Oscar Masotta: "la historieta nos cuenta siempre una historia concreta, una significación terminada."

Serie "Palabrasabia"/ Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / 
N° 16 / Oscar Masotta

 

OSCAR MASOTTA,
Fue el ideólogo de la Primera Bienal Mundial de la Historieta (*),autor de la mítica revista"LD"(Literatura Dibujada")

(*) Realizada en noviembre de 1968 en Buenos Aires, Argentina.

“En la historieta todo significa, o bien, todo es moral. La historieta es “prosa” en el sentido de Sartre: cualquiera que fuera la relación entre texto escrito e imagen dibujada, en la historieta las palabras escritas terminan por reducir la ambigüedad de las imágenes. Y al revés, en la historieta la imagen nunca deja de “ilustrar”, siempre en algún sentido, a la palabra escrita, o para el caso de las “historietas silenciosas”, de ilustrar casualmente la ausencia de texto escrito. Dicho de otra manera: la historieta nos cuenta siempre una historia concreta, una significación terminada. Aparentemente cercana a la pintura, entonces, es su pariente lejana: verdaderamente cercana en cambio a la literatura (sobre todo a la literatura popular y de grandes masas) la historieta es literatura dibujada, o para decirlo con la expresión del crítico francés Gassiot-Talabot, “figuración narrativa”.

Oscar Masotta


Más datos:

Oscar Abelardo Masotta nació en Buenos Aires, Argentina el 8 de enero de 1930. Fue un intelectual completo: escritor, maestro, ensayista, semiólogo, crítico de arte y psicoanalista reconocido mundialmente por introducir la enseñanza y la práctica de Jacques Lacan al idioma castellano con la difusión, práctica y enseñanza del psicoanálisis lacaniano en Argentina y en España, país al que emigra hacia 1974 (luego de una estadía en Londres) y donde residirá hasta el final (Barcelona, septiembre de 1979).Escribió varios libros pero en nuestro ámbito lo recordamos porque participó de la vanguardia artística de los años sesenta en el Instituto Di Tella,y desde allí en conjunto con la Escuela Panamericana de Arte fue uno de los organizadores de la Primera Bienal Mundial de la historieta que tuvo su sede en Buenos Aires en noviembre de 1968.Creó la revista especializada en historieta "LD", lujosa en su prentación y profunda en sus análisis,críticas y ensayos, la que se publicó sólo 3 números.

Juan Dalfiume: "En cuanto a lo gráfico hay pautas básicas que yo creo hay que respetar. Por ejemplo un cierto equilibrio del blanco y negro, salvo que el propio estilo esté en algún extremo"

Serie "Palabrasabia"/ Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / 
N° 15 / Juan Dalfiume

 

GIANNI DALFIUME,
el trazo firme y a la vez sutil,  mixtura perfecta entre pluma y pincel, el historietista de Jackaroe, de John Juan, El Virginiano, Pier el Corso o Shannon.

(Tomado de la entrevista hecha por Alejandro Aguado y su grupo editor "La Duendes", aparecida en el libro "¡Bairoletto!"  de reciente publicación y el que recomendamos conseguir para poder disfrutar de excelentes historietas (*).

Juan Dalfiume: "Es muy difícil definir la concreción de un estilo, porque en esencia es dinámico. Por ahí una línea, una mancha, cualquier solución de alguien que uno admira, son cosas que se incorporan por simple identificación, porque están en consonancia con la propia sensibilidad. Hasta que, al fin, este caudal de ingredientes, más algunos de orden personal se transforman en un estilo. Recuerdo una lección de la Panamericana (allí hice un curso por correo, y años mas tarde fui docente en esa mítica escuela) en la que Pratt muestra las técnicas del pasado a tinta: 1º Todo a pluma. 2º Todo a pincel. 3º Pluma y pincel. Yo opté por esta última, en la variante: Primero mancha a pincel y final a pluma (puede ser al revés). Si se mira con detenimiento mi dibujo, " se ve " esta técnica. En cuanto a lo gráfico hay pautas básicas que yo creo hay que respetar. Por ejemplo un cierto equilibrio del blanco y negro, salvo que el propio estilo esté en algún extremo. Una composición básica de la pagina y de cada cuadro. Un equilibrio entre los primeros planos, los medios y los generales. En fin lo básico, es en definitiva, la técnica misma. Y luego la sensibilidad de cada uno en lo plástico.

¿Qué es para usted la historieta de “aventuras”?  
 

