Verdaderas Historietas Más Antiguas(6) / Breve evocación de dos artistas : Adam y Rodolphe Töpffer

Un padre y un hijo. Y ambos resultan artistas. ¿Quién le enseña finalmente a quién? Es esta una evocación pequeña, de dos originales creadores.

Un tal vez lluvioso día 20 de mayo del año del Señor de 1776 nace en Ginebra, Suiza, el pequeño Adam Wolfang Töpffer, que llegaría con los años a ser un pintor profesional reconocido y para ganar dinero rápidamente también un fino caricaturista. Adam, quien moriría el 10 de agosto de 1847, un año después que su hijo Rodolphe, le comunicaría a éste desde temprana edad los rudimentos del dibujo. A la postre, el niño Rodolphe se convertiría en el más famoso de los Töpffer, la persona que sería uno de los primeros en hacer verdaderas historietas, muchos años antes que las consideradas primeras historietas por el establishment (hablo por supuesto del espantoso e inexpresivo "Yelow Kid").

Rodolphe Töpffer nació el 31 de enero de 1799, en un hogar donde un lápiz sería más frecuente que un vaso de leche. Su padre Adam ejercía desde 1804 (y lo haría hasta 1807) como "Maestro de Dibujo" de la emperatríz consorte Josefina, durante el período conocido como Primer Imperio francés. Viendo las condiciones de su hijo para el dibujo, se decide que Rodolphe siga su educación en otras tierras. Así, Rodolphe viaja a París, Francia, y permanece allí desde 1819 hasta 1820. Pero regresa a Ginebra, donde encuentra un empleo como maestro de escuela. Tres años más tarde establece su propio colegio para niños. Nueve años después es nombrado profesor de Literatura en la Universidad de Ginebra. Por entonces, con apenas 31 años, es exitoso en su profesión elegida, pero Rodolphe ganaría recién verdadera fama desarrollando a fondo las actividades artísticas que por entonces dejaba reservadas para su tiempo libre. Pintar, dibujar. Como pintor estuvo ligado a la escuela del Romanticismo, con la realización de muchísimos paisajes. Pero es su gran vocación por narrar, con los elementos a su disposición, lo que lo llevaría a convertirse en pionero de un nuevo arte más relacionado al dibujo que a la pintura. Un arte que sería masivo: la historieta, conjugando su facilidad para escribir, sus propios textos, con su facilidad para dibujar. Rodolphe escribía por entonces asiduamente cuentos cortos, y realizaba caricaturas de todo el que se cruzara por delante, tal el caso de algunos de sus alumnos. Así, en 1827 realiza la que es considerada su primera historieta: “Histoire de M. Vieux Bois” (que podría malamente traducirse como "La historia del Sr. Jefe de madera"), historieta que recién será publicada en 1837. Constaba de unas treinta páginas, cada una con cuatro o cinco cuadros, aproximadamente. Traducida más tarde, fue publicada en los Estados Unidos el 14 de septiembre de 1842 como suplemento de un periódico, y allí se la renombró como "Las aventuras de Abdías Oldbuck".

Las primeras publicaciones de obras de Rodolphe Töpffer fueron realizadas con una variante del sistema de impresión conocido como Litografía, donde el artista dibujaba directamente sobre una plancha especialmente preparada con un simple lápiz -en vez del engorroso trabajo de realización del grabado, que era uno de los procesos habituales de entonces-.

Se dice que Rodolphe no había creado esta historieta pensando en publicarla sino como un modo más de divertimento para realizar frente a sus amistades, entre las que destacaba el escritor Johann W.Von Goethe, quien en 1831 persuade a Rodolphe para publicar sus relatos ilustrados por el artista. Más Goethe no llegaría a verlos editados. Son solamente siete los que fueron publicados en forma de periódicos por todo el continente, y fueron aceptados masivamente. Tal vez en su popularidad resida el hecho de que son de caracter satírico y su atenta lectura revela una crítica mordaz a su sociedad, la Europa del siglo XIX. Estos son:

■ 1833: "Histoire de M. Jabot" - creado dos años antes, fue publicado por primera vez en 1833, narra las aventuras de un personaje de clase media "dandy" que intenta pertenecer a una clase alta.

■ 1837: "Monsieur Crépin" - Señor Crépin - , es un padre excéntrico que contrata tutores para la educación de sus hijos.

■ 1837: "Histoire de M. Bois" la primera, creada en 1827 pero recíen publicada este año.

