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3: DIBUJANTES Y ESCRITORES:
La génesis de Turay estuvo en largas charlas
de café entre colegas reunidos en la vieja asociación de Dibujantes de la Argentina (A.D.A.). Los
que persistieron, los que finalmente quedaron fueron publicando o estaban a
punto de hacerlo. La lista es extensa. Había autores que se afirmaban como
Jorge Claudio Morhain, en crecimiento como Euman (el poeta Eugenio Mandrini), y entre los dibujantes
Domingo Mandrafina y Macagno, a punto de llegar a su madurez estilística. Más
algunos consagrados: Guillermo Saccomanno, Sergio Almendro, entre los
guionistas y Ángel Alberto Fernández, Horacio Merel, Juan Dal Fiume y Néstor Olivera
entre los dibujantes. Pero hubo más: Jorge Morhaín, un tal Diax y el ya citado Mandrini, que realizó la excelente serie sobre nuestro pasado llamada
"Historias de la tierra bárbara"). O el talentoso Carlos Albiac con la
bélica "La cantina del soldado desconocido", ya desde su título
inscripto en la línea del Ernie Pike oesterheliano. El director de Turay,
Enrique Meier, escribía los editoriales además de encargarse de la sección
"Astronáutica", la que también ilustraba. Los restantes dibujantes:
Pedro Vilar (se encargaba de la sección de humor gráfico), Succhio (seudónimo que escondía a dos dibujantes cuando hacían ciencia
ficción), A. Fernández, H. Merel, J. Dal Fiume, Mandrafina, Eduardo Camdepadrós (firmaba como
Khato), Gil, Macagno, Marchione
(coloreaba), Jordán (coloreaba), Néstor
olivera, entre otros. Por el cierre abrupto de la revista quedaron sin
publicar: Frank Szilagyi, Alberto Contreras, Claudia Zoppi, Nulchis, Jordán y
Álvarez Gutierrez.
3) ANÁLISIS DE LA PUBLICACIÓN:
3-1: COMPOSICIÓN DE LA REVISTA:
Turay
fue como se dijo, una revista de historietas, pero que además incluía secciones
fijas. Desglosada en cinco principales, la enumeración de las mismas es la siguiente:
1)
Editorial
2)
Historietas: 2-A: Series; 2-B: Unitarios.
3)
Cuentos
4)
Notas
5)
Cartoons
6)
Publicidad
Como
cualquier publicación constaba además de una portada, realizada con dibujos
extraídos de la historieta principal o destacada, a excepción del primer número
que fue realizado por Enrique Meier ( Ver punto 3-3). El análisis detallado de cada
una de las partes componentes de la revista puede leerse en: 3-5).
3- 2: FORMATO:
Tanto la portada como el formato apaisado (14
x 22,5 cm.)
fueron impuestos por la editorial, según refiere el director de Turay en el
citado reportaje. Si bien hubo libertades creativas,(ver 2-2), la empresa asociada
a la cooperativa les fue imponiendo condiciones, algunas de ellas derivadas de
problemas insolubles como el
aprovechamiento del pliego de papel. Esto es: - traducido libremente - Turay se
imprimía a la vez que otras revistas de la editorial, en el espacio que quedaba
y eso achicaba muchísimo los costos de impresión. Lo que en si no está ni bien
ni mal, sólo que les limitaba la posibilidad - nada menos - de mostrarse en un
formato vertical, más amplio.
Y en cuanto al papel, se aprovechaban
rezagos de papeles de otras publicaciones de la empresa para imprimir Turay.
Esta condición fue aparentemente la que llevó a Turay a tener ese tamaño y
formato a todas luces anacrónico. Porque era semejante a las legendarias "Hora
Cero" y "Frontera", pero veinte años después, emergiendo en un
momento y época en que sólo las revistas humorísticas presentaban ese formato
apaisado, de lectura horizontal. Por casos: "Patoruzito",
"Isidoro", "Piturro", y otras dedicadas decididamente a un público infantil. Había entonces, por imposición, un
despropósito entre lo que Turay connotaba desde su morfología, con los temas y
el tratamiento dado, dirigido a un público juvenil en principio, y al adulto
que lee historietas después. Esto no restaba, desde luego, calidad a la
revista, pero seguramente alejó a gran parte de esa masa de consumidores de
historietas no-niños, que no la llegaron a comprar y por ende, a conocer. Recuérdese que la mayoría de los autores y dibujantes de Turay
publicaban simultáneamente en las editoriales tradicionales, aunque con otra
propuesta. Sólo la naciente Skorpio llegaba al igual que Turay sin
restricciones aparentes. Hoy en día, si se decide instalar en el mercado una
nueva revista de historietas hay que tener muy en cuenta además de las notas y
del material historietístico, la gráfica interna de la revista. Y, sobre
manera, la de la portada. Esto resulta fundamental en un
mercado empequeñecido como es el nuestro, donde la gráfica de tapa debe atraer
al posible comprador en esa franja de público a la que pretendidamente va
dirigida. Entonces: a la calidad habitual en el mercado, una portada pero
también el formato, envase de esas ideas para colaborar en la difusión.