  "Cuando uno esta en contacto con la naturaleza, algo nos sucede, algo nos embarga, hay una cierta felicidad en el contacto con el afuera...Lo tenemos en los genes, por eso la pasión por la caza, por la pesca, los deportes extremos, o no, pero en los espacios abiertos, el mountain bike, el motocross. Nuestro espíritu se expande, se regocija, volvemos al origen, a lo ancestral, a lo atávico. De alguna manera somos otra vez cazadores  primitivos corriendo tras la presa que salvará al grupo. Y ahí está la aventura, en las cosas que pasan en esa zona afuera del mundo protegido, controlado y tranquilo de lo cotidiano. Ahí es donde se nutre la historieta de aventuras".

(*) Notas / Comentarios: Entrevista tomada del libro ¡Bairoletto!,el bandido rural y otras historias", de Juan Dalfiume, editado por La Duendes,de 86 páginas.Recopila trabajos de Dalfiume para Ediciones de la Urraca en la década del ochenta con el agregado de episodios inéditos escritos y dibujados por el propio artista Juan Dalfiume, quien creara con guiones de Robin Wood en la década del sesenta al inolvidable "Jackaroe".
El presente libro como se cuenta en el blog de la Duendes http://laduendes.blogspot.com.ar/2012/05/entrevista-juan-dalfiume-primera-parte.html

trae "...Historias latinoamericanas de bandidos, matanzas de indígenas, revolución mexicana, conquista del desierto, arrabal porteño". 
Creo sinceramente que es imprescindible su lectura.
  
Comentarios y fotografía de Felipe R. Ávila.

Viuti: "Mis primeras apariciones de humor aparecieron en las paredes de casa hacia 1947. También por esa época se produjo mi primer contacto con la censura"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 14 / Viuti

“VIUTI por Roberto López”

(autobiografía aparecida en la contratapa de su libro(*).

“Después de pensarlo nueve meses, nací en Buenos Aires en 1944.

Mis primeras apariciones de humor aparecieron en las paredes de casa hacia 1947.

También por esa época se produjo mi primer contacto con la censura, en la forma de un nuevo empapelado.

Fue tal el abatimiento que recién volví a las andadas allá por 1965, en Tía Vicenta, la legendaria tía del temible Landrú.

Pero se ve que la censura me había seguido los pasos, y publicación donde iba, publicación que cerraba. Las víctimas fueron Tía Vicenta, María Belén, Tío Landrú, Inédito, Adán, Satiricón, Chaupinela, El Ratón de Occidente y Etcétera. Entonces vino mi mamá y me aconsejó que estudiara arquitectura, por las dudas.

Participé en numerosos concursos internacionales, donde se me hizo justicia adjudicándole el premio a  otros dibujantes.

Con éste (*), llevo publicados ocho libros, tengo dos hijos y la semana que viene voy a plantar tres árboles.”

VIUTI

Roberto López (Buenos Aires, 1944- 1989)

Arquitecto, humorista gráfico, dibujante, como reseña más arriba en esa pequeña y graciosa autobiografía, trabajó en las más importantes revistas humorísticas del país. Fue el autor de “Teodoro y compañía”, tira que aparecía en la contratapa del diario Clarín y que realizó hasta su fallecimiento.

(*) Del libro “La historieta de la democracia”, por Viuti(Roberto López), “Biblioteca Grandes Humoristas Argentinos”,Hispamérica, 1988.

Más datos sobre Viuti en esta nota de Germán Cáceres: http://laduendes.blogspot.com.ar/2010/03/los-maestros-olvidados-viuti.html

Umberto Eco: "el factor externo (capacidad de difusión y precio) influye también sobre la naturaleza del producto: el dibujo se adaptará a la comprensión de un público más vasto pero menos ilustrado"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 13 / Umberto Eco.

 “Examinemos el concepto fetiche de “Industria Cultural”.Nada tan dispar a la idea de Cultura (que implica un sutil y especial contacto de almas) como la industria (que evoca montajes, reproducción en serie, circulación extensa y comercio de objetos convertidos en mercancía). Evidentemente, el miniaturista medieval que confeccionaba las imágenes del libro de horas para su cliente se hallaba inmerso en una relación artesana: cada imagen si por un lado remitía a un código de creencias y convicciones, por otro iba dirigida al destinatario único, estableciendo con él una relación precisa. Pero en cuanto surge la posibilidad de imprimir xilográficamente páginas de una biblia reproducibles en varios ejemplares, se produce un hecho nuevo. Una biblia que se reproduce en varias copias cuesta menos y puede llegar a más personas. ¿Una biblia que se vende a más personas no será acaso una biblia menor? Y entonces se llamará biblia pauperum. Por otra parte, el factor externo (capacidad de difusión y precio) influye también sobre la naturaleza del producto: el dibujo se adaptará a la comprensión de un público más vasto pero menos ilustrado.¿No será más apropiado unir el dibujo al texto con un juego de compaginación que nos recuerda al comic? La biblia pauperum comienza a sujetarse a una condición que alguien siglos después, atribuirá a los modernos medios de masa: la adecuación del gusto, y del lenguaje, a la capacidad receptiva media.