■ 1840: "Monsieur Pencil" - Señor Lápiz - (creado en 1831), narra lo que le sucede a un artista cuando a causa del viento que vuela su dibujo, se producen una serie de situaciones que llevan casi hasta la concreción de una guerra mundial.
■ 1845: "Histoire d'Albert". Un joven inexperto busca trabajo y profesión. Luego de varios intentos se convierte en periodista y apoya las ideas más radicales de entonces.

■ 1845: "Histoire de Monsieur Cryptogame" La historia de un lepidóptero que se esfuerza por reemplazar a su pareja actual por otra mejor.
■ 1845: Le Docteur Festus - (creado también en 1831), cuenta los desastres que produce un científico mientras recorre el mundo ofreciendo su ayuda. Desastres que él ignora completamente.

En 1842, Rodolphe publicó su autobiografía. Sólo cuatro años después, el 8 de junio de 1846, fallecía en su país.Había sido su trabajo parte importante de la génesis de una nueva forma de arte, masivo, popular y perdurable.

Felipe R. Ávila

Bibliografía consultada:

Páginas varias en la web.

En especial y para una mayor información sobre este pionero se sugiere:

http://leonardodesa.interdinamica.net/comics/lds/vb/VieuxBois00.asp?p=Intro

Más sobre Rodolphe Töpffer en este mismo blog:

http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2009/08/las-verdaderas-historietas-mas-antiguas_25.html

Las VERDADERAS historietas MAS ANTIGUAS (5)

"Es que van como locos"...

Sigue a todo ritmo y velocidad, la muestra de ejemplos bastante anteriores al paradigma de primera historieta.Que ya se sabe, no lo es.

Vemos hoy aquí un ejemplo de Brouberger, en Alemania por el año 1884, con la divertida visión de esos locos que viajan en máquinas demoníacas a cualquier velocidad. El título: "Automobil im Dien Ne der Polizei", o algo así...

Y la portada del ejemplar número 1 de "Comic Cuts", dibujada por Roland Hill, del 17 de mayo de 1890. Revista en la que saldrían publicados algunos de los primeros textos de historietas, nada menos que dibujados dentro de globos. En esta portada inicial se destaca la secuencia de historieta en sentido vertical, con el hombre fuerte que no lo es tanto.Hilarante...humor inglés. Tiene 119 años de realizada pero todavía hoy, nos puede generar una sonrisa.¿O no?

Hasta la próxima.

Nos resta ver las verdaderas historietas más antiguas anteriores al paradigma en España, Suecia, Polonia y un especial para cerrar la serie (por ahora) con Rodolphe Töpffer el pionero suizo (a esta altura,amigos del blog, al mencionarlo a Töpffer debería escucharse un alarido generalizado de placer casi histérico,jejeje).A ver: ¡¡¡Töpffer!!!...

Felipe R. Ávila

Las VERDADERAS historietas MAS ANTIGUAS 2

Las Verdaderas primeras historietas nacieron en Europa y de la mano de un genio llamado Töpffer. En esta tarea arquológica en que estamos embarcados por mostrar la más pura verdad, nos encontramos con gratas sorpresas, con verdaderas bellezas gráficas, como esta sucesión de imágenes que se ve acá, de un gatito, hecha por Steinlen en 1877.Unos veinte años antes que Outcault "inventara" la historieta...

Si pensamos en esas tiras de historietas (no “Protohistorietas”, sino verdaderas historietas completas) que el suizo Töpffer hacía y publicaba en el año 1827 a nuestros días, casi 200 años después…ha pasado mucho y la historieta se ha desarrollado. Muchos más autores del siglo XIX haciendo historietas de lo que uno imaginaba, ¿No? Ellos van teniendo poco a poco el reconocimiento que en vida casi todos tuvieron (fueron muy populares) pero que, casi dos siglos después, se ha ido disolviendo. La pérdida es en parte debido al error voluntario de los que encumbraron al sitial de primera historieta del mundo al “Yellow Kid”, como si esto fuera verdad…o si R. F. Outcault lo necesitara. Es evidente que la cantidad de autores del siglo XIX reencontrados, disfrutaban en su momento de una amplia popularidad.

