la mañana y estoy viendo a mi viejo profesor que es una manera de que no muera. Cuando uno entra en la casa de Quino, ve un cuadro de Sirio. Hace un mes hizo una reunión en la casa y además de nosotros dos , vino Caloi, vino Sábat con el hijo que trabaja en La Nación, vino el hijo de Caloi, Tutte; vino Crist desde Córdoba, una cantidad, y me pareció fantástico que en determinado momento ellos estuvieran mirando el cuadro de Sirio y hablando del arte de ese ilustrador y yo poder decirles: “fue profesor mío”. Uno no se puede hacer solo, nunca. Eso es una tontería.

Mi madre era maestra, de manera que cuando yo iba a Bellas Artes, ella seguía un poco mi carrera. Y un día sale el primer libro de Steimberg, “Todo en líneas”, con el prólogo de Conrado Nalé Roxlo, y me lo compró. Posteriormente salieron otros libros de Steimberg, carísimos, pero ese era una versión popular, y además cuando me encontré con Steimberg, es como encontrase con el hombre que hizo las cosas que uno toda la vida quiso, y me iba  a dormir con el libro a la cama , jejeje…

Una escalera no se hace de un solo escalón, y cuando aparece un escalón como Steimberg, hay un montón de gente que sube. Además yo tengo acá en la escuela reproducciones de Ronald Serg es un maestro desprendido de Steimberg. Stillman es un desprendimiento mas, hay muchos. Siempre aparece un genio como Steimberg, mostrando que en una cosa común se puede dar un paso adelante. Después, claro, hay que seguir (*)". 
Carlos Garaycochea.

Carlos Garaycochea (Casbas,Guaminí,  Provincia de Buenos Aires, 1° de junio de 1928). Humorista gráfico, dibujante, artista plástico, profesor de dibujo. En su escuela lleva desde finales de 1981 formadas a varias generaciones de artistas. Ha obtenido numerosas distinciones destacándose la que se le diera en mayo de 2012 como "Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires". Ha realizado desde joven charlas sobre el humor y la historieta,como así también distintas muestras individuales o colectivas de su Arte. ha trabajado en obras de teatro y en televisión en recordados ciclos humorísticos como "Humor Redondo" en la década del setenta.

(*) Fragmento de la entrevista a Carlos Garaycochea por Rebrote (Marcelo Piñeiro y Felipe Ávila) el 3 de noviembre de 2006.

Lucho Olivera: "Acá sí se podía (recortar diccionarios y pegar las figuras), me daban mucha libertad".

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 8 / Lucho Olivera.

Felipe Ávila: ¿Cómo encara sus obras?

Lucho Olivera: "En mi trabajo siempre traté de dar lo mejor de mí mismo, lo mejor que podía mi cuerpo y mi mente; por ahí descuidé otros frentes porque no se puede estar en todas, como en esa época que Gilgamesh la escribía Robin y yo la dibujaba. Yo no podía hacer las dos cosas a la vez porque no me daba, tenía otros problemas, cosas que afrontar, familia, muchas cosas simultáneas: nadie puede estar en todo.

F: Usted por ejemplo recortaba diccionarios, eso no lo hacía nadie, ni siquiera en Francia.

L.O.: Porque a mi me fascinaba, todos esos grabados me fascinaban, las cosas que se habían hecho antes. Y a veces por el mismo apuro yo pegaba para poder entregar; si yo quería hacer una batalla, necesitaba un edificio ya hecho y lo pegaba. Eso no lo puedo hacer en Europa, pero acá sí se podía, me daban mucha libertad. Todo eso estaba basado en la fuerza de los guiones de Robin, que atrapaban; en esa época Robín dormía cuatro horas por día y a veces intercambiábamos ideas, porque se nos pagaba por producción: más producíamos, más ganábamos...(*)"

Ricardo Luis Olivera ("Lucho")

(Corrientes, 25 de mayo de 1943-Buenos Aires, 11 de noviembre de 2005)

Dibujante, historietista, artista plástico y escritor de cuentos y decenas de guiones de historieta, es el autor de "Gilgamesh, el inmortal",su obra más querida, realizada a los 26 años. Nippur de Lagash, Ronar, Yo Ciborg, Planeta Rojo, Dagar, El Hitita,son algunas de sus series mas recordadas. Lucho Olivera trabajó con grandes guionistas: Robin Wood, Alfredo Grassi, Armando Fernández, Mazzitelli, Ferrari,Slavich y Ray Collins. Fue el ilustrador (portadista) de la última etapa de la Editorial Frontera y charlando un día con él me contaba acerca de la tapa para la revista El Eternauta (donde dibujara a unos hombres de las cavernas caminando por una derruída Bs. As.), que Oesterheld se la aceptó pero luego de rechazarle 10 versiones anteriores de esa tapa. Una memorable portada,finalmente, hay que decirlo.

(*) Tomado de la entrevista de Rebrote, junio de 2003.

Oesterheld: "en Frontera los dibujantes disponían de libertad"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 7 / Héctor Oesterheld.

"Miren, lo que distinguía a Frontera era que los dibujantes disponían de libertad. No se los perseguía con imposiciones de ninguna clase si cambiaban una secuencia. Y eso es una cosa de doble filo, una ventaja en contra. Todo depende de quien hablemos. Nadie hizo ni hará nunca la historia de las muy buenas secuencias que los guionistas marcaron y los dibujantes no respetaron. Esa, vean, nadie la cuenta".

Héctor G. Oesterheld
(Nace el 23 de julio de 1919 en una casa en la esquina de Pichincha y Belgrano,en la ciudad de Buenos Aires,y no se sabe donde fallece, presumiblemente hacia 1978,ya que es uno de los tantos escritores argentinos desaparecidos por la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Autor de reconocidas historietas: Mort Cinder, Ticonderoga, Ernie Pike, Rolo, Wakantanka, Loco Sexton,Nekrodamus,Sargento Kirk, La Guerra d los Antartes y el Eternauta, entre otras de altísima calidad, es reconocido como el más importante guionista de historietas y escritor de aventuras argentino.)