Después Gutenberg inventa los caracteres móviles, y nace el libro. Un objeto de serie que debe uniformar el propio lenguaje a las posibilidades receptivas de un público alfabetizado que (merced precisamente al libro y cada día en mayor medida) es más vasto que el del manuscrito. Y no sólo esto: el libro, al crear un público, produce lectores que, a su vez, van a condicionarlo”.

Umberto Eco.

De: “Apocalípticos e Integrados”, Sudamericana, edición del 2013.

Umberto Eco(1932, Alessandria,Piamonte,Italia)Titular de Semiótica en la Universidad de Bolonia, y director de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de esa institución, ha sido catedrático en Turín, Florencia y  Milán,y dado charlas en numerosos países.Escritor, ensayista, semiólogo, ha publicado ensayos, artículos periodísticos y desde 1980 con la laureada "El Nombre de la rosa" también ficciones.Su última gran obra es "El cementerio de Praga" (2010).

Ciupiak: "Uso el portaminas porque me parece mucho más práctico"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 12 / Alberto Ciupiak.


"Todos mis trabajos son a lápiz o en sepia. Color hago muy poco. Casi no uso lápiz de madera.Desde que salió el portaminas yo lo uso, porque me parece mucho más práctico. No tengo una marca en particular. Me importa,sí, que tenga un grosor, como máximo, de 0,05 mm. También trabajo con portaminas de 0,25 o o,3. Y siempre con minas 2B. Al portaminas lo único que le exijo es que sea liviano, de plástico. Bien berreta, no importa. En cuanto a los lápices de madera, los mejores que hay acá son los Fabercastell. A mi me gustan mucho los Stabil (alemanes), Cumberland (ingleses) y Ebony (también alemanes). Pero todas esas marcas aquí no se consiguen. Hay un Ebony que tiene en una sola mina seis tipos de durezas diferentes, HB y 6B. Otra marca china (Berol), tiene papel en lugar de madera. Y en vez de sacar punta,uno debe tirar del papel (*)"
Ciupiak 

El "Bebe" Ciupiak, un artista con todas las letras, detallista, con un grado de perfección hiperrealista entremezclada con pasajes oníricos, cada ilustración suya le llevaba mucho tiempo de realización. Era un especialista en lápiz, un dibujante impar. Lo apodaban desde siempre "bebe" por ser -según sus propias palabras, "como un bebé rezongón". Fallece en noviembre de 2010. No hay datos concretos de su vida salvo la posibilidad de ir reconstruyendo la biografía luego de consultas a sus amigos de la profesión y la vida.Se cuentan muchas anécdotas, pero datos concretos no puedo suministrarles.
(*) Fragmento de la nota:"Los lápices del bebe Ciupiak", por Pablo Marchetti. Fotos: Gonzalo Martínez, revista "Raf" N° 1, noviembre de 1992, Ediciones de la Urraca.

Raúl Fortín: "la oportunidad del correlato del ilustrador (es) el relato propio en la imagen"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 11 / Raúl Fortín. 

Oche Califa: ¿Qué es ilustrar un texto?

Raúl Fortin: "Es una vieja polémica que nunca llegó a término. El ilustrador depende del texto y, además, actúa por encargo. Aunque me parece que, en el fondo, todos actuamos por encargo. Desde la Capilla Sixtina a una muestra que tiene fecha en tal o cual galería, obra el encargo. Algo debe quedar claro: éstas son artes aplicadas. Sólo que luego viene la oportunidad del correlato del ilustrador, o sea, el relato propio en la imagen. Ahí el trabajo toma independencia, aunque relativa: si el texto dice papa debés ilustrar eso para cumplir con trasladar esa información".