Y debe ser también un dato irreprochable de la realidad que cuando se “crea” el pibe amarillo la historieta era como medio de expresión muy bien conocida y gozaba de poco más de 70 años de existencia PROBADA. Si tomamos a uno de esos pioneros hemos hablado (y volveremos) sobre Rodolphe Töpffer, y ya lo hicimos sobre Bush, Doré y Colomb. Hoy destaco a un gran artista, que se hacía llamar: “Caran d'Ache”. Nacido en Moscú, el 6 de noviembre de 1858 y fallecido en su ciudad de adopción,París, el 26 de febrero de 1909, fue el seudónimo utilizado por Emmanuel Poiré, un caricaturista ruso nacionalizado francés del siglo XIX. "Caran d'Ache" proviene de la palabra rusa karandash (карандаш), que significa lápiz (del turco kara taş, "piedra negra"). (a no extrañar que actualmente una de las marcas de lápices de mejor calidad del mercado sea justamente: Caran D´Ache). Sus primeros trabajos fueron ilustraciones sobre la gesta de Napoleón, para posteriormente dedicarse a dibujar "historias sin palabras" que publicaba en periódicos como Lundi du Figaro. Esto es, historietas. Por eso se lo considera hoy como uno de los precursores indiscutidos.También adjunto imágenes de "Ally Sloper", creación británica dibujada por varios artistas durante muchos años. Vean en uno de ellos algunos ejemplos de primeros "globos" de historietas y luego recordemos con placer por la verdad que el Yellow Kid esgrimía en su camison los primeros textos que lo hacían "hablar". Una prenda que se ha mantenido muy amarilla como se ve.Finalmente, podrán también observar ejemplos de "La Familia Fenouillard" una popular serie que mantuvo por décadas su vigencia en Francia.La seguimos en breve con una completa reseña biográfica sobre Töpffer, el genio suizo, el padre de la historieta moderna.

Felipe R. Avila

Las VERDADERAS historietas MÁS ANTIGUAS

Prensa amarilla y velocidad de “desinformación”
"LA HISTORIETA MÁS ANTIGUA NO ES LA PRIMERA"

(Ensayo)

Anticipo de un trabajo más extenso actualmente en elaboración.


Generalizado a toda la prensa sensacionalista, el término "amarillismo periodístico" está identificado con el mensaje de un diario norteamericano y la tira humorística que se publicaba en el mismo, llamada "The Yellow Kid". Muchos la consideran como la primera historieta del mundo, aunque en realidad no lo es. Se trata de un paradigma más del bombardeo informativo al que estamos sometidos diariamente, que nos impide prestar atención a lo que leemos, vemos y escuchamos y, en definitiva, a conocer la verdad. Aquí te la mostramos, cuadro por cuadro.

Existe una natural predisposición cultural en todos nosotros a convalidar, a dar por bueno y correcto, lo que leemos impreso o lo que escuchamos a través de algún medio de difusión. Hay, de hecho, un aura de prestigio y de razonable credibilidad en ellos, sustentada en una imagen que han formado de sí mismos y que, por supuesto, nosotros, como receptores de esa información, hemos contribuido a acrecentar. No significa esto que debamos dudar de la totalidad de los datos que recibimos, sino de la necesidad de detenernos a prestar atención a lo que leemos o escuchamos. Vivimos a mil por hora y se nos informa "con velocidad"; prestar atención implica aminorar la velocidad de "desinformación".
Así, se pueden encontrar afirmaciones rotundas sobre hechos que podrían ser fácilmente verificables si antepusiéramos lo que se dice a lo que creemos o queremos escuchar. Desde ya que lo que se nos comunica no siempre es correcto, es decir que nos encontramos, como receptores que somos, con información retaceada y a veces disfrazada, estructurada de forma tal que condiciona en nosotros determinadas respuestas (lo de creer escuchar o leer algo determinado en vez de discernir sobre el mensaje recibido). Por ultimo está la verdad, la simple y sencilla cantidad de datos que conforman información y que se atienen a la realidad.
Alguien dijo alguna vez que si todos los diarios de Estados Unidos publicaran en primera plana que su presidente ha muerto, a éste le sería muy difícil demostrarle y hacerle creer a la gente por la calle que está vivo, que lo que se dijo no es cierto.
Existe el Poder de la Información, del que hablaba Parsons. Ese "yo sé de ti lo que tu no sabes de ti mismo". Y existe una aceptación cultural en nosotros, Occidente, hacia todo lo que esté barnizado de tecnología. Es más vivo que lo vivo y es más cierto que la verdad lo que se dijo por radio, lo que se leyó en el diario, lo que se vio en televisión o en Internet y hasta ese garabato que quiere ser una firma cuando lo acompaña un sello, aunque sea indescifrable.
En los límites de la desinformación ronda la exageración del amarillismo periodístico. Este término se ha generalizado a toda la prensa sensacionalista, por identificación entre el mensaje de un diario de estas características que lo emitía y el personaje humorístico vestido con un largo camisón amarillo que se publicaba en el mismo. Este diario era el "Morning Journal", del magnate William Randolfh Hearst, y el personaje era el pibe amarillo, "The Yellow Kid". Creado por Richard Felton Outcault, había aparecido originalmente en las paginas del "World" de Pulitzer, el 5 de mayo de 1895 bajo el título "At the Circus in Hogan's Alley" y el 5 de enero de 1896 se imprime el color amarillo por primera vez en su camisón. La popularidad del personaje crece y pasa entonces al diario de Hearst. Aunque "The Yellow Kid" es considerada la primer historieta del mundo, no lo es.
Es un caso paradigmático de lo antes mencionado: la velocidad de desinformación. Estados Unidos hizo, tanto del cine como de la historieta, una industria: ha multiplicado el "producto"; pero a partir del acrecentamiento de sus posibilidades creativas y comunicacionales, ha conseguido en tantísimas ocasiones, verdaderas obras de arte. Pero lo que no logró, aunque muchas veces lo hayamos leído "con velocidad", es crear ni el cine ni la historieta. Definitivamente, "The Yellow Kid" no es la primera historieta del mundo.