3-3) PORTADA.
RETIRACIONES Y CONTRATAPA.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LA
PUBLICACIÓN.
Dejando de lado la calidad, el mismo formato
connotaba significados muy distintos a su interior, como queda expresado en el
punto anterior. Pero esto no implica que la revista no fuera visible en los
kioskos para su venta, todo lo contrario. Lo que ocurrió posiblemente fue que
en su mayoría, no llegó al público para el que estaba pensado y destinado. Pero
la revista era visible entre el caos de títulos que habitualmente es un puesto
de venta de diarios y revistas. La tapa de "Turay", vendía. Sobre
todo la primera.
Para
llegar a poner ese primer número a la venta, fueron rechazados por la empresa
editora hasta doce tapas, según declarara oportunamente su director. La portada
de ese primer ejemplar, finalmente, mostraba a tres astronautas en un planeta
de horizonte con cielo de naranjas y rojos encendidos, en actitud espectante,
con su presunta nave o un extraño artefacto cerca de ellos, por detrás. Esta
primera tapa ampliada a doble paño, constituía básicamente la imagen con la que
se diseñó el afiche de promoción con que en su
momento se empapeló Buenos Aires. Yo era un adolescente entonces, vi el afiche
pegado por todas partes y corrí al primer kiosko que encontré a ver de qué se
trataba. Esa portada del primer número llamaba la atención e invitaba a conocer
la publicación. Pero en esa escala proporcional, las críticas u objeciones al
formato vertidas en el punto anterior se ratifican: el afiche invitaba a comprar algo nuevo en
historietas, con autores nacionales, pero sin referencias al comprador
de lo que realmente iba a conseguir: pasar de aquellos grandísimos dibujos (en
todo sentido), a esa revista pequeñita, como "las de chistes", para
chicos, "una revistita". Efecto realmente contraproducente, similar
al de cualquier otro producto que podamos adquirir, pues al margen de sus
características artísticas, una publicación es en si misma un producto
comercial. Y la comunicación debe darse "sin ruidos", para llegar al
lector. Esos ignotos publicistas utilizaron la seducción para atraer al lector.
Hicieron un gran afiche. Pero al fin, hicieron lo peor de lo que se nos enseña:
"la seducción es la promesa de lo que no se va a cumplir, de lo que no has de conseguir". Y que
actúa al inverso de la tentación, donde uno tiene la capacidad y probabilidad
de tomar y aprehender al producto. Turay tenía
condiciones como para haberse hecho de una franja importante del consumidor habitual de revistas
de historietas. Además de la habitualidad de historietas y/o chistes, Turay
tenía agregaba una serie de notas, cuentos e información sobre los autores, lo
que la hacía más atractiva, e invitaba a una segunda lectura. Tanto la portada
como las retiraciones y contratapa estaban impresos a cuatro colores. El pliego
central, que abarcaba toda una historieta, también era en colores, llegando a
tener dieciséis páginas. El foliado de la revista llevaba el número de páginas
a ochenta y dos, partiendo de la numeración "3" para la portadilla,
la primera que veía el lector al abrir la revista. En esta página tercera, el
diagramador había partido el espacio en tres: un bloque inferior al pie de la
página que contenía los datos de la publicación: editora, director responsable,
domicilio, distribuidores; lo usual. En ese mismo bloque estaba ubicado a la
izquierda el logotipo de la revista. En los dos bloques mayores, resultantes de
la partición vertical del resto de la caja, el lector encontraba el índice de
cada número con títulos y autores (novedad: las revistas de Columba indicaban
en el índice sólo al guionista; Skorpio y Turay darían cabida también al
dibujante), y el bloque izquierdo presentaba el editorial, firmado
sencillamente por "el director". A continuación, a vuelta de página
invariablemente comenzaban las historietas en blanco y negro, salvo el pliego
color ya descripto, intercalándoles a las historietas por cada número entre dos
y tres páginas destinadas a un cuento (uno distinto por ejemplar), de Eugenio
Mandrini. Más una página con el título genérico de "astronáutica", de
divulgación, con dibujos de Enrique Meier, quien cumplía realizándola, además
de con su rol de director. La portada
del primer número también le pertenece, por lo menos
en cuanto a la realización final.