Raúl Fortín

Raúl Fortín, (La Plata, Provincia de Buenos Aires, 1939- Magdalena, 22 de julio de 2000). Destacado ilustrador, diseñador y humorista gráfico. Estudió Bellas Artes, en 1968 publicó sus primeras ilustraciones en Editorial Estrada y luego en Editorial Kapelusz, Centro Editor, Editorial Atlántida (Billiken), La Nación y La Hoja del Lunes, entre otras.  Desde sus inicios como ilustrador y diseñador, realizó material gráfico y didáctico para distintos órganos oficiales de la Provincia de Buenos Aires, hasta su recordado paso desde 1978 por las revistas de Ediciones de la Urraca (“El Péndulo”, “Hum®”, “Humi”, etc.), realizó  cortos de dibujos animados para televisión y para agencias de publicidad. Diseñó y desarrolló material holográfico para empresas industriales, (con Arcor, fue primera experiencia con este material en Sudamérica, haciendo imágenes para los chicles). Trabajó en diseño industrial para reconocidas marcas. Sus últimos trabajos fueron para “La Nación” y para la revista “AZ 10”. Recibió innumerables premios: fue distinguido en la Feria Internacional del Libro, en París. En 1982 obtuvo el premio al mejor microprograma de televisión para niños por “Poemas en burbujas”. En 1983 como integrante de la Revista Humor consigue el premio internacional a la sátira política en Forte del Marmi (Italia). En 1987 fue seleccionado por Unicef Internacional para ilustrar tarjetas anuales de Nueva York, entre otros logros.

Tomado de la entrevista realizada por Oche Califa en revista "Raf" N° 1, noviembre de 1992, Ediciones de la Urraca,foto: Tito La Penna.

Luis García Durán: "Creo que este trabajo te hace humilde. Pero yo noté esa cosa egocéntrica en muchos artistas jóvenes"

Serie “Palabrasabia” / Pensamientos y opiniones personales sobre la profesión / N° 10 / Luis García Durán.

F: Vos dijiste que eran una porquería tus dibujos de "Aqui La Legión" , y a mí no me parece así.

Luis Ernesto García Durán: "No, no. Porquería desde el punto de vista de mi falta de madurez. Yo tuve un quiebre de diez años sin dibujar historietas y todos los demás, que eran de mi generación, siguieron progresando, y yo me quedé en otro lado. Los tipos que más o menos me acuerdo en esos momentos: (Horacio) Altuna, que era un poco mayor que yo, (Juan) Dalfiume, el mismo Lucho (Olivera), siguieron evolucionando, y yo tuve un corte. Entonces era como que mi trabajo era inmaduro en relación al de ellos. Eso me costó mucho, porque al entrar después sin haberme terminado de formar como historietista, con una producción de casi cuatro páginas diarias, no terminaba nunca de armarme. Eso me desesperó, me volvió loco. Por eso me fui de Argentina".

F: ¿Sabés lo que noto en vos similar a otros dibujantes que entrevistamos? Ninguno se agranda. Nosotros los consideramos grandes, maestros.

GD: "Te quiero aclarar una cosa. Si sos vanidoso vas a ser un guionista vanidoso o un dibujante vanidoso. Creo que este trabajo te hace humilde. Pero yo noté esa cosa egocéntrica en muchos artistas jóvenes. En la desesperación de no tener realmente un soporte real, lo poco que hicieron se torna muy importante. Lamentablemente la historieta es una cosa de largo aliento en la que si no tenés una producción no es historieta. Quiero decir: que si vos hiciste cuatro páginas por mes de algo y le pusiste diez horas de laburo diario, va a quedar algo de todo eso. Pero si tenés que hacer cuarenta páginas, lo que sabés va estar reflejado. Porque de la otra forma te vas a agarrar de la fotografía, de mil lados, pero en esto no hay tiempo. Acá sabés lo que sabés y queda demostrado en la página. En cambio, cuando tenés una baja producción y lo que hiciste son cuatro paginitas para un fanzine, te sentís Gardel. Porque le pusiste tanto a esas cuatro páginas que a lo mejor te hacen perder el sentido de la importancia y de la realidad que realmente tiene el trabajo. Este es un trabajo de producción".

Luis García Durán

Artista plástico, enorme ilustrador e historietista,creador de "Kosakovich & Connors",(junto a Robin Wood, a partir de una idea propia) y recordado dibujante de "Aquí,la Legión" se dedicó en gran parte de su vida a la publicidad. La historieta era retomada cada tanto por Luis, para beneplácito de sus lectores. En Italia estaba publicando para Aurea cuando falleció en su patria, Argentina, a los 64 años en el cercano 2010.Para ver parte de su obra y advertir su enorme talento, sus blogs:

http://garciaduranillustration.blogspot.com.ar/

http://garciaduranbd.blogspot.com.ar/

http://garciaduran.blogspot.com.ar/

http://garciaduranpinups.blogspot.com.ar/

http://garciaduranopenart.blogspot.com.ar/

Tomado de la entrevista realizada por Felipe Ricardo Ávila y Javier Ignacio Rago en el hogar y estudio de Luis, en el barrio de Olivos, enero de 2007.