Tomado de "Historia de la historieta argentina,Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno,Ediciones Record,1980.
Fotografía: Cristóbal Reynoso (Crist).

Quino: "El ser humano es la única criatura que se perjudica a si misma"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 6 / Quino.

Soriano: ¿El regreso de Perón se reflejará en Mafalda o en los dibujos de Quino?

Quino: "No, creo que no. Mi drama es que yo no tengo ideas políticas. Me sentiría muy feliz de poder creer en algo. Hay gente que dice que soy marxista, pero jamás leí a Marx; me da verguenza decirlo, pero es así. Yo no creo en nada...el ser humano es la única criatura que se perjudica a si misma. Será porque piensa, pero ya que Dios le dio inteligencia, hubiera sido preferible que le diera más, eso es lo que me da bronca"."

Joaquín Salvador Lavado ("Quino")

Joaquín Salvador Lavado Tejón (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico e historietista, creador de "Mafalda", nada menos. Es posiblemente el mas grande humorista argentino contemporáneo, ganador de innumerables premios.

Entrevista por Osvaldo Soriano, diario La Opinión, domingo 3/12/1972.

Rius:" Todo es técnicamente boceto y entintado"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 5 / Rius.

“Prácticamente las reglas para la tira son las mismas que para la historieta seriada, aunque desde luego, la historieta tiene sus particularidades muy especiales que veremos más adelante. Pero la ejecución técnica es igual: boceto y entintado. Punto. En el “como” entintar una historieta reside el secreto de todo: no se puede aprender a dibujar leyendo este libro (*), pero si se puede enterar de algunos "secretos” de los grandes del comic. Hay que analizar los buenos comics, estudiar el dibujo, el diálogo, la composición, la distribución de los elementos gráficos, los fondos, el movimiento de los personajes, el plumeado…en fin, todos los componentes de una historieta…¡y dibujar y dibujar! La práctica diaria es lo que convierte al dibujante en maestro”

Eduardo del Río 

(Rius)
(Eduardo del Río García (Zamora, Michoacán, 20 de junio de 1934), Caricaturista, historietista y escritor mexicano contemporáneo)

(*) “La vida de cuadritos”, Eduardo del Río (Rius), Grijalbo, México, 1984.

Guillermo Mordillo: "cada vez que me llega una idea la desarrollo mentalmente"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 4 / Guillermo Mordillo.

“Yo trabajo metódicamente, Prendo la luz, cierro la ventana. Me siento lo más cómodamente posible, tomo un lápiz rojo y otro verde, y cada vez que me llega una idea, la desarrollo mentalmente, no sé, quizás una media hora por cada cartón, concentrándome en serio. Es una especie de rutina mecánica, que con la experiencia marcha cada vez mejor. Desde luego, creo que he recibido mucha influencia de las películas de dibujos animados. También de (Jacques) Tatí, en donde el personaje siempre se ve a la distancia, que puede ser usted o yo, gente común y corriente a la que le ocurren situaciones inesperadas, pero dentro de una lógica de realidad. ”.

Guillermo Mordillo

(texto expresado en la década del ´70)
(Guillermo Mordillo Menéndez (Villa Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina 4 de agosto, 1932), dibujante humorista ha sido uno de los más reconocidos internacionalmente desde la década del 70. Sus premios: Premio Phoenix de Humor (1973), Premio Yellow Kid, Italia (1974), Premio Nakanoki,Tokio,Japón (1977),Cartoonist of the Year en el Montreal International Salon of Cartoons, Canadá (1977), Palma de Oro, San Remo, Italia(1978-1983),Medalla de plata de la V Bienal Internacional de Dibujo Humorístico de Tolentino, Italia, Medalla de plata del Primer Festival Internacional de Dibujo Humorístico de Sarajevo, Medalla de Oro de la Asociación de Dibujantes Argentinos, Catedrático Honorífico por la Universidad de Alcalá, España (2002), Premio Haxtur al autor que amamos (2004)en el Salón Internacional del comic Principado de Asturias,España).

Tomado de “La vida de cuadritos”, Eduardo del Río (Rius), Grijalbo, México, 1984.

René Goscinny: "procuro transmitir más al dibujante que al lector"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 3 / René Goscinny.
“Procuramos discutir y ampliar la primera idea, esa primera idea que salta en cualquier parte, y procuro transmitir más al dibujante que al lector: él sabe plasmarla mejor que yo. Siempre tenemos un trabajo en común dibujante y guionista para desarrollar la narración, pues es la única forma de que cada realizador pueda expresarse. Hecho de otra forma, aparte de precisarse con exceso la similitud en todos los trabajos en que participa un mismo guionista, tampoco podría realizarse cada dibujante en la medida de sus posibilidades”.

René Goscinny
René Goscinny (14 de agosto de 1926 – París, 5 de noviembre de 1977) fue un dibujante en sus inicios en Buenos Aires,ciudad donde vivió de niño, pero un gran guionista de historietas francés, tal vez el mejor,s du regreso a la patria de origen. Es el autor de Asterix el galo (dibujos de Uderzo), Iznogud el visir (Tabary) , Oumpha pah (Uderzo), entre otras historietas y posiblemente de los mejores episodios de Lucky Luke. Escribió (con dibujos de Sempé)las memorables historias infantiles de "El pequeño Nicolás" recogidos estos textos en varios volúmenes.

Tomado de “La vida de cuadritos”, Eduardo del Río (Rius), Grijalbo, México, 1984.