Hecha la salvedad de las

"protohistorietas", antecedentes prehistorietísticos, la sucesión de imágenes que narra una historia es historieta en cuanto el soporte sea papel y la tinta sea la que imprima la imagen que guionistas y dibujantes crearan. Hago esta salvedad porque suelen verse murales con cuadros gigantes que nos llevan mentalmente a la idea de la historieta, pero no lo son.Son murales, son pinturas en paredes,que evocan historieta. Son paredes pintadas, del mismo modo que uno no confunde un mural con una arquigrafía (una especie de mural pero donde lo pintado hace referencia explícita e indudable a lo que hay detrás de la pared, en el interior; el mural en cambio puede no tener nada que ver en su imagen con lo que está debajo o atrás). Una cosa es un mural, aunque se evoque una historieta. Tampoco, según esta mi forma de ver, serían historietas las publicidades que hacen referencia a un personaje o muestran alguna secuencia,ellos son carteles o son posters o afiches.Es otra cosa. Son piezas gráficas si se quiere, ABSOLUTAMENTE DISTINTAS a lo que la historieta. Del mismo modo, muchas veces se evoca algo, es decir se metaforiza, se hace mención o se nos lleva a pensar en algo...sin que eso esté ahí. Por eso, y según este criterio, no serían tampoco historietas esos cuadros de Goya o de otros pintores que en la sucesión de su observación, es decir mirando uno al lado del otro, nos brindan una secuencia. Son en realidad pinturas, cuadros, la representación plástica de un cuadro con una escena que enlaza a otro cuadro y así. Pero en la totalidad NO CONFORMAN HISTORIETA. Son otra cosa.Son cuadros.Y aquellos ejemplos anteriores: paredes pintadas, carteles,afiches. Pienso ahora en el Arte Pop de Roy Lichtenstein como el mejor ejemplo: no eran historietas, eran cuadros con ampliaciones a tal punto que se veía la retícula tramada de impresión.Eran cuadros EVOCANDO LA TECNICA Y A LA HISTORIETA.

NO ERAN HISTORIETAS.

Por eso para mi es historieta como decía más arriba cuando existe la secuencia,etc,etc, pero impresa en tinta sobre papel.Podríamos agregar la historieta que puede verse en la pantalla de una computadora en forma íntegra, página o tira completa. Donde lo visto no cumple otra función más que la de servir a la narración. Además, salvo las historietas hechas directamente en la computadora, la mayoría son realizadas en el papel y luego digitalizadas. es decir, otra vez: tinta...sobre papel.

Está claro que esta definición no recorta las posibilidades creativas: los originales pueden realizarse con cualquier técnica deseada, pero luego vendría la etapa de pre-impresión con la confección de películas y planchas y luego sí, finalmente, la impresión. Allí, la tinta sobre el papel nos daría la historieta, siempre y cuando se conjuguen un par de elementos característicos: la narración secuencial y la palabra junto con la imagen. (*). Esto no ocurría en "The Yellow Kid" sino hasta el fin del año 1896, donde aparecen viñetas y el característico "ballon", o globo donde está escrito el texto. Al comienzo, el mismo aparecía en el camisón del personaje.