El
humor corrió por cuenta del experimentado Vilar, con una serie de chistes o cartoons. Siempre antes de la historieta a
colores estaba la sección: "Quién es quién", donde se daba a conocer
al lector una reseña curricular de los dibujantes de esa historieta central. La
primera portada fue realizada especialmente, en cambio las tres restantes fueron hechas y armadas extrayendo
dibujos del interior, coloreados a la acuarela posteriormente. La portada del Nº 3
fue armada con dibujos de Horacio Merel de la historieta "Historias de la Tierra Bárbara",
con guión de Euman. En tanto que para las tapas Nº 2 y Nº4 se uso imágenes del
personaje que se perfilaba como el que identificaría a Turay, el de más
"gancho" para con los lectores: "John Juan", de Mandrini,
con excelentes dibujos de Gianni Dal Fiume. Y era ese personaje que siempre
caracteriza a una revista no por los lugares que recorría (era un Cow-boy) sino
por los valores propios, con los que cualquier
lector podía identificarse: amistad, lealtad, posibilidad de equivocarse,
carácter... personaje en la huella de lo mejor de Oesterheld. Estos ideales lo
son en cuanto al presunto lector, de una así englobada caracterización de un
sector del público, al que podríamos llamar juvenil. Como cualquier generalización
está en su génesis el error, pero se hace necesaria para cualquier descripción.
Podríamos decir, por ejemplo, que un alto porcentaje de la juventud argentina
de entonces estaba altamente politizada, y sensible y atenta a los cambios que se daban en el mundo. Una interesante
cantidad de publicaciones de carácter político, incluidas las revistas
humorísticas, satisfacían algunas de estas necesidades. Pero existen otras: a
la teoría, la necesidad de la acción como contraparte. Y por qué no, también la
evasión. La posibilidad de vivir una y mil historias en contacto con la letra
impresa, con el olor del papel. Potenciando la imaginación. Antes, como ahora,
las revistas de historietas han cumplido con tres premisas:
1) ser expresión de
distintos autores en los dos últimos siglos, en ocasiones dándole al lector
obras de verdadero valor artístico
2) ser un producto comercial,
para su continuidad como medio (auto - subsistencia a partir de la venta de
publicidad inserta en sus páginas y posteriormente por la venta de ejemplares)
3) ser un medio de evasión o escape para la imaginación del lector, que
encuentra un canal por donde fluir tanto en épocas de paz como (potenciado) en
la guerra, donde se ven claramente las posibilidades de propaganda de ideas que
la historieta - como cualquier medio de
expresión, producto comercial y de evasión -conlleva.
En definitiva, y al
margen de otra posibles características menores tipificables, la historieta y
más precisamente las revistas de historietas,
son un producto claro de la cultura del siglo XX. En la década del´70 en que aparece Turay, uno
de los modelos a seguir era el de la Patria Grande, o una sola nación
latinoamericana (algo a lo que Rebrote, treinta años después todavía adhiere,
como posibilidad a concretar). Una Nación que englobe las distintas culturas
del continente. Los libros, más tarde las revistas, el cine, la televisión, han
servido para difundir ideas. La
revalorización de lo propio, (inserto en el momento de la aparición de Turay en un empobrecido subcontinente
latinoamericano), actúa aún hoy como motor de proyectos historietísticos tan
absolutamente necesarios como escasos. Turay
privilegió lo hispanoamericano, ya desde su
título: "Turay", voz quechua que significa hermano.
Nombre asociado con la leyenda del norte argentino, la del "Kakuy", con
dos hermanos amantes que se distancian;
y ella le llama eternamente, buscándole: "Kakuy, Turay, turay...
(hermano, hemano).
Fue Jorge Claudio Morhain el que acercó este nombre al
director y al grupo creativo inicial, y "Turay" fue elegido como
título de la nueva publicación. Turay, título bien nuestro, por etimología,
insólito en una publicación argentina, pero que denotaba por si mismo una
postura, Turay privilegió además la revisión de temas históricos, el
"descubrimiento" de América, la traición del conquistador español
sobre el Inca, en su afán de riquezas; la guerra de fronteras contra el indio,
la vida en el desierto con el indio, etc. Hubo lugar para el género negro y en
esto, pero sobre todo en una serie titulada "La cantina del soldado
desconocido", de Carlos Albiac y Néstor Olivera, una afirmación de
temáticas y personajes no estereotipados, con claros antecedentes en la casi
olvidada revista “TOP!”, y, más atrás en el tiempo, en los guiones que
escribiera Héctor Germán Oesterheld desde la mítica editorial Frontera hasta su
desaparición allá por abril de 1977.
Felipe Ricardo Ávila
BIBLIOGRAFÍA:
Guillermo Saccomanno y Carlos Trillo:
"Historia de la historieta argentina",
Ediciones Record, Bs. As., 1980.
Entrevista a Enrique Meier, en revista
"Perspectiva, de y para los Dibujantes, Nº 2, Editorial Perspectiva, Mayo
1982.
Colección particular de revista Turay,
hermano de aventuras.
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