LAS VERDADERAS PRIMERAS HISTORIETAS HECHAS EN EL MUNDO.
Bastante antes que el pibe amarillo, en 1865, aparecía una "tira" humorística de gran aceptación popular en Alemania: "Max und Moritz", de Wilhelm Busch. Son los típicos niños traviesos que, en virtud de la simpatía del público hacia ellos, movió años después (1897) a Hearst a pedir a un joven dibujante de su diario la "creación" de un nuevo personaje. Así nació "Ach, Those Katzenjammer Kids", luego conocidos en el mundo como "Los sobrinos del Capitán". Se cita comúnmente a Yellow Kid por el uso del "globo" con texto, pero ya en Inglaterra aparecían pequeños ejemplos en las revistas "Chip" y "Comic Cuts" (1890) y anteriormente (1884-6), "Ally Sloper" de W.G. Baster.
Posiblemente sea "La Famille Fenouillard" (1889), de George Colomb, un dibujante francés que firmaba "Christophe", una de las historietas más antiguas conocidas, que no es lo mismo que decir la primera.

Pero si uno quiere ser preciso, hay que remontarse a las tiras y páginas realizadas por el suizo Töpffer (31/01/1799-08/06/1846) para encontrar las primeras y verdaderas historietas.Pueden verse ejemplos adjuntos en este sitio.

Nombremos precursores:

Rodolphe Töpffer publicando "Historie de Mr.Vieux-Bois" en 1827.

Amédée de Noé ("Cham"): "M. de Vertpré", 1840.

K. Braun y Wilhelm Busch: "Munchener Bilderbogen", 1845.

Gaspard-Félix Tournachon ("Nadar")con la historieta "Vida pública y privada de Monsieur Réac", de 1849.

Gustave Doré: "Désagréments d´un voyage d´agrément", en 1851.

Gustave Doré: "Historie de la Sainte Russie", 1854.

Steinlen: "Le Chat et la grenouille", en "le chat Noir" de 1877 a 1888.

Caran D´ache: "La dame blnche vous regarde", en "le Chat Noir".

George Colomb ("Christophe"): "La famille Fenouillard", en "le petit francais Ilustré", 1889.

Emily de Tessier ("Marie Duval"): "Some of the mysteries loan and discount", en "Judy", año 1867.

W.G.Baxter: "Heads of the people", en "Ally Sloper´s Half Holiday", 1886.

Christophe: "Le Sapeur Camember", en "le petit francais Ilustré", enero de 1890.

A. Chasemore: "Ally Sloper´s half Holidfay", 1890.

W.F.Thomas: "Arrest of Sloper",idem anterior, año 1890.

A.Gary: cubierta de revista "Funny Cuts" Nº45, (ver imagen adjunta en una próxima entrada de este blog), 1891.

(*) Esto es livic o historieta: tinta sobre papel, para mostrar una narración en imágenes en forma de secuencia, con o sin signos escritos, pero imagen secuenciada. Cualquier otro ejemplo anterior en otro soporte, por caso piedras de una caverna, cuadros de pintores que colocados juntos se visualizan como secuencia, etc, no cumplen esta definición, la más precisa y exacta. A veces se confunde la gente al advertir en piezas de carácter publicitario o en imágenes trasladadas a otros soportes - en vez de papel, la tela de una remera por ejemplo – elementos cuasi historietísticos: un dibujo en un cuadro o dos seguidos, un signo u onomatopeya ampliado, etc. Pero esto no es historieta. Son elementos sacados del contexto para otra aplicación. Tal vez signos en su dualidad de concepto e imagen acústica. Es como si uno por escribir un graffiti –un texto breve sobre una pared- dijera que ha realizado una obra de la literatura. Sólo será un buen o mal ejemplo de texto escrito, según el caso, y siempre será, eso si, un producto cultural.

Felipe R. Ávila

Nota publicada originalmente en la revista Bancarios del Provincia Nº 563, julio 1994.Se le han efectuado algunos agregados y breves retoques (como lo de Internet) para actualizarla.

Bibliografía utilizada:

"Histoire Mondiale de la bande dessinée", varios autores, Pierre Horay Editeur.